Лучшие спектакли июля. Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Что приходит в голову каждому жителю России при упоминании Петербурга? «Культурная столица», конечно же. И он оправдывает это звание бесчисленным количеством театров.

Редакция BiletSofit общими усилиями составила список только тех спектаклей, которые мы очень любим и со спокойной совестью можем рекомендовать всем! Вам остаётся только посетить их.

«Крики из Одессы», Молодёжный театр на Фонтанке

В праздничной атмосфере театральности рассказывают о патриархе еврейского семейства Менделе Крике. Он старается не обращать внимание на то, что годы идут, а он не молодеет. Конфликт отцов и детей разрешается вполне мирно. Спектакль вполне музыкальный, так что в нём можно встретить песни и танцы: еврейские, русские и украинские.
Купить билеты

«Наш Авлабар», театр «Мастерская»

Богатый купец из Тифлиса очень уж хочет попасть «во дворянство», поэтому планирует выдать свою дочь за старого князя. А у князя сложное финансовое положение, которое он сможет поправить этим браком. Вроде всё в шоколаде. Но вот Софье нравится совсем не князь, а его племянник. Молодые люди отправляются к известной свахе Хануме.
Купить билеты

«Оркестр», Небольшой драматический театр

Послевоенная Франция. Курорт. Оркестр, развлекающий отдыхающих. При оркестре держат сумасшедшего Маню, в мыслях которого один лишь театр. С помощью музыкантов он реализует свои истории. Ведь у каждого из них есть своя трагедия. Любовь и ревность, молодость и старость, здравие и болезнь, мир и война, жизнь и смерть. Каждая драма глубоко личная, но узнаваемая.
Купить билеты

«Джекилл и Хайд», Театр музыкальной комедии

Искусный доктор Джекилл решает провести эксперимент по разделению личности на плохие и хорошие стороны прямо на себе. Так и появляется на свет убийца Хайд, соседствующий со светилом медицины в одном теле. Вот только злостный губитель душ обращает внимание лишь на высшее общество, погрязшее в пороках.
Купить билеты

Кабаре - модель того мира, который населяют персонажи пьес Бертольда Брехта. С помощью гротеска, пародий и песен на разных языках актёры явят зрителю биографию писателя во всей красе!
Купить билеты

«Король-олень», Молодёжный театр на Фонтанке

Комедия дель арте - итальянская сказка о чистой любви, которая рушит все преграды. Смешно, легко, трогательно, а главное - всё на своих местах. Добро выходит «в дамки», зло падёт под его сияющим светом. Харизматичные герои запомнятся надолго.
Купить билеты

«Примадонны», театр Буфф

Два актёра, играющих Шекспира, вынужденны вести полуголодное существование. Их спасение - наследство умирающей тётушки. Дабы завладеть ним, они переодеваются в женские платья, изображая невинных девушек-племянниц. Вот только «умирающая» тётушка тоже совсем не леди...
Купить билеты

«Фрида», Театр Эстрады

О художнице Фриде Кало известно многим и многое. Но это всё факты. Истинная боль выражена в её картинах...и в спектакле-фламенко. С какой страстью и искренним пониманием подошла танцовщица к её биографии нужно только увидеть и прочувствовать.
Купить билеты

«Мастер и Маргарита», театр «Мастерская»

Сюжет книги известен, пожалуй, всем. Встреча двух неординарных личностей под знаком Дьявола. А ещё козни Князя Тьмы и его прихвостней из разряда «развлекались, как могли». Удивительная история Понтия Пилата и Иешуи Ганоцри. А также тяжёлая жизнь самого писателя - Михаила Булгакова. Спектакль идёт два дня.

«Повелитель мух», МДТ-театр Европы

Тяжёлый спектакль, рассказывающий о непростых моментах человеческого общества, проявленных в отношениях между детьми. Аллегория христианского «не сотвори себе кумира». Ибо тот может оказаться крайне жесток и совсем не тем, кем кажется.

«Элиза, Вы дура!», Дом Кочневой

Бедная цветочница Элиза жаждет устроить свою жизнь, став продавщицей в цветочном салоне. Вот только её речь и манеры выдают в ней базарную девку. За её перевоспитание берётся ивестный фонетист Хиггинс с другом-полковником. Легко и шуточно зрителя приводят к мысли о важности образования.
Купить билеты

«Эрендира», Театр Каменноостровский

Властная бабушка держит в страхе всех, а свою внучку Эрендиру и подавно в железном теле. Чтобы исправить своё финансовое положение, дама пытается продать невинность внучки. Вот только в округе не осталось никого, кто может её оплатить. Тогда они с внучкой отправляются в пустыню, в поисках наживы, где встречают «ангела».
Купить билеты

«Порги и Бесс», Зазеркалье

Опера Гершвина о романтике и тяжёлой жизни в негритянском посёлке на юге Америки. Криминал, предательства, измены, любовь - отличный набор. Безногий калека Порги находит чистую душу в заблудшей красотке Бесс.

«Жаворонок», Молодёжный театр на Фонтанке

Игровой материал с философским подтекстом. Юная пастушка вдохновляется божественными голосами, которые ведут её к спасению Франции. Пафосность подаётся с иронией. Это спектакль о том, что у каждого в жизни своё признание, а также о том, что художник - одинокий изгой, в котором умещается целый мир.
Купить билеты

«Мандрагора», театр Буфф

Флоренция. Эпоха Возрождения. Калимакко пылает чувствами к возлюбленной, но немного замужней. Её супруг страдает от того, что у них нет детей, и Калимакко пользуется шансом. Он проникает в дом и предлагает волшебное средство от бесплодия. Вот только оно убьёт мужчину, который первый проведёт ночь с дамой. Муж боится, а Калимакко имеет все шансы.
Купить билет

«Поминальная молитва», Театр на Литейном

Как остаться человеком, когда всё вокруг тебя рушится, а самые дорогие и близкие уходят из жизни? Как сохранить лицо, не искажённое от злобы и ненависти к миру? И как остаться с Богом и сохранить веру? Нужно взять себя в руки и снова научиться жить.
Купить билеты

«Ladies" Night. Только для женщин», ДК Выборгский

В маленьком городке закрылся металлургический комбинат и шестеро друзей остались без работы. А семьи надо как-то содержать. И тут появляется объявление в газете, что в ночной клуб требуются стриптизёры. Чем чёрт не шутит? Работа - есть работа!
Купить билеты

«Кабаре «Баттерфляй», ТЦ на Коломенской

Современный балет “BIZE LIZU” и отличные вокалисты создали этот фееричный шоу-спектакль. Мерцающие камни, перья, джаз и чувственные танцы. Голливуд? У нас здесь своя Sunset Street!
Купить билеты

«Что делать», БДТ им. Товстоногова

Спектакль-семинар, спектакль-диспут. Что такое любовь, честность, искренность? Что такое свобода? В самом начале спектакля Вера Павловна произносит текст, который становится манифестом ее жизни: «Я хочу быть свободна, не хочу никому быть обязана ничем, не хочу, чтобы кто-нибудь говорил мне: ты обязана сделать это для меня! Нет, я хочу делать только то, чего буду хотеть. И пусть другие делают так же; я не хочу ни от кого требовать ничего, я не хочу стеснять ничьей свободы и сама хочу быть свободна».

«Тихий Дон», театр «Мастерская»

Простые, незаурядные люди пытаются жить и любить во время мировой и гражданской войн, революции и потрясений начала 20 века. Дружная семья Мелиховых в один момент перестаёт быть дружной и полной. Рушится не только их семья, но и все устои, правила и верования, по которым много лет жили казаки. Это работа молодых артистов - студентов Григория Козлова. Спектакль длится восемь часов.
Купить билеты

Нет другого города в мире, где театральная жизнь настолько насыщенна… В Нью-Йорке или Лондоне, например, хороших драматических постановок бывает от силы 2-3 за весь театральный сезон, и идут они как антрепризы, каждый день в течение сезона, а потом снимаются из репертуара театра. В Москве в некоторых театрах есть спектакли, идущие годами и которые, как хорошее вино, становятся только лучше, оттачиваясь до безупречного исполнения… Если Вы любите театр, и Мастерская Петра Фоменко для Вас не пустой звук, то список спектаклей, предлагаемый мной ниже, однозначно для Вас. Если Вы смотрели некоторые из рекомендованных ниже спектаклей, и они Вам понравились, то остальные с большой вероятностью тоже будут в Вашем вкусе, и тогда это руководство к действию. Если Вы смотрели все эти спектакли, и они Вам понравились, то нам с Вами, наверное, просто будет приятно, что наши вкусы сходятся.

Если Вы никогда не ходили в театр, но решили восполнить пробел или произвести впечатление на девушку или молодого человека, то этот список тоже для Вас . Смело идите на любой из этих спектаклей, и сильные впечатления и темы для дискуссий Вам обеспечены на весь оставшийся вечер. Возможно, кому-то выбор покажется слишком «классическим», и Вы правы – это мои личные предпочтения: мне не близок эпатаж в театральном искусстве. И еще я люблю, когда в пьесе сильное все: и режиссура, и игра актеров, и сценография, и сама пьеса с диалогами и сюжетной линией.

Итак 35 лучших спектаклей на 9 театральных площадках города Москвы .

Начну со своего любимого театра — МАСТЕРСКАЯ ПЕТРА ФОМЕНКО . Основатель театра Петр Фоменко умер в 2012 году, но как истинный visionary («провидец», англ.яз. — прим.ред ), он не только подготовил себе замену (Евгения Каменьковича), но и 3 поколения актеров, тем самым обеспечив преемственность в качественных постановках на годы вперед… В этом театре смотреть можно все подряд, но есть то, что абсолютно must-seе.

Спектакли с участием 1-го поколения «фоменок» (Полина и Ксения Кутеповы, Галина Тюнина, Мадлен Джабраилова)

1. «Волки и овцы» . 5 часов классики Островского, при этом вы не захотите, чтобы спектакль заканчивался. До сих пор не понимаю, как Фоменко удавалось ТАК ставить классику…

2. «Война и мир» . Начало романа. Толстого ставить не просто, но вы получите искреннее удовольствие от спектакля.

3. «Семейное счастье» . Еще один спектакль по Толстому… Смотрится на одном дыхании.

4. «Театральный роман» . Ознакомление с биографией Булгакова или хотя бы с историей взаимоотношения его «Белой Гвардии» и МХАТа для полного осмысления спектакля обязательно! Только тогда вы будете понимать сюжет полностью и смеяться весь спектакль. Спектакли с участием 2-го поколения «фоменок» («поющая» Полина Агуреева)

5. Одна абсолютно счастливая деревня . Это, наверное, единственный спектакль, который идет уже годами, а на него по-прежнему нет билетов в свободной продаже… Полина Агуреева бесподобна.

6. Бесприданница . Стоит посмотреть хотя бы ради пения Агуреевой… Если вам понравился «Жестокий романс» — эта версия Островского вам однозначно понравится. Спектакль с участием 3-го поколения «фоменок»

7. Русский человек на rendez-vous . Тургенев смотрится как захватывающая романтическая драма в кино… Критики в данном спектакле обращают внимание на Серафиму Огареву – исполнительницу роли Джеммы, но я лично прочу большое будущее другой главное героине и актрисе ее исполняющей — Екатерине Смирновой. В этой рыжеволосой актрисе столько драйва и жизни!!!

Олег Табаков, как и Петр Фоменко, тоже старается предоставить площадки театра разным режиссерам и разным по своей «маститости» актерам. И, хотя, большинство женских ролей спектаклей основной сцены отдается его супруге Марине Зудиной, мой выбор падает на спектакли без ее участия.

8. Новый американец. Прекрасный и смешной спектакль в постановке Петра Штайна по «ассорти» произведений Довлатова, где в главной роли играет Дмитрий Брусникин, а ансамбль дополняют Александр Семчев, Дарья Юрская, Игорь Верник, Евгений Киндинов.

9. Господа Головлевы. Смотреть из-за потрясающей игры Евгения Миронова – той игры, из-за которой я считаю его лучшим живым актером нашей страны. Это единственный спектакль в постановке «эпатажного» Кирилла Серебрянникова в моем списке.

10. Белая гвардия . Хорошая постановка хорошей пьесы с хорошими актерами. Режиссер – Сергей Женовач, который по причине наличия собственного театра (Студия Театрального Искусства) теперь редко ставит где-то за его пределами, поэтому посмотреть его работу с целой плеядой прекрасных актеров, огромной удовольствие.

11. Крейцерова Соната. Лучшая работа Михаила Пореченкова в театре. На мой скромный взгляд.

12. Пролетный гусь . Приготовьте носовые платочки. Плачут все. Очень грустный спектакль в постановке грустной Марины Брусникиной. Если у вас плохое настроение, после просмотра оно испортится еще больше… Для меня лично постановки Марины Брусникиной в принципе воспрещены – уж слишком они депрессивно-грустные…

13. №13. Безумно смешная английская комедия. Если хочется посмотреть комедию, то №13 – лучший выбор из всего списка. Повеселитесь в компании с прекрасным Евгением Мироновым.

14. Конек-Горбунок . Отличный музыкальный спектакль с Ириной Пеговой в роли царь-девицы. Дети и взрослые будут в восторге!

В этом театре любой спектакль, созданный тандемом Кама Гинкас (режиссура) – Сергей Бархин (сценография), уже стоит того, чтобы его посмотреть. Если к тандему еще присоединяется композитор Леонид Десятников, впечатление еще больше усиливается. Начните с трилогии постановок по Чехову Черный Монах-Дама с Собачкой-Скрипка Ротшильда в любом порядке.

15. Дама с собачкой . Лирическая и всем знакомая история. Идеально для свиданий. Отдельно стоит отметить сценографию.

16. Черный монах . Лучший из трилогии. Актерский дуэт Сергей Маковецкий – Игорь Ясулович получил за этот спектакль государственную премию. Заслуженно. Спектакль будоражит и долго-долго «не отпускает».

17. Скрипка Ротшильда . На меня произвел чуть меньшее впечатление, чем «Черный монах», но посмотреть стоит. Сценография Бархина выше всех похвал, игра Игоря Ясуловича впечатляет не меньше.

18. К.И. из Преступления . Спектакль одного актера. Вернее, одной актрисы. Катерина Ивановна в исполнении Оксаны Мысиной – совершенный «взрыв мозга и восприятия» — невероятный накал и уровень мастерства…

19. Медея . Игра незнакомой для меня исполнительницы роли Медеи стала откровением. Совсем молодым мамам лучше не смотреть.

20. Кроткая. Игорь Гордин получил в 2011 г. за роль в этом спектакле «Золотую Маску» за лучшую мужскую роль. Я смотрела его в десятке других спектаклей, и не мне кажется хорошим стабильным, но «ничегоособого» актером… Шла смотреть спектакль с любопытством. Возможно, с ним хорошо поработала режиссер спектакля, возможно, он накопил критическую массу мастерства, но своей игрой в этом спектакле для меня он вошел в плеяду актеров, ради которых уже можно в будущем идти смотреть спектакли… Пьеса Достоевского для меня была новой, и вкупе с потрясающей игрой Гордина произвела на меня такое впечатление, что после спектакля какое-то время я вообще не могла говорить…

Не очень люблю этот театр, но периодически в нем ставят шедевры.

21. Осенняя соната . Сильнейшая игра лучшей актрисы театра Марины Нееловой, которая в связи с постоянны проживанием во Франции редко появляется на российской сцене. Спектакль (пьеса Бергмана) обеспечит сильнейшие переживания тем женщинам, у кого есть проблемы с взаимопониманием со своими мамами или взрослыми дочерями.

22. Пять вечеров. Одновременно спектакль поставили в нескольких театрах Москвы, но исполнение Сергея Гармаша мне понравилось больше всего. Стоит сходить ради его игры и Евгении Симоновой как “supportingactress” (актриса второго плана — англ.яз.,прим.ред. )

23. Скрытая перспектива. Чулпан Хаматова в главной роли уже обеспечивает статус “mustsee” любому спектаклю. Успех данного спектакля по пьесе «Timestandsstill» дополняется интересной режиссерской работой израильского режиссера Евгения Арье и игрой Александра Филиппенко. Если хотите сходить на спектакль, после которого дискуссии, обсуждения, споры на «заданную тему» обеспечены, то этот спектакль однозначно обеспечит вам такую возможность.

24. Пигмалион. Классика в исполнении Сергея Маковецкого. Что может быть прекраснее и стабильнее?

Сам театр не стоил бы упоминания, если бы не возможность посмотреть на замечательную работу молодой восходящей звезды Юлии Пересильд.

25. Варшавская мелодия. Мужскую главную роль неплохо играет Даниил Страхов, но Юлия его значимо «переигрывает».

Театр не только получил Евгения Миронова в качестве руководителя, но и новую прекрасную площадку. Теперь в этом театре Миронова можно увидеть чаще, чем в других…

26. Рассказы Шукшина . Ожидаемо хороший дуэт Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой. Полагаю, что «молодому поколению», не знакомому с российским бытом советских времен сама пьеса может быть не очень интересна…

27. Калигула . Внесла спектакль в список, сама еще его не посмотрев. Но Калигула в исполнении Евгения Миронова и в постановке стабильно хорошего литовского режиссера Някрошюса мне кажется беспроигрышными вариантом. Миронов получил в 2012 г. за эту роль «Золотую Максу» в номинации «лучшая мужская роль».

28. Метод Гренхольма . Любителям игры в мафию, сотрудникам HR, психологам, а также тем, кто любит необычные методы интервью смотреть обязательно! Давно не видела в театрах сочетания захватывающего сюжета (смотрится, как психологический триллер) и прекрасной игры актеров. Весь актерский «квартет» играет замечательно, особенно выделяется Чонишвили. Довольно неожиданная развязка.

Театральная реформа подарила и нового художественного руководителя — Миндаугаса Карбаускиса. Смотрите на будущее в афишах его постановки, и они будут гарантированно хорошими.

29. Мертвые души. Удивительно затесавшись среди посредственных постановок до-карбаускиской эпохи театра Маяковского, это лучшая постановка «Мертвых душ», которую я когда-либо и где-либо видела. Акценты расставлены таким образом, что поражаешься, насколько в России ничего не меняется…

Не была в этом театре, наверное, уже лет 10, до этого пересмотрев там почти все. Но уже не идут ни «Страсти по Бумбарашу», ни еще несколько спектаклей с Евгением Мироновым и Владимиром Машковым… Вместе с вами попробую вернуться в старую добрую Табакерку в новом году…

30. Дьявол . Еще один спектакль, который я лично еще не видела, но сама пьеса, режиссер (говорят, талантливый ученик Сергея Женовача), актеры обещают сильнейшее впечатление от спектакля. Особенно интересно посмотреть на игру Максима Матвеева, которого мы уже успели посмотреть на киноэкранах.

СТИ (театр Сергея Женовача и единственный полностью «частный» театр города Москвы) стала для меня открытием прошлого года. До этого видела много спектаклей Женовача, но не знала, что у него появилась своя площадка. В , как и в Мастерской Петра Фоменко, смотреть можно все или почти все, но я завершу список пятью лучшими на мой взгляд спектаклями театра. Обратите внимание на «звезду» СТИ — актера Алексея Верткова.

31. Игроки . Режиссура и сценография безупречны. Продумано все до мелочей, включая оживающий бюст Гоголя в конце спектакля.

32. Мальчики . Так «разложить» не самую захватывающую тему из «Братьев Карамазовых» Достоевского, кроме Женовача, смог бы, наверное, только Петр Фоменко…

33. Захудалый род . И в этом спектакле очевидно, что Женовач – ученик Петра Фоменко и научился у него ставить классику так, что спектакль идет 4 часа, а вы не хотите, чтобы он заканчивался… Само произведение Лескова было для меня незнакомым, что сделало спектакль еще более интересным.

34. Река Потудань . Перед спектаклем кормят печеной картошкой в мундире. Единственный спектакль театра, на который действительно сложно купить билеты – продаются только «лично в руки» только в 3-е воскресенье месяца. Спектакль определен режиссером как «сокровенный разговор», играется в малом зале на 30 зрителей.

Итак, при посещении театров примерно раз в неделю, данного списка хватит как раз до конца 2013 года, с учетом летних отпусков. Приятного вам просмотра!

Александра Матвеева

Точное количество театров в Москве подсчитать очень сложно. Ведь театры постоянно появляются, исчезают, объединяются и переезжают. Известно, что их число стремительно приближается к 400. Для неискушенного зрителя такое разнообразие может стать проблемой. Ведь выбрать среди огромного разнообразия театров и их постановок – задача не из простых. Какими стали лучшие спектакли Москвы: рейтинг зрителей 2019, краткий обзор и оценки критиков – об всем этом пойдет речь в статье. А для начала попытаемся ответить на вопрос: зачем люди ходят в театр?

Для кого-то спектакль – это развлечение, кому-то нравится игра любимых актеров, для некоторых зрителей театральная постановка ¬– повод поразмышлять над смыслом жизни. Есть много причин сходить в театр и вот 5 главных из них:

1. Отдых. После рабочего дня с его проблемами спектакль – это эмоциональная разгрузка, отвлечение от дел, учебы, работы.
2. Живая игра актеров. Почувствовать эмоции киноэкранных героев гораздо сложнее, чем во время живой игры актеров.
3. Доступность. Раньше театр был привилегией светского общества. Билеты были не всем по карману. Сегодня у каждого человека есть возможность посетить спектакль.
4. Знакомство с литературными произведениями. Современный театр предлагает разный выбор постановок, начиная от античной литературы до произведений современных авторов. Причем подаются они как в классическом виде, так и в нестандартной форме.
5. Интересный досуг. Театр – это культурное развитие, новые открытия, знакомства, общение, целый калейдоскоп эмоций во время спектакля.

Лучшие театры Москвы и рейтинг их спектаклей

Культурная жизнь столицы невероятно богата событиями. Афиши пестрят сообщениями о новых премьерах и легендарных, классических постановках. Сейчас театральный сезон 2019 в самом разгаре. Чтобы не растеряться в этом изобилии и подобрать подходящий спектакль, предлагаем рейтинг лучших театров и спектаклей.

Большой театр

Первое место в рейтинге лучших театров Москвы по праву занимает Большой театр. Его история началась в 1776 году. Именно в этом году Екатерина II инициировала строительство известного во всем мире Большого театра. Величественное здание создано в стиле классицизм. Историческая сцена была реконструирована в 2005–2011 году, а в ноябре 2002 года была открыта Новая сцена.

Топ-3 лучших спектакля Большого театра в 2019 году:

1. «Баядерка». Балет в 3-х действиях. Сюжет построен на мелодраматической истории любви двух клятвопреступников. Эмоциональная постановка, в центре которой оказался классический конфликт любви и долга.
2. «История Кая и Герды». Опера в двух действиях. Постановка по всем известной сказке Андерсена «Снежная королева». Атмосфера волшебства и удивительных музыкальных партий понравится зрителям любого возраста. Идеальный вариант для семейного просмотра.
3. «Лебединое озеро». Уже более века прошло с премьеры балета Чайковского, а постановка остается самой популярной во всем мире. История о гибели двух любящих сердец – Одетты и Зигфрида, никого не оставит равнодушным.

Погрузиться в увлекательную атмосферу этих и других постановок можно, купив или купив билеты в театральных кассах Большого театра или заказав онлайн.

Театр «Ленком»

История театра началась в 1927 году. Он был создан по инициативе Московского комсомола и изначально назывался Театр рабочей молодежи. Литературной частью ведал Михаил Булгаков, ответственным за музыкальную часть был Исаак Дунаевский, а Николай Баталов руководил актерским составом.

Топ-3 лучших спектакля театра «Ленком» в 2019 году:

1. «Юнона и Авось». Современная опера в двух частях основана на реальных событиях. Рассказывает о трагической истории любви русского дипломата, графа Николая Рязанова и дочери испанского коменданта Кончиты Аргуэльо. В рок-опере есть всё: замечательная музыка, прекрасная игра актеров, безупречная режиссерская работа и красивые декорации.
2. «Безумный день или Женитьба Фигаро». Феерическая комедия в 2-х частях о б одном безумном, шумном и бурном дне главного персонажа – Фигаро. Удастся ли коварному графу Альмавиву расстроить свадьбу Фигаро и красавицы Сюзанны узнает тот, кто придет на спектакль.
3. «Аквитанская львица». Борьба за престол, интриги и заговоры, злостные войны за власть, обман и лукавство – все это увидит зритель в увлекательном и популярном спектакле Ленкома.

Ленком – это целая театральная эпоха со своей историей и героями. В нем работают и творят актеры разных поколений – воспитанники Марка Захарова. Билеты в Ленком распродаются очень быстро. Тем, кто хочет посетить этот легендарный театр, нужно заранее позаботиться о билетах на любимый спектакль.

Основатель театра – Е. Вахтангов. Он стал руководителем группы молодых московских студентов, которые с увлечением изучали систему Станиславского. Вместе они решили организовать студенческую драматическую студию. Так в 1914 году появился один из самых известных театров столицы.

Топ-3 лучших спектакля Театра Вахтангова в 2019 году:

1. «Мадемуазель Нитуш». Комедия в 3–х действиях. Легкая, ироническая, занимательная история с запутанным сюжетом и яркой игрой актеров. Спектакль – классический пример вахтанговской школы, где остроумные шутки, игривый танец, веселая музыка и прекрасный вокал сочетаются с изяществом и элегантной подачей.
2. «Евгений Онегин». Особый авторский и оригинальный стиль режиссера Римаса Туминаса заставляет по-новому взглянуть на известный со школьной скамьи роман в стихах А.С. Пушкина.
3. «Фальшивая нота». Премьера спектакля состоялась не так давно – в сентябре 2018, но он уже успел войти в рейтинг лучших и посещаемых. В постановке задействованы всего 2 актера – А. Гуськов и Г. Хазанов. Они воплощают роли знаменитости и поклонника или жертвы и палача? Решать зрителю.

В репертуаре Театра Вахтангова спектакли яркие, эмоционально насыщенные. При этом в каждом из них заложен глубокий смысл. Попробовать разгадать его может каждый – нужно только купить билет на один из замечательных спектаклей театра.

Московский Художественный театр им. А.П. Чехова

МХТ Чехова начал свою деятельность в 1898 году. Основали театр В.И. Немирович–Данченко и К.С. Станиславский. Долгое время худруком театра был О. Табаков. В этот период, помимо классических постановок, репертуар пополнился современными спектаклями, поставленными молодыми режиссерами. Сегодня в МХТ Чехова классика прекрасно уживается с современным театральным искусством.

Топ-3 лучших спектакля МХТ Чехова в 2019 году:

МХТ Чехова заслужил много наград, является одним из самых старейших и знаменитых театров Москвы. Но, несмотря на это, цены на билеты остаются вполне доступными.

Театр имени Владимира Маяковского

Московский академический театр имени Владимира Маяковского появился в 1922 году. Репертуар театра на первых порах включал сатиристические скетчи, стихи, частушки, сценки на острые политические темы.

Топ-3 лучших спектакля Театра имени Владимира Маяковского в 2019 году:

1. «Обломов». Новый взгляд на классическое произведение Ивана Гончарова. Нуждается ли Обломов в спасении? Именно этот вопрос стал центральным в постановке режиссера Миндаугаса Карбаускиса.
2. «Пигмалион». Спектакль в 2–х частях по пьесе Б. Шоу. Как превратить простушку в изысканную светскую даму и возможно ли преодолеть социальное неравенство? Задуматься над этими вопросами предлагает спектакль известного режиссера Леонида Хейфеца.
3. «Женитьба». Искрометная комедия в 2–х действиях. Поставлена по одноименной пьесе Н. Гоголя. Нерешительность и неуверенность русского человека порой разрушает даже самые лучшие его начинания – главная фабула этого произведения. Несмотря на такую сложную тематику, спектакль легкий и увлекательный.

В репертуаре театра Маяковского найдутся спектакли для разного зрителя: классика, комедии, драмы, трагикомедии, современные постановки. А для самых маленьких в запасе всегда есть волшебная сказка.

Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича–Данченко

История театра началась в 1918 году. Вначале представлял собой Оперную студию Большого театра, которой руководил К. Станиславский. В 1941 году театр сформировался окончательно, объединившись с Музыкальной студией Московского Художественного театра В. Немировича–Данченко.

Топ-3 лучших спектакля Музыкального театра имени Станиславского и Немировича–Данченко в 2019 году:

1. «Щелкунчик». Волшебное произведение по мотивам сказки Т.А. Гофмана с великолепной музыкой П.И. Чайковского. Прекрасная Рождественская история понравится и детям, и взрослым.
2. «Снегурочка». Балет в 3–х актах о дочери Весны и Мороза – Снегурочке. По-настоящему новогодний спектакль с Дедом Морозом, Снегурочкой, скоморохами и другими сказочными персонажами.
3. «Макбет». Кровавый шекспировский сюжет, бурлящие людские страсти, встреча с фантастическими потусторонними силами – все это стало основой сюжета известной оперы Верди.

В репертуар Музыкального театра имени Станиславского и Немировича–Данченко включены классические произведения и спектакли, поставленные по произведениям современных писателей.

Московский драматический театр имени Пушкина

Московский театр драмы имени А.С. Пушкина начал свою историю с Камерного театра А.Я. Таирова. Один из самых известных театров столицы впервые открыл двери зрителям 12 декабря 1914 года.

Топ-3 лучших спектакля Московского драматического театра имени Пушкина в 2019 году:

1. «Гедда Габлер». Спектакль по одноименной пьесе Генрика Ибсена. История о героине без героя – так часто характеризуют это произведение. Найти наконец свое счастье или сохранить верность своим идеалам – такой выбор предстоит сделать генеральской дочке Гедде Габлер.
2. «Эта прекрасная жизнь». Классическая комедия положений об актерской паре, которая мечтает вернуться на большую сцену и в кино. Амбициозные супруги готовы на все ради достижения своей цели.
3. «Доходное место». История, поставленная по произведению Островского, поведает зрителю о конфликте принципов и обстоятельств.

Московскому драмтеатру Пушкина всегда есть, чем порадовать зрителя. Музыкальные постановки, психологические драмы и красочные сказки – это только часть богатого репертуара театра.

Российский академический молодежный театр ведет свою деятельность с 1921 года. Изначально это был детский театр, который первым начал ставить спектакли для маленьких зрителей.

Топ-3 лучших спектакля Российского академического молодежного театра в 2019 году:

1. «Цветы для Элджернона». Жизненная, человечная постановка, которая затронет струны души каждого. Поставлена по научно-фантастическому роману американского писателя Дэниела Киза.
2. «Денискины рассказы». Добрая история о детстве и о том, что дружба, честность и бескорыстие – главные ценности в жизни.
3. «Кролик Эдвард». Путешествия фарфорового кролика совсем не безоблачны. Он проходит сквозь тьму и мрак эгоизма, чтобы открыть свое сердце жизни, такой сложной, но в то же время красивой.

Театр уникален тем, что любой здесь найдет спектакль для себя – от малыша или подростка до самых взрослых зрителей.

Театр «Современник»

В 1956 году выпускники школы-студии МХАТ решили создать новый театр. Основателями «Современника» стали: Евгений Евстигнеев, Олег Ефремов, Виктор Сергачёв, Олег Табаков, Игорь Кваша, Галина Волчек, Лилия Толмачёва.

Топ-3 лучших спектакля Театра «Современник» в 2019 году:

1. «Амстердам». Какой бы сложной ни была жизненная ситуация, главное – всегда оставаться человеком. Именно об этой одновременно простой и сложной истине повествует спектакль режиссера Сергея Газарова «Амстердам».
2. «С наступающим!». Новогодняя пьеса в 2–х частях, которая станет настоящим подарком для любителей театра. Постановка выстроена так, что зритель почувствует целую палитру эмоций: от радости и улыбки до легкой грусти и сопереживания.
3. «Пигмалион». Интерпретация известной истории Б. Шоу от Г. Волчек получилась яркой и эксцентричной. Уютная, доброжелательная атмосфера окружает зрителя с первых минут спектакля и сопровождает в течение всей постановки.

Постановки театра «Современник» пользуются неизменным спросом. Разнообразный репертуар, великолепная игра актеров, интересные постановки и нестандартные режиссерские интерпретации – в этом заключена формула успеха знаменитого московского театра.

Московский Губернский театр Сергея Безрукова

Губернский театр Сергея Безрукова – один из самых молодых театров Москвы. Он был создан недавно – в 2013 году в результате слияния Драматического театра имени Островского и Камерного Государственного театра. Часть спектаклей в репертуаре сопровождается тифлокмментированием, что позволяет людям с проблемами зрения полноценно воспринимать действие на сцене. Худрук Губернского театра – С.В. Безруков.

Топ-3 лучших спектакля Московского Губернского театра Сергея Безрукова в 2019 году:

1. «Маугли». Музыкально-пластический спектакль режиссера Антона Крамара по произведению Р. Киплинга «Книга Джунглей». Перед представлением для детей разыгрывается увлекательная интермедия. Так что приходить на спектакль нужно заранее.
2. «Пушкин». Романтическая драма в 2–х действиях. Она повествует о жизни Пушкина, начиная с 1825 года вплоть до его трагической гибели. В постановке поэт предстает перед зрителем не картинкой из книги по литературе или бронзовым памятником в парке, а живым человеком, со своими эмоциями и переживаниями.
3. «Рождество. Мистерия. Бал». Встретить Новый год с улыбкой – прекрасная идея. Особенно, если хорошее настроение создадут прекрасные актеры, прекрасная музыка и забавный сюжет.

В афише Губернского театра Сергея Безрукова найдется много интересных спектаклей на любой вкус.

30 топ-хитов московской сцены по мнению критиков и зрителей: краткий обзор спектаклей

1. «Бешеные деньги». Театр им. Вл. Маяковского. Комедия показывает зрителю, насколько нелепой, смешной нелицеприятной бывает одержимость деньгами и стремление к финансовому благосостоянию любой ценой. Спектакль поставлен по драматургии А. Островского.
2. «Травиата». Большой театр, опера. Наиболее популярная опера мирового репертуара. Мелодраматический сюжет посвящен любви и интригам. Мощные декорации, красивый вокал, роскошные костюмы и декорации – все это объединилось в знаменитой опере Дж. Верди.
3. «Волки и овцы». Мастерская Петра Фоменко. В центре сюжета – аферы с векселями. Разобраться, кто из персонажей в этой ситуации волки, а кто овцы совсем не трудно. Чеховский импрессионизм, юмор и уютный мир русской усадьбы создают особую атмосферу в спектакле.
4. «Барабаны в ночи». Театр им. А.С. Пушкина. Постановка о том, какой сложный путь проходит человек, взбунтовавшийся против социальной несправедливости. Эмоциональный спектакль–кабаре расскажет, как порой трудно сделать выбор между социальным долгом и обычным человеческим счастьем.
5. «Евгений Онегин». Театр им. Евг. Вахтангова. Бессмертное произведение Пушкина пережило множество режиссерских интерпретаций. Но Римасу Туминасу удалось представить историю двух сестер в новом свете. Сюжет «Евгения Онегина» подан как ода ушедшей юности с ее надеждами, мечтами и переживаниями.
6. «Мастер и Маргарита». Студия театрального искусства. Острый социальный юмор и глубокий смысл – неизменные составляющие любого произведения М. Булгакова. В этом спектакле не просто передан сюжет. В нем создана новая сценическая действительность.
7. «Машина Мюллер». Гоголь–центр. В постановке объединены несколько произведений немецкого драматурга Хайнера Мюллера, а также выдержки из писем и дневников писателя. Особую атмосферу создает соединение различных жанров искусства: перформанс, музыка, танец, видеоарт.
8. «(М)Ученик». Гоголь–центр. Спектакль создан по произведению «Мученик» современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга. Пьеса молодая, всего 2 года назад она была впервые поставлена в берлинском театре «Шаубюне». Режиссер Кирилл Серебренников предлагает зрителю русскоязычную версию истории о религии в школе.
9. «Женитьба Фигаро». Театр им. А.С. Пушкина. Роль обаятельного Фигаро в спектакле играет Сергей Лазарев. Как не терять веру в любовь, не растратить жизнелюбие и созидательную силу, пережив предательство друга, мнимую измену жены, выкручиваясь на судебных заседаниях? Ответ прост – пережить один безумный день вместе с Фигаро.
10. Иммерсивное шоу «Вернувшиеся». Российско-американский проект по пьесе Генрика Ибсена «Приведения». Спектакль похож на компьютерную триллер–бродилку по загадочному старинному особняку. В нем зритель почувствует полное погружение в сюжет, а действие будет происходить на расстоянии вытянутой руки.
11. «Самоубийца». Студия театрального искусства. Трагикомедия о «маленьком человеке» по пьесе Николая Эрдмана «Самоубийца» одновременно смешная и страшная. Постановка наполнена пронзительным одиночеством и необыкновенным юмором – так характеризует свою постановку режиссер Сергей Женовач.



12. «№13D». МХТ им. А.П. Чехова. «№13D» – это новая версия неимоверно популярного спектакля МХТ. Комичная ситуация, в которой оказались главные персонажи увлечет с первых минут спектакля-ремейка. Постановка непринужденная, искрометная, динамичная. В ней много актуального юмора, жизненных ситуаций и хорошей музыки.
13. «Гамлет-коллаж». Театр наций. Постановка о человеке, который оказался один на один с собственным сознанием. В главной роли – Евгений Миронов. Во время спектакля он перевоплощается сразу в 7 шекспировских персонажей. Технологичное, современное, неординарное шоу сопровождает театральное действо и вызывает ощущение чуда.
14. «Мертвые души». Гоголь–центр. Постановка Кирилла Серебренникова нестандартная во всех отношениях. Практически пустая сцена. Десять актеров, которые постоянно перевоплощаются то в помещиков, то в деревенских забулдыг, то в стаю собак, то в лошадей. Экспрессивная история о шулере-неудачнике, который хочет всех обмануть, но в итоге сам оказывается обманутым всеми.
15. «Идеальный муж». МХТ им. А.П. Чехова. Спектакль обличает нелицеприятные стороны современной жизни. Хоть он поставлен по Оскару Уайльду, в нем нет лордов, сэров и декораций в духе старой, доброй Англии. Постановка «Идеальный муж» - это непредсказуемый, порой шокирующий, монтаж эпох, литературных произведений, рекламных вставок, хитов шансона.
16. «Москва–Петушки». Студия театрального искусства. Трагедия талантливого, умного и интеллектуального человека в бездарной стране – таков замысел спектакля. Постановка – это диагноз, поставленный современному обществу. Но если есть диагноз, то лечить болезнь гораздо легче, а может она неизлечима?
17. «Добрый человек из Сезуана». Театр им. А.С. Пушкина. Как же это трудно оставаться добрым человеком в окружающем нас мире с жестокими правилами. Парадокс: чем больше делает добра главная героиня спектакля, тем больше бед она получает взамен. Беспросветное существование и низменные инстинкты человека – не самая лучшая среда для добрых поступков.
18. «Таланты и поклонники». Театр им. В. Маяковского. Спектакль о театре, природе артистического дара, о сложной актерской профессии – зависимой и свободной одновременно. Многогранная и сложная личность артиста, его привычки, быт и заботы – обо всем этом повествует спектакль, поставленный по произведению А. Островского.
19. «Чайка». Русский государственный театр «Сатирикон». Комедия по одноименной пьесе А.П. Чехова в трактовке режиссера Юрия Бутусова далека от классической подачи сюжета. Но в этом и есть изюминка новой постановки по давно известному сюжету.
20. «Враги: история любви». Театр «Современник». В спектакле затронуты сложные темы войны. Человек, чудом выживший в концлагерях, не знает, как распорядится своей жизнью в дальнейшем. При этом он постоянно чувствует вину за тех, кому не суждено было пережить ужасы фашистских лагерей.
21. «Константин Райкин. Вечер с Достоевским». Театр «Сатирикон». Моноспектакль с участием К.А. Райкина. Незаурядная постановка по мотивам повести Ф. Достоевского «Записки из подполья». В центре внимания оказывается персонаж Подпольный, который пытается понять, можно ли хотя бы с самим собой быть полностью откровенным и не бояться правды.



22. «Триптих». Мастерская Петра Фоменко. Спектакль-путешествие по литературным жанрам. Вместе с героями постановки зритель отправится в путь по трем произведениям Пушкина: «Граф Нулин», «Каменный гость», «Сцена из Фауста». Три совершенно разных спектакля объединены в один гармоничный сюжет, в котором также нашлось место стихам других мастеров поэтического искусства: И. Гете, Б. Пастернака, И. Бродского.
23. «Варшавская мелодия». Театр на Малой Бронной. Сюжет пьесы «Варшавская мелодия» многие знают наизусть. Сможет ли любовь между московским студентом и полькой, будущей певицей, преодолеть силу железного занавеса СССР? Об этом пойдет речь в спектакле, поставленном по легендарной пьесе Леонида Зорина.
24. «Дядя Ваня». Театр им. Евг. Вахтангова. Увидеть персонажей Чехова по-новому предлагает режиссер Римас Туминас, а известные фразы зазвучат в неожиданном контексте. Бытовые стороны жизни в постановке уходят на второй план. Объектом внимания стали несбывшиеся надежды, битвы страстей и разбитые иллюзии.
25. «Рассказы Шукшина». Театр Наций. Безоговорочный хит, созданный по мотивам рассказов В. Шукшина. Главных героев играют Евгений Миронов и Чулпан Хаматова. Яркие персонажи рассказов Василия Шукшина, звездный состав, тонкая режиссура, искренний и трогательный образ жителей российской глубинки – все эти составляющие подарили спектаклю любовь зрителя.
26. «Мнимый больной». Малый театр. В классическом понимании главный персонаж пьесы Жана–Батиста Мольера – это глава семейства, обрюзглый и злобный тиран. Но в постановке режиссера Сергея Женовача он предстаёт совершенно в новом образе: милый, шаловливый, стареющий ребенок, который хочет оставаться центром в своей семье. Для этого приходиться идти на хитрость – притвориться больным.
27. «Одна абсолютно счастливая деревня». Мастерская Петра Фоменко (Старая сцена). Что происходит, когда война появляется в жизни простых людей? Испытания, смерть, горе и слезы – все это становится частью судьбы каждого человека. Но война – это тоже жизнь, которую можно сравнить с рекой. Поток сталкивается препятствием, который мешает нормальному течению. Но приходит время, вода преодолевает преграду и снова течет по прежнему руслу.
28. «Иванов». Театр наций. Спектакль поставлен по первой пьесе А.П. Чехова «Иванов». Произведение считается самым таинственным и неразгаданным среди всех произведений писателя. В постановке Тимофея Кулябина участвует прекрасный актерский состав: Евгений Миронов, Елизавета Боярская, Чулпан Хаматова, Игорь Гордин, Виктор Вержбицкий и другие.
29. «Изгнание». Театр им. Вл. Маяковского. Сцена на Сретенке. Миграция и терроризм в Европе – такую фабулу выбрал для своего спектакля творческий тандем Миндаугаса Карбаускиса и Марюса Ивашкявичуса. Переезд в чужую страну оказывается для персонажей лабиринтом из неустроенности, одиночества и потерей собственного «Я».
30. «Сон в летнюю ночь». Мастерская Петра Фоменко. Шекспировская комедия «Сон в летнюю ночь» никогда не устареет. Ведь режиссерам всегда удается открывать всё новые грани произведения, давно ставшего классикой зарубежной литературы. Посмотреть свежую постановку легкого произведения, одновременно наивного и сложного, как шахматная партия, предлагает зрителям Мастерская Петра Фоменко.

10 лучших спектаклей Москвы: рейтинг зрителей 2019

Порой мнения театральных критиков и зрителей по поводу одного и того же спектакля расходятся. Предлагаем рейтинг спектаклей, которые получили высокую оценку именно у зрителя. Театральные постановки были оценены посетителями театров по шкале от 0 до 10 в афише сайта listim.com.

1. «Мадемуазель Нитуш». Театр им. Е Вахтангова.

Легкая, беззаботная музыкальная комедия в лучших традициях вахтанговской школы. Постановка выполнена в стиле известных спектаклей этого театра: «Соломенная шляпка», «Дамы и гусары», «Старинные русские водевили». Во время представления звучит живая музыка. Под нее герои обретают каждый свое счастье. Озорные танцы, остроумные шутки, водевильные интриги наполняют спектакль до самых краев. Ироничная и увлекательная история с счастливым концом – идеальная атмосфера для отдыха и хорошего настроения.

2. «Кентервильское приведение». МО Театра кукол

Оскар Уайльд был прекрасным сказочником. Доказательство этому – новелла «Кентервильское приведение». Окунуться в волшебную атмосферу сказочной истории, которая была написана много лет назад, предлагает Театр кукол на Таганке. Взрослые и дети увидят трогательную историю о том, как любовь доброй девочки спасет приведение, которое пугало жителей Кентервильского замка много лет. Главная изюминка спектакля – общение актеров и кукол с зрителями. Действо происходит в уютном камерном зале, где каждый участвует в спектакле и полностью погружается в его волшебную атмосферу.

3. «Подлинные истории женщин, мужчин и богов». Театр.doc

Даже если человек хорошо ориентируется в античной мифологии, в спектакле «Подлинные истории женщин, мужчин и богов» его ждет много сюрпризов. Герои спектакля оказываются не такими, как их привыкли видеть в мифологических сюжетах: Сизиф не представляет своей жизни без камня, а Медея не совершала убийства своих детей. Жизнь Арханы вообще напоминает истории женщин из мест заключения. Новое прочтение заставит задуматься, провести параллели между древними мирами и современностью.

4. «Иисус Христос – суперзвезда. Театр имени Моссовета

Спектакль создан по мотивам оперы, известной во всем мире. Он уже несколько лет подряд проходит на сцене театра Моссовета, но интерес зрителей к нему не угасает. Популярность постановки легко объяснить. В ней удачно сплелись все компоненты современного театрального действа: рок-музыка, русское драматическое искусство, красивые спецэффекты, живое пение и непревзойденная игра актеров. Театр не копирует легендарную рок-оперу, он вносит в нее свой характер, передает либретто на русский язык в вольном переводе, добавляет новые драматургические линии.

5. «Бердичев». Театр им. В. Маяковского

Драма в 6 эпизодах, 30 годах и 68 скандалах – так характеризуют свою постановку авторы. По сути, это сага, длиной в 30 лет. Она рассказывает об истории еврейской семьи, которая охватывает период с 1945 по 1975 год. В ее центре – сестры Рахиль и Злота. Жизнь семьи течет по своему привычному руслу: в ней варят варенье, шьют одежду на заказ, скандалят, мирятся, переживают трудности, портят друг другу жизнь и одновременно помогают друг другу в сложных ситуациях.



6. «Кантград». Театр. doc

Кантград – такого города никогда не существовало. Но зато был Кёнигсберг – город, где жил и мыслил знаменитый философ Кант. А затем был Калининград, который стал частью Советского Союза. «Кантград» – это документальная история о немцах, выселенных из своих жилищ и о русских, которые приехали осваивать город после войны. Перед зрителем ставится сложная дилемма: как жить победителям и побежденным в одном городе? Одни начали строить новую жизнь, а другие должны были распрощаться со старой. События в спектакле – не выдумка драматурга или режиссера, а документальные свидетельства, настоящие истории людей, переживших сложный послевоенный период в Кёнигсберге.

7. «Отцы & Дети». Театр АпАРТе

Конфликт поколений вечен, как и интерес к произведению И.С. Тургенева «Отцы и дети». Но в спектакле «Отцы & Дети» антагонизм поколений и нигилизм главного героя уходят на второй план. Постановка посвящена теме любви. Она эмоциональная, яркая, живая, динамичная, интересная. В ней удачно сочетаются классические элементы произведения и современное прочтение сюжета. Яркий пример – образ Базарова, который становится похожим на современных бунтарей, приверженных к субкультурам.

8. «Кроткая». Театральный центр на Страстном

Жизнь коротка, у нее есть свойство резко обрываться. Нужно спешить выразить свою любовь и привязанность к самым близким людям. Ведь иногда времени на это дается не так уж и много. Нельзя жить в футляре, пора начинать учиться выражать свои эмоции. Спектакль режиссера Павла Сафонова напоминает зрителям о самых главных ценностях в жизни. В течение 80 минут актер Евгений Стычкин ведет откровенный диалог со зрителем. Главному персонажу удается обратиться к каждому зрителю в зале, и многим посетителям спектакля кажется, что все эти 80 минут спектакля посвящены именно ему.



9. «Кролик Эдвард». РАМТ

Спектакль поставлен по произведению американской писательницы Кейт ди Камилло «Удивительное путешествие кролика Эдварда». Книгой зачитываются во всем мире и теперь ее сценическую постановку можно посмотреть в РАМТ. Кролик Эдвард путешествует сквозь сложные испытания, проходит путь от самолюбия и эгоизма к способности открыть сердце людям. Создатели спектакля советуют родителям и детям прийти в театр вместе, увидеть эту необычную историю, а затем дома подумать и поговорить о ней.

10. «Письма и песни мужчин среднего возраста». Квартет И

Спектакль не имеет отношения к эпистолярному жанру или концерту поп-музыки. Но в нем есть письма и песни группы «Несчастный случай», а также актеры «Квартета И», которые читают и обсуждают эти письма. Откуда взялась эта стопка писем? Никто достоверно не знает ответа на этот вопрос. Да, в принципе, это и не важно. Главное – это многотрудная жизнь современного мужчины, о которой и пойдет речь в спектакле.

1. Деревня дураков. Инсценировка рассказа Н. Ключаревой получилась у М. Брусникиной очень смелая, колкая, трогательная и нежная одновременно. Деревня дураков - это вся Россия с радостью и невзгодами, любовью к себе и ненавистью к окружающим. Социальная драма для всех и каждого, кто любит не только созерцать, но и рефлексировать. 2. Пролетный гусь. Спектакль памяти В. Астафьева играется на Новой сцене, где всего 80 мест. «Гуся» играют корифеи МХТ уже много лет, но попасть на спектакль весьма непросто. Смех и слезы, горечь утраты и расставаний, но все же и тепло семейного очага. Я была на нем дважды, оба раза эмоции переполняли! Рекомендую пойти на спектакль с вашими близкими. Спектакли театра других режиссеров: 3. С любимыми не расставайтесь. Спектакль вырос из студенческой работы курса И. Золотовицкого и С. Земцова и после своего успеха на фестивале им. А. Володина «Пять вечеров» в Санкт-Петербурге вошел в репертуар театра. Молодые актеры трепетно относятся к тексту Володина, но и талантливо добавляют свою энергию в постановку. Отличный вечер для влюбленных пар! 4. Зойкина квартира. Инсценировка нетленной сатиры Михаила Булгакова режиссером Кириллом Серебренниковым. Музыкально, ярко, смешно! Видеоинсталляции в этом спектакле в свое время были дерзким новаторством на сцене, но и сейчас не теряют своего эффекта. 5. Свидетель обвинения. На глазах у всего зрительного зала будет разыграна прекрасная детективная история Агаты Кристи. Эффект от игры Ренаты Литвиновой здесь потрясающий, мне еще не довелось так видеть ее в театре такой органичной. Что до работы Сергея Чонишвили - то это лучший подарок театральному любителю. 6. Мушкетеры. Сага. Часть первая. Сразу нужно оговориться, что этот спектакль очень далек от романа Александра Дюма. В театре его именуют «романтическим треш-эпосом». Константин Богомолов творит с текстом самые неожиданные вещи, вскрывает новые слои там, где зритель совсем не ожидает. Но я верю, что от просмотра можно получить удовольствие всем тем, кто может легко абстрагироваться от несовпадения миров Дюма и Богомолова и просто наблюдать «иной мир» с основной сцены МХТ. 7. Гордость и предубеждение. Премьера сезона! На основной сцене МХТ режиссер Алексей Франдетти поставил музыкальный комедийный спектакль по мотивам любимого романа. Что бросается сразу в глаза, так это необычная для мхатовских спектаклей сценография: английский сад и парк на сцене, яркие и сочные: зеленые, алые, розовые, лиловые, пурпурные краски, живой оркестр и постоянная (!) смена костюмов не только у главных героев, но у массовки. Вокальные и танцевальные номера отточены, а массовые сцены настолько хороши, что для вас не будет главного персонажа - все актеры занимают ваше внимание и дарят хорошее настроение. 8. Бунтари. Это работа молодого режиссера А. Молочникова о духе борьбы, который зачастую сидит так глубоко в нас, но все же порой вырывается наружу. О том, как это было в истории страны и как это может быть сейчас, вы увидите в театре. К слову, спектакль не просто прижился с прошлого сезона, так еще и переехал с Малой на Основную сцену! Вот оно признание.

СТИ.



Один из самых молодых театров Москвы основан в 2005 Сергеем Женовачом и студентами его курса в ГИТИСе. В основе репертуара «Студии театрального искусства» - малоизвестные и прежде не инсценированные произведения классиков мировой литературы. Прежде всего я люблю этот театр за уют, который дарят его стены, как только ты оказываешься на пороге, внешняя красота полностью соответствуют и внутренней. 9. Захудалый род. Инсценировка Н.С. Лескова, играется с 2006 г, но и по сей день не теряет своей магии. Семейная хроника князей Протазановых собрала на основной сцене театра весь звездный состав труппы. Мария Шашлова - прима театра, по-моему мнению, как никогда великолепна в роли Варвары Никаноровны Протазановой. Её игра была отмечена номинацией на Золотую маску в 2007г. 10. Игроки. Блистательный состав труппы СТИ с легкостью разыгрывает пьесу Н.В. Гоголя. Сюжет комедии про карточных шулеров пересказывать не будем, но уверяем вас в том, что время в театре вы проведете прекрасно. Желание сравнивать масштаб воровства и лихоимства в России прошлого века и наших дней есть и будет всегда. Подходы все те же, желание делать это творчески так же велико, как и актерское искусство. Этот «спектакль-бродилка» подойдет для увлекательного вечера как театралам со стажем, так и без него. 11. Три года. Инсценировка одноименной повести А.П. Чехова, которая сразу приходит на ум, когда заходит разговор о СТИ. Я влюблена в эту постановку, в печальную историю любви Алексея Лаптева в исполнении его тёзки Алексея Верткова. Герой Верткова на сцене раскрывает вам душу и обнажает сердце. Обретет ли он счастье и любовь, вы узнаете посмотрев этот спектакль. 12. Самоубийца. Пьеса Н. Эрдмана в руках Сергея Женовача превратилась в один из самых комичных спектаклей в Москве. Прежде всего, это сатира на нашу современную жизнь, хотя датируется пьеса 1928 годом. Пусть политический аспект подан нам в мягкой обертке, но история или трагедия «маленького человека» подана без всяких прикрас. Вы будете много смеяться, а в коммунальном аду или рае Подсекальникова сможете открыть что-то знакомое и узнать своих «соседей». Непременно берите друзей и близких на спектакль. Новаторство в театральном мире и новое прочтение известных сюжетов, а также создание спектаклей в жанре «документального театра» - для меня это Гоголь-центр, Центр им Вс. Мейерхольда, театр Практика и Мастерская Дмитрия Брусникина и Театр.doc. Рискну предложить свои любимые спектакли в каждом из вышеперечисленных театров, но с оговоркой, что вас ожидает много смелых и дерзких моментов «по ходу пьесы».

Практика.



Театр сейчас делает ставку на мастерские театральных ВУЗов. «Практика» готова дать молодым творческим группам возможность реализовать свой потенциал и поработать с лучшими авторами, режиссерами и художниками. Сейчас главным резидентом театра выбрана «Мастерская Дмитрия Брусникина». 13. Человек.doc. олег кулик. игра на барабанах. Спектакль-исповедь, прочно вошедший в репертуар театра. Настоящий хит среди документальных спектаклей и единственная «выжившая» часть проекта «Человек.doc». На крошечной сцене перед залом исповедуется художник Олег Кулик, точнее актер Антон Кукушкин, рассказывающий его историю от первого лица: как приходят идеи творческих проектов, рождаются вопросы о смысле существования, принятии себя и мира. Минимум декораций и барьеров между актером и залом, притчи и интервью, магия и творчество. Каждый зритель в этом спектакле найдет что-то важное или нужное для себя. До сих пор считаю эту работу лучшим моноспектаклем. 14. Невыносимо долгие объятия. Спектакль, который ложится на хорошо удобренную почву ваших собственных переживаний, прошлых опытов, житейских коллизий… да всего на свете! Иван Вырыпаев очень медленно выводит на свет один пласт за другим. Это почти два часа пути в собственный внутренний мир с четырьмя проводниками. Они сидят к вам лицом и читают историю. Декораций нет - только текст. Приятно удивила работа Равшаны Курковой! Да и в целом ребята играли и увлекали на все 100%, особенно под конец, пусть и такой… Рекомендуем рефлексирующим молодым людям. 15. Это тоже я. Вербатим. Молодые актеры «Мастерской Дмитрия Брусникина» собирали со студенческих времен «образы» по городу, а потом собрались и сыграли спектакль в стиле вербатим, что является неотъемлемой частью театра пост-модерна. Это прежде всего документальный театр, приправленный актерским мастерством.

Московский драматический театр «Человек»



16. Наташина мечта. И снова делюсь с вами спектаклем Марины Брусникиной, на этот раз поставленным в стенах театра-студии «Человек» в переулках Арбата. Женские истории, мечты юных героинь переплелись в один клубок: рассказ отличницы и девочки-подростка из детского дома; все они прежде всего рассказы от первого лица о первой любви. Молодые актрисы мастерской Д. Брусникина в камерном пространстве делятся со зрителем этими историями.

ЦИМ.
Центр им Вс. Мейерхольда объединяет под своей крышей разные направления искусства: от театральных постановок до кружков стенд-ап и сторителлинга. ЦИМ - это пространство, в котором художники разных направлений создают кросс-жанровые постановки. В ЦИМе вам не предложат для вечернего досуга академические постановки, но ведь и альтертнативные версии нужно смотреть время от времени, не правда ли? 17. Однажды мы все будем счастливы. Не скрою, меня зацепило название спектакля, и только потом я прочитала об огромном количестве Гран-при, которыми удостоили работу В. Чеботаря, выпускника режиссерской мастерской В. Рыжакова. В течение пятидесяти минут две актрисы в абсолютно темной комнате - будто инь и ян - от первого лица расскажут, и даже пропоют историю одной маленькой девочки, которая запуталась в отношениях с мамой. Весь детский мир раскалывается на части на глазах у зрителя… На одном дыхании, порой сбивчивом, пройдет ваш вечер. Если вы любите сильные театральные впечатления, очень рекомендую. 18. 12 подвигов Гагарина. Если вы незнакомы с молодой и энергичной труппой мастерской Виктора Рыжакова #Июльансамбль - то этот спектакль будет для вас весьма любопытен. В основу постановки лег вымысел хореографа и режиссера Олега Глушкова. Хореографический спектакль рассказывает на протяжении часа о 12 подвигах вымышленного космонавта Николая Гагарина и состоит из 12 современных танцевальных композиций, решенных в эстетике ретро-футуризма. Спектакль-миф «12 подвигов Гагарина» идет на сцене Центра им. Вс. Мейерхольда. 19. Отель Калифорния. Премьера! Саша Денисова придумала свой отель «Калифорния», в который поселила хиппи, художников и многих знаменитостей из американских 1960-х. В течение двух часов на сцене «столкнутся» Патти Смит и Энди Уорхол, Дженис Джоплин и Джим Моррисон, Хантер Томпсон, Кен Кизи и многие другие герои американской культуры. Живая музыка и вокал Василия Зоркого, яркая финальная точка – все это ждет зрителей в октябре.

Гоголь-центр: Резиденция Кирилла Серебренникова и его учеников. Под крышей бывшего театра имени Гоголя играют современные постановки, показывают кино и организовывают встречи с деятелями культуры. 20. Митина любовь. Инсценировка повести Ивана Бунина в необычной версии, хотя как иначе может быть в Гоголь-центре, академических постановок я тут и не вспомню. Этот спектакль стоит посмотреть из-за его современной трактовки и одновременно нежности, которую авторы и актеры сохранили в первозданном виде. 21. (М)ученик. Последний писк! Пьеса современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга была написана сравнительно недавно, на русском языке играется впервые, хотя сомнений нет, что события спектакля могли произойти в нашей стране. Насколько сильна ваша вера? Что может поколебать ее? А есть ли грани и крайности у вашей веры? Знаете ли вы, где они пролегают? Великолепная работа Никиты Кукушкина и Виктории Исаковой.

Театр.doc.



Один из самых известных театров в силу своего особого положения: это негосударственный, некоммерческий, независимый, коллективный проект. С 2002 театр живет и рождает новые спектакли на злобу дня. Многие работы выполняются волонтерами на добровольной основе. Большая часть спектаклей ТЕАТР.DOC - в жанре документального театра. Не ждите дорогостоящего реквизита и дорогих костюмов, в этом театре вы это не найдете, зато приходите за честным и проникновенным рассказом на расстоянии вытянутой руки, в Москве, пожалуй, таких площадок крайне мало. 22. Язычники. Инсценировка пьесы А. Яблонской пронзительна и колко ударяет с первых мгновений. Эта пьеса о нашей растерянности в вопросах веры и о крайностях в поиске индивидуального спасения. История одной семьи весьма среднего достатка, история приобретения веры и пусть для каждого своей, но все же веры. Превосходная работа, которая не оставляет зрителя равнодушным. 23. Я боюсь любви. В жанре вербатим нам расскажут несколько историй, которые переплетаются в одну большую лебединую песнь о поиске любви в современном обществе. Герои хотят любить и быть любимыми, но одновременно с эти делают все, чтобы к этому так и не прийти. Боязнь любви как признание наедине со всем залом и одновременно крик о помощи.

Театр Вахтангова



24. БЕГ. Юрий Бутусов определил для меня жанр шоковой театральной терапии, на его спектаклях каждый раз подрываются все каноны и устои драматических постановок, актеры выкладываются так сильно, что отдадут вам всю энергию без остатка. Это нельзя не почувствовать даже с балкона. Бутусов - безусловно экспериментирует в театре, причем делает это как с канвой и формой оригинала, так и со зрительским восприятием. Театр Бутусова - это театр эмоций и чувств, а его инсценировка «Бега» по Булгакову - это не рассказ, это крик, спазм души. 25. Анна Каренина. Хореографический спектакль по великому роману Л. Толстого не сможет оставить вас равнодушным. Прежде всего благодаря грациозной Ольги Лерман, чья Анна предстает изящной, тонкой и очень ранимой барышней в поисках своего счастья. Анжелика Холина поставила поразительный спектакль в стенах театра, музыка Альфреда Шнитке и пластика драматических актеров - все это вкупе рождает глубокий драматизм и передает невербальным способом чувства героев романа.

Театр Сфера



У него необычный зал: круговой амфитеатр с центральной сценой и подвижными площадками внутри него. Главная идея, заложенная его основателями в 1981 году, в их числе актёры - Георгий Тараторкин, Александр Калягин, Олег Даль, Георгий Бурков - в особой сфере общения зрителя и артиста. 26. «Старший сын» А. Вампилова - настоящая сказка для взрослых и одновременно семейная драма и повесть о любви, доверии, честности и необходимости отыскать в большом мире родственную душу. В театре «Сфера» худрук А. Коршунов поставил эту пьесу с огромной любовью и заботой о тексте. Эта магия передалась всем актерам и уже по цепочке нам, зрителям. В таком камерном пространстве избежать близости с актером сложно, и любой промах очень болезненный для зрителя. Но актеры на спектакле будто ловят кураж! Непременно берите родителей, близких и подарите им теплый вечер в театре. 27. Обращение в слух. Сценическая версия М. Брусникиной романа А. Понизовского. «Обращение» - это альманах воззрений на жизнь человека в России, при этом рассуждать, вспоминать и обсуждать судьбы соотечественников герои спектакля, конечно, принялись за границей. «Большое» лучше разглядеть для них исключительно на расстоянии. В спектакле занято много актеров труппы, причем их вступление в повествования зачастую будет для вас неожиданностью. Благодаря расположению места в театре «Сфера» каждому зрителю удастся стать еще ближе к разгадке тайн «русской души».

Мастерская Петра Фоменко.



28. «Рыжий». Вот уже более 5 лет на малой сцене Мастерской П. Фоменко зрители отправляются в путешествие на «поезде Екатеринбург/Свердловск/ Екатеринбург» в ритме поэзии невероятного Бориса Рыжего. Полюбившаяся современной публике Ирина Горбачева станет вашей проводницей в 80– 90-х. «Те баснословные года», в которые «так хорошо мы плохо жили». Билеты достать крайне сложно, но все равно попытайтесь. 29. «Сказка Арденнского леса» - спектакль для доброго вечера в дружественной и семейной компании, замечательное начало в весьма камерном пространстве рождает поистине лирическое настроение. И если вы ненароком заскучаете после антракта, то обязательно повеселитесь далее. В любом случае это сказка для взрослых на 5+ ! Браво актерам за их талант и голоса.

РАМТ



30. Кот стыда. Мой любимый театральный режиссер М. Брусникина объединила в спектакле 3 новеллы о семье. Их лейтмотив - связь поколений, утерянная в каждом случае по разным причинам. Будет много смеха в зале, как и печали, но Брусникина как всегда с торжеством прогоняет апатию финальным аккордом, наполненным самым теплым чувством любви. Сценография погружает нас в типовую квартиру - с бытовыми разговорами на кухне или за столом. Что у режиссера получается филигранно - соединить параллельные миры разных поколений так, что на глаза наворачиваются слезы. За что отдельное спасибо авторам, чьи произведения легли в основу спектакля. Семейный просмотр будет прекрасной идеей. 31. Лада или Радость. Повесть Т. Кибирова о деревенской романтике в художественной интерпретации М. Брусникиной. Спектакль очень сентиментальный, но и не без юмора. Весьма интересная сценография, благодаря которой зритель оказывается на сцене вместе с героями инсценировки. Спектакль как добрая пилюля показан для семейных теплых вечеров в театра.

Театр Наций.



32. «Сказки Пушкина» , как и Онегин в театре Вахтангова - отличная попытка освежить воспоминания о школьной программе и показать, что произведения А.С. Пушкина не теряют актуальности. На сцене разворачиваются полный сюр и фантасмагория, но как все стильно исполнено: потрясающая сценография, костюмы, грим и музыкальное сопровождение. Все это сделало вечер незабываемым, ну и мэтр Миронов блистательно двигается на сцене и поёт. 33. Фарс-мажорный концерт. Известные хиты советской эстрады в исполнении артистов труппы театра Наций. У молодых актеров театра и кино исполнение получается с неимоверным драйвом. Даже если вы не являетесь поклонником советской эстрады - вас ждет запоминающийся вечер!

Театр Школа драматического искусства.



34. OPUS # 7 - необыкновенный и чувственный спектакль. В нем абсолютно разные 2 части: еврейская притча про «Родословную» больше похожа на поминальную молитву.. И затем многоканальная история про мытарства творческого пути Д.Шостаковича. Эпизод со скрипом ржавых роялей не сотрется из памяти вовек. 35. О-й. Поздняя любовь. Для меня театр «Школа драматического искусства» - это прежде всего работы мастерской Дмитрия Крымова. Вариации на тему пьесы Островского комичны. Сразу предупреждаем, что спектакль не без клоунады и фанстасмогории на сцене. «О-й. Поздняя любовь»: это буйство красок, танцевальные па - вы наверняка как и я забудете, что смотрите привычного вам Островского. К просмотру в первом ряду вас всех активно призываю - эффект утраивается!

Табакерка.



36. Рассказ о счастливой Москве. Бенефис Ирины Пеговой в драма М. Карбаускиса по А. Платонову. Москва в спектакле - это имя собственное, именно так назвал Платонов свою главную героиню, о чьей судьбе мы узнаем из этого спектакля. Счастлива ли в действительности Москва Честнова? Ответ для кого-то рождается сразу, для других споры не утихают и в гардеробе.

Театр им В. Маяковского



37. Декалог на Сретенке подарил неописуемый вечер. Я люблю этот спектакль за самобытность и попытку воссоздать ощущение прогулки по Сретенке в разные периоды ее становления, зритель буквально не сидит на месте, а передвигается по театру разными маршрутами. 3,5 часа без антракта зрители бродят от заповеди к заповеди, глубже погружаясь в историю улицы Сретенка и ее переулков. «Спектакль-бродилка» для театралов со стажем и без must-see!

Современник. 38. Крутой маршрут. Спектакль, который проникает очень глубоко в сердце и никого не оставляет равнодушным. Инсценировка автобиографического романа Евгении Гинзбург о годах нечеловеческих испытаний, о клевете друзей и сослуживцев и о семейной трагедии. Одна из самых страшных глав в истории России в исполнении звездного ансамбля театра Современник, в главной роли на протяжении долгих лет блистает Марина Неелова.

Московский Драматический Театр имени Пушкина.



39. «Обещание на рассвете» моего любимого Ромена Гари поставили, наконец, на камерной сцене театра им. Пушкина. История всепоглощающей любви матери и сына разыгрывается у вас на глазах. Вам гарантировано прекрасное настроение благодаря игре невероятно талантливой Александры Урсуляк, чья роль матери главного героя, если и не совпала с моим образом после прочтения, то как минимум не стала разочарованием.

Ольга Хайкина, «Cozy Moscow»

Ссылка на