Популярная американская группа 90. Зарубежные рок группы восьмидесятых. Сплин «Орбит без сахара»
AC/DC (АйСи/ДиСи)
AC/DC (АйСи/ДиСи) - Австралийская команда, созданная двумя родными братьями еще в юношеском возрасте. Семья Янгов буквально была помешана на музыке. Все 4 брата Малкольм, Джордж, Алекс и Ангус с детства научились играть на гитаре и к совершеннолетию...
Aerosmith (Аэросмит)
Bad Religion (дурная вера)
Bad English (плохой английский)
Bon Jovi (Бон Джови)
Cinderella (Синдерелла)
Def Leppard (Деф Леппард)
Dire Straits (Дайя Стрэйтс)
Dokken (Доккен)
Europe (Европа)
Fine Young Cannibals (Обворожительные Юные Каннибалы)
Foreigner (Форейгнер)
Genesis (Дженесис)
Genesis (Дженесис) - легендарная Английская рок группа. В 2017 году исполняется 50 лет со дня создания группы. В список групп 80-х коллектив попал потому, что восьмидесятые годы были самыми успешными в жизни рок группы. Именно в самом конце 70-х Дженесис кардинально...
Редакция PEOPLETALK снова предлагает тебе устроить музыкальную паузу. Мы продолжаем предаваться ностальгии и выкапывать все самое лучшее из 90-х. Пришла очередь вспомнить любимые зарубежные хиты. Целый день мы всей редакцией вспоминали постеры, которыми были обклеены наши комнаты, и выбрали 20 самых горячих хитов. Так что, где бы ты ни находилась, − долой наушники, врубай на всю громкость! Обещаю, я сделаю то же самое. Да простит меня наш главный редактор, но ближайшие полчаса в офисе будут греметь хиты из 90-х. Поехали!
La Bouche - Be My Lover
La Bouche − немецкий дуэт, который был создан в 1994 году. Be my lover стала их вторым синглом и получила награду ASCAP как самая исполняемая песня Америки.
Michael Jackson - Remember The Time
Сложно выбрать какую-то одну песню из творчества великого Майкла Джексона (1958−2009), но я остановилась на Remember The Time. В клипе на эту песню с многомиллионным бюджетом и компьютерными спецэффектами снялся сам (53).
Britney Spears - Baby One More Time
Альбом Baby One More Time вышел в 1999 году и стал самым успешным для (33). Благодаря ему она завоевала сердца миллионов фанатов и получила огромную популярность во всем мире.
Five - Everybody Get Up
Как только эти британские парни появились в эфире, я влюбилась с первого взгляда. А песня Everybody Get Up из альбома Five (1998) до сих пор является одной из моих любимых.
Spice Girls - Wannabe
Это дебютный сингл Spice Girls, который стал настоящим хитом. Песня попадала в ротацию 502 раза в неделю и семь недель пробыла на вершине британского хит-парада. Она стала толчком к мировой популярности группы, к концу года заняв первые места в хит-парадах еще 21 страны.
Aqua - Barbie Girl
Скандинавская группа Aqua получила известность благодаря песне Barbie Girl и стала ярким представителем жанра евроденс. Песня рассказывает о куклах «Барби» и «Кене» и их жизни. Компания Mattel, производитель кукол «Барби», подала на исполнителей в суд за нарушение авторских прав на использование образа Барби.
Ricky Martin - Livin" La Vida Loca
Рикки Мартин (43) – потрясающий пуэрториканский поп-музыкант. Я уверена, что нет человека на земле, который не слышал Livin" La Vida Loca, ставшую самым большим хитом в его карьере.
Backstreet Boys – Everybody
Backstreet Boys − она из самых крутых мальчишеских поп-групп, вся моя комната была обклеена их постерами. Everybody – это первый сингл со второго студийного альбома Backstreet Boys. Песня стала настоящей визитной карточкой группы.
MC Hammer - U Can"t Touch This
MC Hammer – американский рэпер, его настоящее имя Стэнли Керк Берел (52). Этот трек был записан и сведен на передвижной студии в автобусе во время тура и стал настоящим хитом.
Mr.President- Coco jumbo
Mr. President – немецкая танцевальная группа, их самой известной композицией стала песня Coco jumbo. Она достигла самых высоких позиций в чартах за всю историю группы.
Ace of Base - The Sign
Ace of Base – это шведская поп-группа, но свои песни они исполняли на английском. The Sign − один из самых известных треков – молниеносно завоевал популярность не только в странах Европы, но и у нас, в России.
Tic Tac Toe – Warum
Tic Tac Toe – одна из самых успешных немецких поп-групп. А песня Warum из второго платинового альбома группы продержалась семь недель на вершине хит-парадов и гремела на весь мир.
Enrique Iglesias – Bailamos
(39) − испанский красавчик, который покорил наши сердца своими зажигательными песнями. Bailamos стала невероятно успешной и достигла первых позиций в США.
Scooter - Fire
Scooter – немецкая группа, которая покорила весь мир. Композиция Five со знаменитым гитарным соло стала саундтреком к фильмам «Смертельная битва − 2: Истребление» и «Хакеры».
Antique - Opa Opa
Antique – это греческий поп-дуэт. Трек Opa Opa стал знаковым и вошел в пятерку лидеров шведского хит-парада.
Bad Boys Blue - You Are A Woman
Это очень крутые парни! Они выпустили более 30 хитов, которые покорили вершины чартов во многих странах. А песня You Are A Woman – самый известный и любимый их трек.
No Doubt - Don"t Speak
No Doubt − известная поп-группа во главе с потрясающей Гвен Стефани (45). Самым успешным их альбомом стал Tragic Kingdom, а крутейший трек Don’t Speak занял лидирующие позиции в чартах. В первую же неделю было продано более 230 000 копий альбома.
Bryan Adams - (Everything I Do) I Do It For You
Канадский рок-музыкант Брайан Адамс (55) взял наши сердца в плен своей лирической балладой (Everything I Do) I Do It For You. Я уверена, каждая женщина мечтает, чтобы любимый человек говорил ей именно такие слова.
Roxette - How Do You Do!
Roxette – шведская рок-группа, в составе которой всего два участника − Пер Гессле (56) и Марии Фредрикссоон (56). У этих ребят много хитов, но How Do You Do − один из моих любимых.
Madonna - Frozen
Завершает наш хит-парад несравненная королева поп-музыки (56)! Со своей балладой Frozen она заняла первое место в чартах Великобритании и получила законное второе место в списке 100 самых горячих треков США.
Давайте вспомним популярные музыкальные коллективы 90-х и 2000-х годов, под песни которых тогда танцевала вся страна, а также узнаем о том, как сложилась дальнейшая судьба их участников.
t.A.T.u. Группа была создана в 1999 году и первоначально активно эксплуатировала образ однополой любви и в песнях, и в клипах, что в какой-то степени стало залогом успеха. В 2003 году Юля Волкова и Лена Катина даже участвовали в "Евровидении", заняв третье место. Через шесть лет после этого, пройдя через внушительный международный успех, коллектив разошелся.
Волкова начала сольную карьеру. Еще в 2004 году она родила дочь Викторию, а спустя три года стала женой сына бизнесмена, Парвиза Ясинова, которому родила сына Самира.
Елена Катина с 2009 года участвует в международном сольном проекте Lena Katina, перебралась в Лос-Анджелес. Исполнительница замужем за словенским рок-музыкантом Сашо Кузмановичем, которому два года назад родила сына.
"Лицей". Девичье трио в составе Насти Макаревич, Лены Перовой и Изольды Ишханишвили дебютировало в телепередаче "Утренняя звезда" в 1995 году, а их главным хитом стала песня "Осень".
Первой из группы уволили Лену Перову, а через некоторое время ушла и Изольда. Постоянно в группе до сих пор присутствует только Настя Макаревич, компанию которой составляют разные девушки. Сейчас звезде "Лицея" 40 лет, она замужем за юристом, воспитывает двоих сыновей.
Изольда Ишханишвили ушла из шоу-бизнеса, живет в Швейцарии, занимается бизнесом в сфере люксовой косметики и является супругой строительного магната Дмитрия Десятникова, которому пять лет назад родила сына.
Елена Перова пыталась вернуться в шоу-бизнес, писала песни и саундтреки к фильмам, вела ток-шоу, участвовала в различных телепроектах и даже снималась в сериалах, а кроме этого боролась с алкогольной и наркотической зависимостями, попадала в автоаварии. Не замужем, детей нет.
"Hi-Fi". Официальной датой основания группы считается 2 августа 1998 года, когда продюсер собрал вместе артистов Митю Фомина, Тимофея Пронькина и Оксану Олешко. Солистом группы планировал стать сам продюсер Павел Есенин, но не желая ездить на гастроли, он сделал Фомина своим "аватаром", который стал "петь" записанные голосом Есенина песни.
В начале 2003 года Оксана Олешко покидает группу и шоу-бизнес, решив целиком посвятить себя семье. Ее место занимали ныне известные исполнительницы Татьяна Терешина и Катя Ли, которые также не задержались в коллективе.
В начале 2009 года популярность "Hi-Fi" упала и ради сольной карьеры коллектив покинул Митя Фомин, который с тех пор занят сольным творчеством. "Hi-Fi" - это дуэт Тимофея Пронькина и сменяющихся вокалисток.
"Стрелки". Поп-группа была создана студией "Союз" в 1997 году, в ее состав из четырех тысяч претенденток отобрали семерых: Юлию "Ю-Ю" Долгашеву, Светлану "Геру" Бобкину, Марию "Марго" Корнееву, Екатерину "Радистку Кэт" Кравцову, Марию "Мышку" Соловьеву, Анастасию "Стасю" Родину и Лию Быкову.
К началу 2000-х состав изрядно поменялся, из-за чего популярность пошла на убыль. Датой распада группы признают и 2004 год, и 2009. В августе 2015 года "Стрелки" объявили о воссоединении коллектива в золотом составе, правда на сегодняшний день от него осталось только трио.
"Мальчишник". Хип-хоп трио было основано в 1991 году продюсером Алексеем Адамовым. Воспетые подробности интимной жизни под ритмы северо-американского рэпа стали залогом успеха коллектива.
"Мальчишник" просуществовал до 1996 года, после чего музыканты закрыли проект. Андрей "Дельфин" Лысиков начал сольную карьеру, которую продолжает до сих пор. Женат на фотографе Лике Gulliver, отец двоих детей.
Павел "Мутабор" Галкин и Андрей "Дэн" Котов попробовали возродить группу, записали несколько альбомов, но время "Мальчишника" уже ушло. Как DJ Мутабор выступает в различных клубах Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Лондона, Нью-Йорка, Дублина и др.
"Руки Вверх!". Группа появилась в 1993 году, когда радиодиджеи самарской "Европы плюс" Сергей Жуков и Алексей Потехин записали несколько песен, и отдали знакомым на радиостанцию "Максимум"... Вскоре под "Студента", "Ай-Яй-Яй", "Крошку мою" и "18 мне уже" отплясывали школьницы по всей стране.
Коллектив распался в 2006 году и причины этого ребята не разглашают до сих пор. Алексей Потехин занялся продюсированием молодых исполнителей. Дважды женат, растит дочь.
Сергей Жуков продолжил выступать сначала сольно, а затем снова под именем "Руки Вверх!". Исполнитель женат вторым браком, является отцом четверых детей.
"Русский размер". Коллектив подарил слушателям десятки танцевальных хитов: "Ангел дня", "Звезда разлуки", "Весна", "Вот так"... Вскоре в группе начали постоянно меняться солистки, продюсеры, а между отцами-основателями назрел конфликт.
Сейчас под брендом "Русский размер" продолжает выступать Дмитрий Копотилов, автор главных хитов группы. Музыкант женат, растит сына.
Нынешняя группа Виктора Бондарюка называлась "Размер Project", а теперь носит название "140 ударов в минуту". Музыкант женат на актрисе сериала "Кухня" Ирине Темичевой.
"Иванушки International". Бой-бенд - любимчики школьниц 90-х. Группа существует до сих пор, но из начального состава в ней остались Кирилл Андреев и Андрей Григорьев-Аполлонов.
В марте 1998 года Игорь Сорин решил заняться сольной карьерой, а в сентябре того же года музыкант погиб, по версии следствия, выпав с балкона шестого этажа.
Место Игоря в группе занял Олег Яковлев, который покинул коллектив в 2013 году также для сольного проекта. Прошлым летом исполнитель скончался от остановки сердца, вследствие двусторонней пневмонии и цирроза печени.
А так выглядят "Иванушки International" версии 2017 года.
"Демо". Группа с вокалисткой Сашей Зверевой "выстрелила" в 1999 году с хитом "Солнышко в руках".
Зверева выступала под именем группы вплоть до 2011 года. Сейчас девушка проживает в Лос-Анджелесе, занимается дизайном и растит троих детей.
"Блестящие" были одной из самых популярных "девачковых" групп 90-х. Ее первым составом были Ольга Орлова, Полина Иодис, Ирина Лукьянова и Жанна Фриске, причем пела в основном Орлова, а остальные танцевали и исполняли партии бэк-вокала.
В конце 1998 года Полина Иодис покинула группу, занялась экстремальными видами спорт, вела программу "Доступный экстрим" на телеканале MTV Россия. С 2010 года девушка живет на Бали и занимается серфингом.
В марте 2003 года покинула коллектив Ирина Лукьянова, посвятив себя семье и вскоре родившейся дочери Ане. О печальной судьбе Жанны Фриске известно, пожалуй, всем.
После ухода из группы Ольга Орлова выступала с сольными проектами, снималась в кино, играла в театре, а под брендом "Блестящие" еще долгое время выступали и выступают другие исполнительницы.
"Вирус!". Известными хитами группы были песни "Ручки", "Все пройдет", "Попрошу тебя", "Счастье" и другие. Первым составом коллектива были Ольга Лаки Козина - вокалистка, автор слов и музыки, а также клавишники Юрий Ступник и Андрей Гудас.
В 2011 году Ольга Лаки представила публике свой новый музыкальный проект "The CATS", но на данный момент и группа "Вирус!" активно гастролирует и выпускает новые песни.
"Гости из будущего". Группа-дуэт Евы Польны и Юрия Усачева выстрелила в 1998 году хит "Беги от меня", который побил все рекорды популярности.
Весной 2009 года Ева Польна объявила о распаде группы и о начале своей сольной карьеры. Кроме музыки она увлекается модой и растит двух дочек Эвелину и Амалию.
Еще в 2002 Юрий Усачев стал генеральным продюсером звукозаписывающей компании "Граммофон рекордс". Сейчас он посвящает себя новым проектам "Art-house", "My-Ti" и "Zventa Sventana", гастролирует как DJ, сотрудничает в качестве саунд-продюсера со звездами российского шоу-бизнеса. Его супруга - известная исполнительница Тина Кузнецов
Reflex. Танцевальный поп-проект, в состав которого долго входила одна Ирина Нельсон, к которой в начале 2000 года присоединились танцоры и бэк-вокалисты Алена Торганова и Денис Давидовский.
С 2012 года Ирина совмещает сольную карьеру с работой в коллективе в качестве основной солистки. Замужем вторым браком с 1993 года, есть сын Антон от первого брака, который уже сделал исполнительницу бабушкой.
25 марта 2016 года участница группы Алена Торганова объявила о своем уходе из группы, проработав в коллективе пятнадцать лет.
"Отпетые мошенники". Исполнители хитов "Бросай курить", "Всяко-разно", "Люблю", "Люби меня, люби" впервые выступили вместе 8 декабря 1996 года. Сейчас из первоначального состава в коллективе остались Сергей "Аморалов" Суровенко и Вячеслав "Том-Хаос Младший" Зинуров.
Игорь "Гарик" Богомазов работал в группе с 1996 по 2011, а после ухода почти не общается с журналистами,творчеством не занимается. По его словам на уходе из шоу-бизнеса настояла его жена, с которой он в итоге развелся. По данным СМИ, сейчас Игорь слишком увлечен алкоголем.
"Чай вдвоем". Дуэт композитора и певца Дениса Клявера и поэта, певца, предпринимателя и актера Стаса Костюшкина, существовал с 1994 по 2012 год.
Сейчас Денис Клявер занимается сольной карьерой Женат третьим браком, отец двоих сыновей, а кроме этого в 2010 году он официально признал факт своего отцовства дочери Евы Польны Эвелин.
Стас Костюшкин запустил новый проект "A-Dessa". Также женат третьим браком, отец троих сыновей.
Plazma. Группа в составе Романа Черницына и Максима Постельного одна из первых начала исполнять песни исключительно на английском языке для русскоговорящей аудитории.
Коллектив до сих пор существует, правда выпустил пока лишь четыре альбома. Роман Черницын был женат на Ирине Дубцовой, которая родила ему сына Артема.
Премьер-министр. Российская поп-группа, образованная в 1997 году, в золотые времена включала в себя Вячеслава Бодолику, Питера Джейсона, Жана Григорьева-Милимерова и Дмитрия Ланского.
В конце 2005 года из-за разногласий с продюсером Жан, Питер, Вячеслав и Марат начали работать самостоятельно, но поскольку права на название "Премьер-министр" им не принадлежали, были вынуждены назваться "Группа ПМ". А их бывший продюсер набрал новый состав группы под прежним брендом.
В начале 2014 года Вячеслав Бодолика, покинул "Группу ПМ" и уехал в Испанию.
В 2017 году произошла очередная музыкальная революция – русский рэп стал самой популярной молодежной музыкой. Впервые за 50 лет старый добрый рок-н-ролл перестал быть лицом тинейджерской культуры, голоса поколения больше не держат гитары, а современные гимны сопровождаются зацикленным битом. В 90-х годах музыкальный Олимп принадлежал музыке, которую принято называть «Русский рок». Попробуем разобраться главных рок-хитах двадцатилетней давности.
Мумий Тролль «Владивосток 2000»
Легендарная песня легендарной группы. Первопроходцы российского поп-рока в одночасье стали голосом поколения. «Настанут времена почище» — одна лишь эта фраза давала надежду на светлое завтра молодому поколению. Популярность Лагутенко до сих пор остается народной, не зря же на купюре в 2000 рублей изображен Владивосток.
Ляпис Трубецкой «Ау»
Юмористический рокопопс взорвавший школьные дискотеки второй половины 90-х годов. Группа, сломавшая само понятие «эстрада». Михалок и компания в те года еще не ударились в радикальную политику, а просто веселили народ, издеваясь над стандартами попсы. Ляпис Трубецкой пели идиотические песни понятные всем слоям населения. Вполне возможно простоту и злободневность задорных ребят из Белоруссии позже возьмет на вооружение не безызвестный Сергей Шнуров.
Агата Кристи «Сказочная тайга»
Братья Самойловы – локализаторы группы The Cure на постсоветском пространстве. Два брата пугали бабушек губами, накрашенными гуталином, и мрачными текстами. Ни для кого не будет секретом, что именно участники этой группы были крестными отцами готической субкультуры в России. Повзрослевшие готы 00-х могут сколько угодно говорить о том, что всю жизнь слушали Dark —folk или post —punk , но правда заключается в том, что в 90% увлечение «темной» музыкой начинается именно с альбома «Опиум» Агаты Кристи .
Сектор газа « Колхозный панк »
Как говорил лидер Сектора Газа, Юрий Клинский, популярность этой группы по истине народная, и никакой Киркоров не сравниться с тремя аккордами простых парней из Воронежа. Более двадцати лет остросоциальные «матерные частушки» остаются актуальными. Конечно, Сектор Газа никогда не играли панк-рок (не смотря на мнение большинства фанатов), но именно они сделали огромный вклад в популяризацию этой музыки, породив такое противоречивое явление – колхозный панк.
ДДТ «Что такое осень»
Флагманы русского рока ранней волны 80-х годов, фактически первопроходцы советского андерграунда стали в 90-х годах живой классикой, записав главный хит «Что такое осень». До сих пор парни, взявшие в руки гитару, осваивают инструмент именно с этой песни. «Что такое осень» ушла в народ наравне с песнями кубанского казачьего хора. Нет ни одного человека на постсоветском пространстве, который не знает наизусть хотя бы припев: «Осень в небе жгут корабли…»
Алиса «Трасса Е-95»
Еще одни легенды. В 1997 году нетленка «Трасса Е-95» играла практически из каждого утюга. Константин Кинчев к этому времени возмужал, но еще окончательно не ушел в православие, и однозначно закрепил себя в статусе самого брутального вокалиста «классического» русского рока.
Наутилус Помпилиус «Во время дождя»
Никто не станет спорить, что Бутусов во второй половине 90-х был на вершине своей популярности. Причина этому проста – бессмертное детище Балабанова — фильм «Брат». Первый настоящий киногерой новой России, Данила Багров, был фанатом творчества НАУ , что и вызвало неслыханный интерес среди народа к творчеству этой группы. «А у них правда вышел новый альбом «Яблокитай»?» — фраза знакомая всем. Без исключения.
Король и Шут «Ели мясо мужики»
В 1998 году КиШ – новое слово в отечественной музыке. Конечно, в те года они еще были так популярны как в середине 00-х, но уже четко были нацелены на выход из подвалов к хэдлайнерам фестивалей. Страшные сказки для детей изрядного возраста – это уже не злой сибирский панк легендарного Летова , это новые реалии нового времени. Можно как угодно относиться к творчеству этой группы, но факт остается фактом, именно образ панка, созданного вокалистом «Короля и Шута» Михаилом Горшенёвым (ушедшим из жизни в 2013 году), навсегда будет ассоциироваться с представителями всей панк-культуры.
Земфира «Почему»
Настоящий прорыв конца 90-х. Никто не ждал, что однажды в России появится настоящая рок-вокалистка, голос молодого поколения. Конечно, была и Агузарова и Янка Дягилева , но первая совсем не от мира сего, а Янки уже не было в живых, да и не метила она никогда в статус звезд. Земфира , в своем первом альбоме, дала новое дыхание отечественной музыке. Прекрасные стихи, интересные аранжировки и открытое обсуждение проблем молодежи конца XX века – вот причина сумасшедшей популярности простой девочки из Уфы.
Сплин «Орбит без сахара»
Простые питерские парни, ставшие легендами после песни о девочке, жующей жвачку. Одна из самых популярных отечественных групп. Сотни тысяч проданных альбомов (не говоря уже о пиратских копиях), неисчисляемое количество показов клипа на ТВ, аншлаги на всех концертах… Саша Васильев с компанией были одними из первых, кто сказал, что злой протест против системы в музыке на главное, выдвинув на первый план эмоции своего лирического героя. Наверное, весь «Гранатовый альбом», на котором хитов больше, чем песен, является самым значимым в отечественной музыке 90-х.
Конечно, это далеко не полный список популярных рок-песен 90-х годов. Но именно они наиболее полно отображают противоречивую действительность той эпохи. В этом списке мэтры соседствуют с тогда еще юными музыкантами, которые сегодня считаются живыми классиками.
Вчера вышел новый альбом группы Blur - о котором язык не поворачивается говорить просто «новый». Последний раз Дэймон Албарн, Грэм Коксон, Алекс Джеймс и Дэйв Раунтри садились вместе в студию в 2003-м: с тех пор мир, мягко говоря, изменился, а группа успела разойтись и сойтись заново. Мы попросили меломанов вспомнить другие группы британской гитарной волны 90-х (кроме никем не забытых священных коров Pulp, Oasis и Suede), многие из которых не дожили до наших дней.
Mansun
Антон Долин
кинокритик
Честерский квартет Mansun мы с друзьями услышали сразу после того, как он появился, в 1995-м - мы тогда дико тащились от любой новой английской и американской музыки. Мой друг притащил кассету в универ и клялся, что это даже лучше Suede, хотя с них слизано. В целом так и оказалось. Может, это было временное помешательство, какой-то флер эпохи, но нежнейшее настроение песен Mansun, их ломаный ритм и капризные мелодии, а пуще всего маньеристский саунд сносили крышу в равной степени мальчикам и девочкам. Лично для меня в их музыке (особенно во втором альбоме «Six», вышедшем через год после моего окончания института) сквозила волшебная связь легендарной эпохи - английских 1970-х, времени до моего рождения, когда процветал идеалистический и заумный арт-рок - с тусклым и тревожным настоящим, когда было больше принято балдеть под техно, гранж или медленно прораставший построк. Неоправданно усложненные композиции, сдобренные немудрящей романтикой и горьковатой меланхолией, перетекали друг в друга, меняя эмоциональные регистры без видимого труда, с изяществом и легкомыслием. Они обещали какое-то немыслимое будущее - которого, впрочем, не случилось. Третья пластинка оказалась ерундой, а потом Mansun распались, оставшись в памяти чем-то вроде неосуществленной мечты.
Elastica
Вика Светличная
менеджер проектов
Дебютный одноименный альбом группы Elastica 1995 года, золотого года всей брит-поп-волны, остается в числе моих самых любимых пластинок по сей день. Фронтвумен «Эластики» Джастин Фришманн вообще концентрированная крутизна как музыкант и как женщина - кто еще может похвастаться романами с Бреттом Андерсоном и Дэймоном Албарном? По части музыки альбом почти полностью состоит из коротких, нервных, острых, хлестких треков, где в равной степени намешаны панк-настроение и исключительная мелодичность. Тексты сюжетные и откровенные, о личной жизни слишком сильной женщины. Ценю этот альбом за незабываемые ощущения прилива бодрости и кипящей энергии от каждого прослушивания. Второй свой полноформатный релиз группа рожала пять лет - в 2000-м вышел «The Menace», и, на мой взгляд, это типичный пример «синдрома второго альбома»: несмотря на попытку стилизовать звук в духе требований времени (плеснули электроники), до оголтелого драйва дебютника он не дотягивает.
The Verve
Сергей Мезенов
журналист
Я даже помню первую встречу - этот знаменитый клип в телевизоре, где долговязый страшный парень с нахмуренной физиономией отрешенно толкает всех подряд на улице (сделанный, кстати, другим преступно не воспетым героем 90-х, клипмейкером Уолтером Стерном, который так и не встал в священный ряд «Гондри - Джонз - Романек - Глейзер», хотя имел для этого весь набор поводов). «Что за ерунда? - помнится, подумал я. - И такое вообще кому-то нравится? Фе!» Потом, впрочем, был альбом «A Northern Soul», привезенный другом из Европы, и постепенное прозрение. The Verve - это не многозначительные мудрости Ричарда Эшкрофта, будто бы подсмотренные в пресловутом «Альманахе фермера» и воплощенные в степенные акустические баллады; это многослойная психоделическая гитара Ника Маккейба, который одним своим набором примочек мог превратить любую многозначительную балладу в бездонное космическое озеро.
В конечном итоге The Verve были устроены примерно так же, как и Blur: бесконечно гибкая ритм-секция, с легкостью принимающая любую подачу, и вечно конфликтующий тянитолкай из мегаодаренного гитариста и страшно амбициозного вокалиста с замашками гения и мессии. С поправкой на то, что у этих конкретных парней алхимический акт происходил только в столкновении друг с другом - ни Эшкрофт, ни Маккейб, ни ударник с басистом так и не сумели конвертировать свои достижения в составе The Verve в хоть сколько-нибудь заметные сольные истории. Ну, хоть пластинки остались - две отличные (первые) и две хорошие (остальные).
The Stone Roses
Ксения Кирста
гитаристка El Monstrino
Когда мне было шестнадцать, каждый месяц я ездила на «Горбушку» и на свою 250-долларовую курьерскую зарплату скупала всё, о чём писал выходивший тогда в России NME. Диски, как и книги, могли лежать и ждать своего часа довольно долго. Однажды мы говорили по телефону с подругой, и она предложила завести мне ЖЖ, чтобы я могла комментировать ее записи и другие, когда езжу в инет-кафе - ни компьютера, ни интернета у меня не было. Она спросила, какой мне нужен никнейм. Все перечисленные мной имена были уже заняты, поэтому я начала искать глазами по комнате что-нибудь написанное и хорошо звучащее. Поиск остановился на «Made of Stone», названии одной из песен с альбома The Stone Roses, лежащего на комоде «вниз лицом». Имя оказалось незанятым.
Диск лежал в той же позиции еще примерно три месяца, пока наконец от кромешной скуки я его не распаковала и не вставила в музыкальный центр. С тех пор The Stone Roses стали одной из моих любимых групп, а Иэн Браун - одним из любимых персонажей в рок-музыке. Мне всегда нравился его образ гопника-мессии, двигающегося в обезьяньем ритуальном танце, всегда как будто в рапиде. Уже давно я отошла от этой музыки, и если есть желание услышать голос Брауна, то скорее я поставлю его сольный альбом. Но каждый раз, когда я слышу звуки песен The Stone Roses или вижу видео со старых концертов - это как возвращение домой, в детскую кровать, из которой я уже вроде выросла, но в которой спокойно и уютно.
Inspiral Carpets
Максим Семеляк
главный редактор
The Prime Russian Magazine
В 1990 году вышел сборник «Rave On», в который раз превращающий границу между танцевальной и гитарной музыкой в некую полупроницаемую мембрану (там были Happy Mondays, The Shamen, Flowered Up и вплоть до My Bloody Valentine). Я эту пластинку переписал в январе ’92-го, и, когда дослушал ее до песни Inspiral Carpets «She Comes in the Fall», тут-то у меня и начались искомые девяностые годы. Лучший их альбом как раз и вышел в ’92-м - «Месть золотой рыбки», - его я переписывал уже не с винила, но с «родной» французской кассеты. И если кассету с «Rave On» я на всякий случай подписывал еще карандашом, прислушиваясь к ощущениям, то названия новых песен - «Smoking Her Clothes», «A Little Dissapeared» - я выводил уже ручкой, на века, без права перезаписи.
В музыке IC была та приятная неразличимость старого и нового звука, которая идеально подходила тогдашним восемнадцатилетним, для которых время в принципе сводилось к двум цифрам, маркирующими выход той или иной пластинки. Они звучали инициативнее и романтичнее, чем выпячивающие свой кондовый гедонизм Happy Mondays, однако же, не доходили до субтильности каких-нибудь The Charlatans. Нельзя, разумеется, сказать, что они остались в какой-то специальной неизвестности или недооцененности, но всё ж теперь очевидно, что Inspiral Carpets принадлежат не своему времени, а некоему зазору - между эпохами, стилями, терминами, - и это, вероятно, и есть месть золотой рыбки за предоставленный им невероятный талант.
Ash
Иван Сорокин
ученый и преподаватель
Я очень хорошо помню, с чего началась продолжающаяся и по сей день обсессивная стадия моего увлечения музыкой: c журнала «Ровесник» за, кажется, ноябрь 1997 года, купленного в гастрономе (с обложки на меня нежно смотрели братья Хэнсон). Прочитав комментарии к британским чартам, я решил купить альбомы «Be Here Now» и «OK Computer» на «Горбушке» - ну и вы сами догадываетесь, что было дальше. Для человека, буквально росшего на брит-попе, я познакомился с Ash достаточно поздно: в 2001 году буквально вся британская музыкальная пресса носила группу на руках, а вышедший тогда альбом «Free All Angels» до сих пор считается лучшей работой ирландцев (и справедливо). И пусть знакомиться с Ash логичнее всего начиная именно с этого диска (или с великого сборника синглов «Intergalactic Sonic 7"s», где невероятный мелодический дар солиста Тима Уилера становится особенно очевидным), мифология группы не состоялась бы без их брит-попового периода.
В 1994–1996 годах, на которые пришелся первый золотой период Ash, трио очень сильно выделялось на фоне абсолютно всех прочих гитарных героев молодой Британии: они жили не в Лондоне (как большинство ключевых игроков брит-попа), а в скучном пригороде североирландского Белфаста. Глэм-роковым и психоделическим идолам братьев Галлахеров, Бретта Андерсона и прочих Ash не следовали - скорее, их мультипликационные поп-панковые хиты напоминали сконцентрированные в трех минутах лучшие моменты Buzzcocks и The Jam. Уилер, как и полагается натуральному тинейджеру (название первого диска Ash «1977» - год рождения двух из трех участников группы), пел не о судьбах поколения, неловком сексе и сложности жизни в конце двадцатого века, а о Джеки Чане и марсианках. И это было поразительно свежо: понадобилась всего пара лет для того, чтобы в Соединенном Королевстве появился добрый десяток угорающих от своей молодости поп-панковых групп вроде Bis и Kenickie, умеющих писать обманчиво простодушные тексты и мелодии, способные заставить пятиклассников прыгать до потолка. За всё это мы должны благодарить Ash.
Ride
Алиса Таежная
журналистка
и медиахудожница
Из-за необоснованной подростковой брезгливости, странного способа построения музыкальных ассоциаций и невежества в двадцать и более лет я продолжала открывать группы и удивляться им как дитя. В свое время по самым разным причинам мимо меня проехали Игги Поп и Лу Рид, но окрыление, которое я почувствовала при первых аккордах Ride, я скажу честно, я мало когда позже испытывала. Помню, как во время дождя в плеере случайно заиграла их «Leave Them All Behind» - и я еще на месяц оставила позади десяток любимых тогда групп и слушала бесконечно этот гул, барабаны и бас-гитары. «Википедия» говорит, что Ride - это вполне себе шугейз, но на концертных записях с Гластонбери солист носит розовые рейверские очки и совсем не пялится грустно в пол. Мне песни Ridе кажутся колоссально жизнерадостными, немного утяжеленной версией «She’s A Waterfall» той благородной тяжестью, которая делала лучше все рок-песни 90-х. В общем, что нужно сделать, как только распускаются листья, - сесть на велик, включить песню «Seagull», вдохнуть вечерний ветер и представить себя на море. Группа не зря называется Ride - нет лучше звуков для долгой дороги или спонтанного путешествия.
Black Grape
Илья Миллер
музыкальный критик,
шеф-редактор сайта российского издания
The Hollywood Reporter
Этот виноград из названия - неспроста черный. Сколько бы оголтелые либералы ни обвиняли брит-поп в сексизме и национализме, он всегда может постоять за себя - если, конечно, захочет. По первому пункту Шону Райдеру и Безу сказать почти совсем нечего: журнал Melody Maker поставил как-то раз Happy Mondays на обложку, а в фичере журналист на двух разворотах в интервью скрупулезно обвинял эту парочку в женоненавистничестве. Уверток Райдера с Безом хватало лишь на фразу: «Мы *** реально любим женщин, особенно их формы».
Зато в скинхедов обратить гопников из Солфорда совсем не получится - в их следующей реинкарнации немаловажную роль играл рэпер из группировки Ruthless Rap Assassins по кличке Кермит. По крайней мере, все музыкальные таблоиды ревностно отписывали, где и при каких обстоятельствах Кермит сломал ногу, из-за чего отменен очередной концерт этого паноптикума. Но Райдеру с Безом это не мешало делать самую ликующую, победоносную - то есть самую черную музыку в тот момент на острове.
Помимо названия и состава, Black Grape отличались от Happy Mondays уже какими-то совсем микроскопическими деталями. Практически это была всё та же дистилляция урловского манчестерского духа, до сих пор незаменимая на любых тусах. Пускай надкусавший луну Райдер вместо текста песен, по сути, читал свой чек из аптеки, распечатанный на дюжине листов А4. Но вещи типа «Shake Your Money », «In the Name of the Father» и «Kelly’s Heroes» в чартах по степени чилла и шизоидности больше тяготели к 2Pac, Dr. Dre, Shaggy и Coolio, чем к позерским комканиям простыней и постылым гитарам Джарвиса, Бретта и компании. Там панк не просто встретился с фанком, а даже смог уединиться, и у них всё произошло как надо.
Упакован весь этот посткоитальный грув был в привлекательную и субверсивную поп-арт-обертку из портрета звезды террора Ильича Рамиреса Санчеса, известного как Шакал. Назывался альбом чудесным зарифмованным и сверхсаркастическим (учитывая чек из аптеки) названием «Классно, когда ты тверезый… ага». В названии второго альбома (был и второй) «Stupid Stupid Stupid» тоже чудится некий запрятанный глубоко подтекст, но по прошествии стольких лет без особой уверенности я уже не смогу его вам доходчиво разъяснить, сколько бы ни старался. Просто поверьте, если в середине 90-х вы приходили на тусовку и в течение получаса там не звучали из динамиков гулящие и гудящие, бродящие и бредящие ритмы Black Grape - вы просто тупо ошиблись дверью по жизни. Либо вообще не были в списке.
Gene
Армен Алоян
музыкант
Как и всякий уважающий себя фанат Моррисси, я узнал о группе Gene только после знакомства с творчеством первого. Собственно, группа и позиционировалась в среде меломанов как нечто вроде клона The Smiths. Однако при ближайшем рассмотрении, кроме древнебританской тоски, более никаких ассоциаций с легендой 80-х не возникало. Это были довольно незамысловатые и мелодичные песенки, хотя в текстах, возможно, и были какие-то отсылки - в «Is It Over» к примеру. Мы обычно их ставили на своих тематических вечеринках, например, посвященных дням рождениям лидеров The Cure и The Smiths. Помню даже что-то вроде хоровых исполнений «Speak To Me Someone», голосить ее во всю глотку было довольно забавно. Я даже как-то включил какую-то их песню в бутлежный CDR-сборник, который назвал «Morrissey and Friends - Trash».
Парочку песен, вроде той же «Speak To Me Someone» и «Fill Her Up», я до сих пор с удовольствием слушаю. Хотя как тогда, так и сейчас всё это было похоже, скорее, на какую-то пародию, что ли. Где-то уже в двухтысячных увидел концерт с их участием, и как-то они мне несимпатичными внешне показались, солист так вообще без харизмы, безликий какой-то, так что «славы Ивана Козловского» им всё равно было бы не видать ИМХО. Но на полочке стоит пара дисков, тем не менее.
Heavy Stereo
Сергей Блохин
журналист, диджей
Для подростка, идентифицирующего себя как «альтернативщика», в Москве середины 90-х годов существовало две ключевых меломанских сходки: «Горбушка» по выходным и «Учитесь плавать» у входа на радио «Максимум» по четвергам. Именно в этих местах методом сарафанного радио задавались тренды и возникал хайп. Альбом «(What’s the Story) Morning Glory?» сделал Oasis слишком популярными для музыкальных снобов, и потребовалась замена. Квартет Heavy Stereo, выпустивший в 1996-м на том же лейбле Creation свой дебютный альбом «Déjà Voodoo », подходил идеально. Во-первых, за пределами этой тусовки в России их мало кто знал. Во-вторых, майка с чарующей надписью «Heavy Stereo» выглядела круто сама по себе. А главное, это был Oasis без соплей - более грубый, сырой и своим грувом походивший скорее на T. Rex, чем на The Beatles. Впрочем, вершиной их карьеры стали выступления на разогреве у банды Галлахеров, а через три года Heavy Stereo распались, так как фронтмен Джем Арчер в этот самый Oasis и перешел.
James
Сергей Киселёв
музыкант
Кельты давно и уверенно лидируют в списке лучших вокалистов британской поп-музыки: байронический Иэн Маккаллох из Echo & The Bunnymen, нервный Фергал Шарки из The Undertones, непревзойденный Билли Маккензи из The Associates, харизматичная нимфа Керис Мэтьюз из Catatonia. Но среди них есть один великий англичанин, деревенский дурачок с голосом ангела - Тим Бут. Его группа James - скорее шапито, чем коллектив музыкантов - наполовину состояла из фанатов позорнейшего «Ман-сити», записала лучшие альбомы с Брайаном Ино и вызывала восхищение у небожителей. В любви к James хором признавались лидеры манкунианской живоначальной троицы: New Order, The Fall и The Smiths. В середине 90-х создатель звуковых мистерий городка Твин Пикс маэстро Бадаламенти помог вокалу Тима Бута раскрыться во всём великолепии в их совместном альбоме «Booth and the Bad Angel» - эта запись должна быть в каждом доме.
Юношескую любовь к James невозможно забыть. Гитарист и сонграйтер Олег Бойко, лидер старейшей в Москве инди-группы Mother’s Little Helpers, обязательно исполняет пару вещей James на каждом своем концерте - потому что эти песни живые и их не уложишь на полку, они требуют, чтобы их пели, их структура проста и понятна, в них нет фальши. Спонтанность была козырем James, группа превращала репетиционные марафоны в спиритический сеанс - и успешно вызывала духов, которые населяют их записи. В Британии есть более техничные, возможно, более талантливые музыканты, но нет никого, кто держал бы настолько уверенную связь с космосом.
The Divine Comedy
Ольга Страховская
главный редактор Wonderzine
В середине 90-х моими бесспорными кумирами были Pulp, певцы драмы взросления, больших надежд и больших опасений, а также первого неловкого секса в небольшом городе - что идеально совпало с моими шестнадцатью и, кажется, определило меня навсегда. Вслед за ними (и отчасти благодаря им) в мой плеер подтянулись The Smiths и Suede, а уже совсем позже я пронзительно полюбила ранних Manic Street Preachers, чей альбом «The Holy Bible» до сих пор считаю великим и иногда ору его по ночам, катаясь в машине (а один мой друг даже выбил название их главного хита у себя под сердцем). Полный левацкой наивности, отчаяния и злости, это в чистом виде музыкальное переложение того, что психологи называют предсуицидальным cry for help. В общем, британская музыка 90-х для меня приравнивалась к позерству и непременной мелодраматичности.
По этим меркам The Divine Comedy всегда стояли как-то особняком: в них не было ни отчаянного надрыва, ни дерзости их современников, в них почти не было амбиции поймать и запечатлеть дух времени от лица потерянных мальчиков и девочек - и именно поэтому, как мне кажется, они и не стали его заложниками. Всё это поколение почти без исключений делилось на два лагеря: беспардонных парней с рабочих окраин (эти меня не интересовали вовсе) и эстетов-интеллектуалов, - фронтмен The Divine Comedy Нил Хэннон проходил по второй категории. Он носил строгие костюмы в сочетании с рейверскими очками, сочинял песни с кивком в сторону Кшиштофа Кесьлёвского и фильма «Альфи », а также, очевидно, считал единомышленниками не героев своего времени, а Скотта Уокера, барочный поп и крунеров из 60-х. Проще говоря, The Divine Comedy, в отличие от многих групп британской сцены того времени, вполне можно слушать сейчас - они были далеко не только про 90-е (хотя, божечки, только посмотрите этот клип) и не застряли в них навсегда.
The Boo Radleys
The Boo Radleys сложно назвать великой группой, но в определенном смысле она вобрала в себя все черты времени. Первый и на мой вкус лучший альбом - «Ichabod and I» - это абсолютный мостик между прекрасными 80-ми и тем, что потом нарекут брит-попом. В нем много шума от My Bloody Valentine, он очевидно «indie» в классическом смысле этого слова (записывалась пластинка, кстати, на лейбле, где работала группа The Fall - еще одни герои 80-х), но в «Ichabod and I» уже есть отстраненный вокал в стиле вот-вот прогремевших в «Спайк-Айленде» The Stone Roses - с которых британский рок и превратился в британский поп. Впрочем, если строго говорить, The Boo Radleys так и не стали брит-попом - по одной простой причине: они не были стабильно популярными, хотя немного славы всё же зацепили. В 1995 году у них вышел «Wake Up!» - самый слащавый и попсовый альбом, что-то вроде «Oasis встречает The Beatles на верхних строчках хит-парада». Конечно, до блевотно-примитивного уровня манчестерских выпивох они не рухнули, но, наверное, только этот конформистский альбом и позволяет их отнести к брит-попу - и по музыке, и по смыслу. Но мне, конечно, дорог первый альбом - когда надоедали My Bloody Valentine и Ride, The Boo Radleys были то что надо.
Shed Seven
Георгий Биргер
заместитель главного редактора
журнала «Афиша»
Любой жанр устроен так, что есть пара-тройка основоположников и несколько десятков клонов, лишь незначительно варьирующих исходные данные. Shed Seven как раз из последних, откровенная копия Oasis, иногда что-то цепляющие и у Blur. Но у каждого эпигона бывают собственные свойства, и у Shed Seven тоже - они лучше всех ухватили благостную негу эпохи, напыщенное пролетарское жизнелюбие жанра. Как и прочие брит-поп-пацаны, они носили голубые джинсы, кеды и олимпийки, но не потому, что так было принято у них на районе, а потому что это стало уже модно; они воспевали жизнь, но не назло постиндустриальной разрухе, а потому что жизнь правда была хороша - в общем, у них были все свойства брит-поп-групп, но не было их условий. И вот парадокс - в получавшихся песнях не было ни капли фальши, вместо притворства у них получался сферический брит-поп в вакууме.
Их песни - наполненные добротой, светлой грустью, ревербом, эпическими соло и жизнеутверждающими текстами баллады и гимны о том, как же хорошо оказаться в этом времени и месте (худшее, что может случиться, - если она уйдет в пятницу и испоганит весь уик-энд). В этих песнях хорошо можно считать плохо скрываемый страх, что момент этот невероятно хрупок и не вечен и закончиться может в любую секунду, но оттого он только ценнее. Во многом поэтому сегодня это слушать невозможно, напыщенность эта смешит, а из всех чувств по отношению к ним главным теперь уже оказывается снисхождение - как к попрыгунье-стрекозе, которая лето красное пропела. Но я, как человек, который хоть и не совсем в сознательном возрасте, но успел застать то самое лето и помню, каким действительно всеохватывающим и избыточными, до слёз прекрасным оно было, люблю все-таки время от времени вернуться к паре-тройке песен Shed Seven, навсегда сохраняющих те ощущения в памяти. А остальные просто завидуют.
Но всё по порядку. В начале 1990-х Хэйнс создал группу The Auteurs, чей первый же альбом стал хитом и номинировался на Mercury Prize. Несмотря на тексты про Ленни Брюса и Хаима Сутина, песни в нем были быстрые, резкие и невероятно прилипчивые; Хэйнс был чуть ли не единственным человеком, понимавшим тогда, что «умные» слова необязательно класть на «умную» музыку (что в контексте рока обычно означает водевильный пастиш). Что можно играть как The Smiths, не воя при этом про сердечные страдания.
The Auteurs тут же стали приписывать к брит-попу и сравнивать с группами типа Suede, что Хэйнса, разумеется, только бесило. Некоторое время он шел по кобейновскому маршруту, причем почти буквально: записал «трудный» альбом со Стивом Альбини; намеренно сломал себе обе ноги, прыгнув с высокой стены, чтобы избежать турне в США («an old-fashioned hobbling operation», как он потом напишет в отличной книге «Bad Vibes: Britpop and My Part in Its Downfall»). Звучали они теперь так (заметьте, кстати, насколько эта песня предвосхищает примерно все музыкальные ходы ранних Radiohead).
Параллельно этому Хэйнс решился на свой первый полностью концептуальный ход. Превратившись в группу Baader-Meinhof, он записал альбом «Baader-Meinhof». С песней «Baader-Meinhof ». Про Baader-Meinhof. Семидесятнический фанк + панк + марокканская струнная секция и табла + стихотворные коллажи про интеллектуальную притягательность терроризма = мой любимый альбом 1990-х годов. Путь на свободу из брит-попа был найден. Еще лет через 5–6 очень похожий путь найдет Дэймон Албарн.
В начале 2000-х Хэйнса ударило в чистый электропоп. Он создал трио Black Box Recorder с певицей Сарой Никси и записал три милейших альбома. Одна из песен со второго из них внезапно стала в Англии огромным хитом . Забавно, что в ней с первой же секунды слышна переосмысленная в поп-ключе аранжировка «Baader-Meinhof» (см. выше). Как и в прошлый раз, Хэйнс отреагировал на успех затяжной депрессией и зубодробительно концептуальным альбомом . На сей раз это был сольник, «The Oliver Twist Manifesto», с роскошными синтезаторными клавишами, тимбалендовской перкуссией и текстами про… ненависть автора к современным художникам (типа Трейси Эмин и Сары Лукас) и любовь к ситуационистам типа Ги Дебора.
После этого, вняв собственному совету «never work» (точнее, «Ne Travaillez Jamais», слогану ситуационистов, который те писали на стенах и мостах Парижа), Хэйнс распрощался с музыкальной индустрией навсегда и сам стал чем-то вроде ситуациониста. Все его ходы в 2010-х направлены на предотвращение самой возможности коммерческого успеха. Один из своих альбомов, например, он записал 75 раз и выпустил тиражом 75 экземпляров - то есть в каждом из экземпляров содержится абсолютно уникальное исполнение. (Он же распустил слух, что на одной из этих 75 копий слышно, как во время записи ему домой приносят пиццу). Еще один альбом представляет собой серию портретов британских рокеров в обличье животных (вкупе с самими портретами; Хэйнс неплохо рисует). Самый свежий проект Хэйнса - после двух (!) томов мемуаров (!!) - это поваренная книга (!!!), на которую он открыл краудфандинг .
P. S. Влияние Хэйнса на меня как на музыканта сложно переоценить. Если называть вещи своими именами, я у него просто всё деру. Например, песня «(I Heart) Miranda July» , дуэт с одноименной богиней американского инди-арта, почти полностью вдохновлена сложными отношениями Хэйнса с британскими художницами. Ну и ладно. Можете считать мою жизнь осознанным перформансом - имитацией Хэйнса.