Сообщение на тему как можно стать художником

15.06.2019

Вы тонкий романтичный человек, который готов попрощаться с комфортом ради любимого дела, постоянно бежать вперед к осуществлению желаемой мечты, нести огонь надежды и несмотря на все преграды жизни всегда оставаясь самим собою, да еще плюс ко всему умеете замечательно рисовать? Тогда художник это не просто идеальная профессия - это ваше призвание в жизни.

Начиная с древних времен люди всегда ценили и почитали труды творческих людей. Только лишь благодаря труду которых, они имели возможность увенчивать во времени важнейшие события своей жизни. И несмотря на то, что время не стоит на месте, люди никогда не перестанут любить в себе то, что делает их жизнь прекраснее и более чудесной.

Если хочешь стать художником

Множество известнейших философов, в том числе и Г. Сковорода, в своих произведениях довольно часто обращались к вопросам сродного труда. Каждый человек в течении всей жизни не просто должен что-то делать, он должен делать то, к чему лежит душа, и если вы всегда мечтали стать художником, то вы должны идти к своей вершине не смотря на то, каким бы ни был путь.

Очень хорошо, если талант рисовать вам дан от Бога и вы не будете нуждаться в дополнительных занятиях и учениях , но если всего этого нет, а вопрос как стать художником никак не оставляет вас в покое, то тут вам придется немножко попотеть, ведь вы никак не сможете обойтись без помощи настоящих профессиональных учителей, которые не только помогут вам усовершенствовать приобретенные ранее художественные навыки, но и смогут научить вас многому другому, что сыграет весьма достойную роль в вашем становление как художника.

Как стать художником иллюстратором

Если же вы имея довольно высокие художественные умения и навыки, не намерены идти на риски ради каких-либо высоких жизненных целей, то вам прекрасно подойдет такой вид художественной деятельности, к примеру, как стать художником иллюстратором, заменив высокие мечты комфортабельным офисным местом. Данный вид занятия довольно распространен в наше время и все, что вам нужно сделать, так это отправить резюме в несколько печатаных изданий, которые в этом нуждаются.

Но совсем не стоит разочаровываться, ведь рисовать иллюстрации для книг и журналов, весьма достойная творческая работа, которая, к тому же, тоже может принести известность и хорошую популярность.

Как стать известным художником

Но если же вы все таки мечтаете о достижении успеха и всемирному признанию ваших творений, то тут невозможно применить какое-то 100% средство. У каждого творца свои рецепты для достижения успеха. Ведь на вопрос как стать известным художником можно привести огромное количество примеров истории мировой культуры, в каждом из которых для достижения поставленной задачи использовались самые различные возможности.

Но главный совет, который действительно сможет помочь вам на пути своего художественного становления, так это то, что никогда и ни при каких обстоятельствах не нужно отказываться от своей мечты. Помните, что в нашем мире не существует ничего идеального, ведь даже цветок распускается только со временем, а самый красивый обрамленный алмаз в своей начальной форме тоже напоминал непонятно что.

Именно поэтому, нужно постоянно работать над своим самоусовершенствованием, ведь только вы в силах раскрыть свои таланты для всего мира, что бы на всегда стать еще одним гениальным художником, творениями которого будет восхищаться не одно поколение людей.

В каждой профессии и каждом виде искусства ни в коем случае не нужно пренебрегать теорией. Композитор никогда не сможет написать мелодию, не выучив нот. Так же и художник. Никто не вправе называть себя художником, если он не владеет теоретическими знаниями о композиции, перспективе, анатомии, теории света. Конечно, нужно не только знать правила, но и уметь правильно применять их в практике.

Не отчаивайтесь, если что-то не получается. Даже среди профессиональных художников есть те, кто сильны, к примеру, в рисовании натюрмортов и архитектуры, но совершенно не умеют рисовать плавные и нежные изгибы человеческого тела. А есть и наоборот, художник легко нарисует портрет, а пейзаж или натюрморт в его исполнении будет выглядеть коряво и грубо. Нужно постоянно работать над своими слабыми местами . Они ведь не исчезнут сами по себе.

Расширение кругозора

Если вам нравится конкретное направление, аниме или комиксы, реализм или другой специфический стиль, не стоит зацикливаться только на нем. Обязательно нужно расширять свой кругозор. Художники, которые работают только в одном направлении, рано или поздно становятся заложниками установленных шаблонов.

Постоянно рисуя одно и тоже, художник никогда не создаст ничего нового. Когда человек знаком с разными стилями рисования, он может смешать отдельные направления, создав при этом оригинальный и уникальный рисунок . Это намного интереснее, чем десятки раз перерисовывать одинаковых героев с разных углов и ракурсов.

Думайте над работами

Главный вопрос, который должен сопровождать каждый ваш рисунок, зачем он создается . Не стоит ограничиваться рисованием «крутых вещей» или симпатичных полуголых девушек. Ваши работы должны что-то говорить этому миру. Вам ведь есть что сказать?

Не стоит затрагивать только низший уровень удовольствия. Попробуйте проникнуть глубже. Затроньте интеллект и эмоции зрителя. Качество и оригинальность работы напрямую зависит от того, сколько своих эмоций вложил автор в картину, песню или любое другое произведение искусства.

Копирование реальности

В творческом рисовании оно редко приветствуется. Ведь для передачи реальности существует фотоаппарат. У вас, как у художника, есть уникальная возможность управления окружающим миром. Что-то можно убрать, что-то наоборот, подчеркнуть. Что-то детализировать, добавить свое, вспомнить об абстракции и сюрреализме. Обидно обладать столь большой властью и совершенно не использовать её.

Иногда даже обычный слепок собственной ноги на картине будет смотреться куда оригинальнее и приятнее, чем гиперреалистичный рисунок, который просто показывает окружающий мир.

Нецелесообразно тратить на рисунок дни, а то и недели, кропотливо работая над деталями, когда тот же результат можно получить за несколько минут работы с фотоаппаратом. Конечно, если в копировании реальности и состоит ваша работа, тогда это нормально. Но все равно не забывайте оставлять место для творчества .

Полировка не всегда к месту

Конечно, только вам решать, насколько щепетильно подходить к детализации рисунка. Но помните: доведение до идеала - по сути, бессмысленный процесс, так как идеала достичь невозможно. Вместо того, чтобы зацикливаться на одном, лучше уделять больше времени поиску новых решений и идей.

Подобно повару, который постоянно экспериментирует с новыми ингредиентами, художник также должен постоянно думать о новых стилях и методах . Такой подход позволит значительно увеличить ваш творческий потенциал и подскажет, когда и какой метод рисования применять уместнее.

Какой должна быть практика?

Постоянная практика - это ключ к успеху, но тысячи листов с одинаковыми каракулями не принесут вам желаемого результата. Практиковаться тоже нужно с умом. Рисуйте то, что ещё не умеете рисовать, а не повторяйте сотни раз рисунок, который у вас хорошо получается даже с закрытыми глазами. Конечно, на таком пути вам не избежать ошибок. Это не плохо, а наоборот, хорошо. Только нужно обязательно анализировать свои ошибки .

Подобный подход поможет избавить вас от повторения ошибок в будущем. Изучайте внешний мир. Ведь свет, тень, форма - все это подчиняется физическим законам природы. Осознав их, вы сможете значительно улучшить собственную технику рисования.

Москва не сразу строилась. Нужны долгие годы практики и тренировок, чтобы стать настоящим профессионалом своего дела. Это касается и рисования. Нарисовав несколько десятков картин, вы, конечно же, улучшите свои навыки, но для достижения больших результатов нужны сотни, если не тысячи картин . Причем нарисованных с умом, с тщательным анализом всех недочетов и ошибок.

Возьмем, к примеру, портрет крупным планом. Для того чтобы нарисовать одну голову, нужно иметь достаточные знания о скелете, мышцах, коже . О том, как именно свет ложится на поверхность, как отображают окружающий мир глаза, как передать возраст и эмоции человека, которого рисуют. Рисование затрагивает практически все ветви науки: биологию, физику, психологию .

Художник, как и любой другой человек, живет в окружении людей, которые непременно будут высказывать свои впечатления и комментарии. Веди для этого и существует творчество - вызывать эмоции у людей . Тот, кто не в силах воспринимать критику, не сможет стать хорошим художником, ведь критика - неотъемлемая часть творческого развития и становления.

На первых порах не стоит рассчитывать на объективную и аргументированную критику. За общими недочетами сложно разглядеть мелкие ошибки. Поэтому большинство советов будет на подобии «Учите основы!» Следуйте таким советам, повышайте уровень теоретических знаний, учитесь применять их на практике. Когда основные правила соблюдены, легче увидеть и указать на детали, в которых автор ошибся.

Общее образование

Окружающий нас мир - это не совокупность отдельных категорий. Религия, культура, экономика, спорт, социальные отношения - все это связано одной большой неразрывной сетью. Чем больше знаний о внешнем мире вы имеете, тем лучшим художником сможете стать.

Личные переживания редко интересны незнакомым людям. Им гораздо приятнее и интереснее смотреть, как общие тенденции и события в мире отражаются в головах и творчестве художников. Учитесь формировать свое мнение об основных событиях в мире и передавать это мнение через холст.

Эта роль для вас. Или нет?

Почему кто-то становится художником, кто-то певцом, а кто-то акробатом. От рождения мы все равны. Просто одни люди могут часами заниматься одним делом, а другие - совсем иным. Человек становится художником, когда ему интересно рисовать, он может часами проводить за одним рисунком. Значит, он обладает усидчивостью и терпением. Если эти качества вам не присущи, задумайтесь, стоит ли вообще начинать. Ведь вполне возможен тот вариант, что при первых трудностях вы просто забросите рисование и займетесь чем-то совершенно другим.

Каждый из нас обладает разным потенциалом, и в виду окружающей обстановки, воспитания и привычек, у каждого индивидуальная расположенность к творчеству. Если вам просто хочется и нравится рисовать, совсем не обязательно вы станете хорошим художником. К желанию нужно прикладывать и очень большие усилия, терпение и усидчивость. Желание лишь косвенно поможет вам выдержать все испытания, которые будут стоять на пути.

Основной вклад в развитие все же даст регулярная практика, которая нередко будет сложной и неинтересной. Если же у вас есть только желание, а каждый шаг дается вам с большим трудом, рано или поздно вы просто начнете ненавидеть рисование. Помните, хотеть чего-то достичь и подходить на эту роль - совсем разные вещи .

Представьте себе танцора, который буквально «рвет» танцпол. Каждый видит его успех, каждый замечает идеальные движения и мечтает в будущем танцевать не хуже. Кажется, что это совсем не сложно, ведь у танцора движения такие легкие и непринужденные. Но стоит лишь заглянуть поглубже и увидеть многочасовые ежедневные тренировки, затасканную обувь и стертые до мозолей пальцы, как идея стать танцором тут же пропадает.

Точно так же и с художниками. Каждый мастер проходил долгий путь разочарований, ошибок, бессонных ночей, отсутствия прогресса, ненависти к собственному занятию или вообще к себе . Лишь после всех трудностей они добивались того, что их называют «замечательными художниками» .

Чтобы стать художником, не обязательно быть шизофреником, как Ван Гог, или гулять с муравьедом на поводке, как Сальвадор Дали. Хватит немного таланта, любви к прекрасному и желания. Поэтому скажем тебе, как художники – художнику: даже если ты умеешь рисовать только абстрактные ракеты, напоминающие кое-что другое, у тебя все равно есть шанс выставиться как минимум в рюмочной в Зюзино. Главное – учиться, учиться и еще раз учиться.

Для написания этой статьи мы проконсультировались с профессиональными художниками, которые умудряются продавать свои картины и зарабатывать талантом. Да, они существуют. Так что, если хочешь стать художником, можешь смело доверять написанному.

1. Выучи основы

Все начинается с общих основ. Если ты посещал художественную школу, то тебе просто нужно их освежить. Если знакомство с кистью начинается прямо здесь и сейчас, то было бы неплохо записаться на курсы изобразительных искусств (или как минимум найти онлайн-уроки), почитать книги, послушать аудиокурсы.

Рисование – это не макнул кисть и вытер об холст. Нужно уметь смешивать краски, знать, что такое цветовая шкала, тень, основной и вторичный цвет, разобраться с пропорциями. Это не просто общие правила, это облегчит тебе работу. Кроме того, ты должен знать, какие именно инструменты нужны, чтобы творить в том или ином направлении.

Потом, когда определишься со стилем, придется тщательно приступить к его изучению. Опять же, не для того, чтобы подражать, а исключительно ради заимствования каких-то нюансов и секретов.

2. Не зацикливайся на изучении одного направления

У многих опытных художников есть слабые места. Например, один может отлично рисовать натюрморты, но человеческая анатомия у него на уровне советских кукольных фильмов. Можно многому научиться, улучшив свои базовые знания и навыки, и стать не просто универсалом, а мастером.

Расширяй кругозор. Открой для себя другие направления, стили, культуры и времена художественного искусства. Попробуй все применить на практике. Узкое виденье делает из художника серую массу, которая не в состоянии выйти за рамки установленных шаблонов. Попробуй, в конце концов, смешивать разные стили и направления. Самому будет интереснее.

3. Изучи все виды изобразительного искусства

Говорят, что настоящий художник должен знать про все нюансы изобразительного искусства. Не только как рисовать красками и маслом, но и разбираться в скульптуре. Поэтому будет плюсом, если ты научишься работать и карандашом, и мелкам, и углем, и акварелью, и маслом, а помимо этого, научишься работать с глиной или хотя бы пластилином. Про дерево не говорим, но намекнем. Настоящий художник должен уметь превращать в искусство абсолютно все.

4. Работай ежедневно

Трудиться, трудиться и еще раз трудиться. Потому что настоящий художник должен стать мастером, а не трясущимся от волнения маляром, который работает по лекалам. Нужно развить свой собственный стиль, выудить из глубин подражательства свою изюминку, если, конечно, ты не теряешь надежды стать известным, как Никас Сафронов, и запоминающимся, как Николай Копейкин. Рисуй, переводи бумагу, холсты, краски, карандаши, не экономь на разработке своего таланта. Дорого? – для этого нужен только компьютер и деньги на оплату электричества.

Хотя бы полчаса в день уделяй любимому увлечению. Вдохновение – штука капризная – приходит не всегда, зачастую не в те моменты, когда надо. В редких случаях образ или сюжет приходит к нам практически готовым. Как правило, все приходит по крохам, отдельными фрагментами. И что делать в таком случае? Продолжать работать, преодолевать все трудности и строить творческую жизнь кусочек за кусочком, день за днем.

Знакомый художник в тех случаях, когда нет ни идей, ни вдохновения, рекомендует писать вид из окна, драку алкоголиков во дворе или, на худой конец, постараться запечатлеть по-своему узор пятиэтажки, что напротив. Просто человек живет в центре Питера – ему проще найти красоту.

5. Чтобы стать художником, нужно учиться у великих

Художник обязан изучать работы уже состоявшихся мастеров. Студентов академии художеств потому водят в Эрмитаж – чтобы ребята учились. Нет Эрмитажа – другие музеи и альбомы по изобразительному искусству в помощь. Тщательно вглядывайся в мельчайшие грани работ художников былых эпох, обессмертивших собственные имена в искусстве. Копирование в образовательных целях приветствуется. В подражательных – уже презирается.

6. Старайся создать что-то новое

С одной стороны, нужно оттачивать мастерство, пытаясь достичь совершенства в написании бабочек. Для этого нужно оттачивать навык ежедневными упражнениями. Но однажды ты должен будешь выбрать несколько другие приоритеты в своей карьере. Если хочешь стать художником, которого будут узнавать – найди способ создать что-то, чего не было раньше, и предложить это миру. Некоторые всю жизнь рисуют нимф в академическом стиле, но так и остаются не у дел, несмотря на свой талант.

Поиски нового тяжелы и требуют кропотливого труда. Возможно, то, что ты создашь сегодня, будет полным провалом, а может наоборот – шедевром. В любом случае ты не узнаешь этого, пока не попробуешь.

7. Не прячь от мира свои картины

Художник, который создает, но не показывает свои шедевры миру, может рассчитывать только на посмертную славу. Нужно не только создавать, но и выводить это в свет. Настоящий художник не просто творец и ангел искусства, он еще и поставщик. Даже если ты творишь исключительно для себя, будет не лишним похвастаться перед миром своим талантом. В конце концов, девочки, красиво расписывающие тарелочки, научились извлекать пользу из своего таланта, так и ты научись.

Многих смущает критика. Боже правый, не позволяй какому-то бесталанному мерзавцу рушить свою самооценку. Ты вложил в картину столько эмоций, времени, сил – и все ради того, чтобы спрятать продукт своего таланта в темном чулане? Извини, но это глупо. Особенно сейчас, во времена социальных медиа. Она не обязана быть шедевром или даже законченной. Можешь просто выкладывать в блог отчет о своей работе над шедевром под названием «Блядки в Геленджике». Это может показаться незначительным, но чем чаще ты это делаешь, тем проще будет относиться к критике и, самое главное, понять, в каком направлении двигаться.

8. Наслаждайся критикой

Еще пару слов о критике. Художник, живущий в окружении людей, всегда будет получать комментарии в адрес своих работ. Если он не может воспринимать критику, то какой из него художник? Поэтому любые комментарии – как негативные, так и положительные – необходимы для развития и роста творческой единицы. Критикуют – мотай на ус, а не воспринимай как попытку уязвить эго. А если ты начинающий творец, то слушай внимательнее. Вдруг чему-нибудь научишься.

При всем при этом ты не должен отказываться от своей стилистики, от своих идей. Во-первых, всем не угодишь: кто-то любит авангард, а кто-то – картины Шишкина. Во-вторых, слушая всех, ты потеряешь свою индивидуальность.

9. Побольше общайся с себе подобными

Нужно поддерживать связь не только с окружающим миром, но и с другими художниками. Это в свою очередь товарищи, которые могут что-то подсказать, чему-то научить, прокомментировать твою работу свежим профессиональным взглядом. Посещай мастерские – это прекрасный способ увидеть, чем живет и куда развивается искусство. В конце концов, тусовка всегда есть тусовка, благодаря такому общению – пускай даже с «нужными» людьми – у тебя появится больше шансов попасть на выставки или найти покупателя своей картины.

10. Не зацикливайся, твори в свое удовольствие

Твоя задача состоит в том, чтобы просто творить, делиться, а затем идти дальше. Нельзя останавливаться на одной работе и думать, можно ли ее улучшить. Нельзя постоянно размышлять и волноваться о том, как на нее отреагирует аудитория. Попытки сесть и создать что-то такое, что аудитория однозначно полюбит и оценит, – самый верный путь к творческому застою. Нельзя творить в угоду публике, иначе это не искусство, а коммерция.

11. Следи за модой

Ни в коем случае не подумай, что мы наезжаем на живопись. Лично для нас вершиной таланта является почти что фотографическое изображение окружающей действительности. Мы настолько старомодные, что любим кропотливое, детальное изображение выбоин на штукатурке, человеческой мимики и естественного буйства природы. Мы смотрим на две прямые линии на белом холсте как на попытку обмануть и выдать за искусство отсутствие таланта. В общем, любим мы, когда на холсте виден талант. Увы, это не в моде. В моде налепить блесток, нарисовать радугу и назвать картину вычурно, например «Плач Моисея». Хорошо это или плохо – черт знает. Но совершенно точно это открывает новые возможности реализоваться в искусстве.

12. Учись смотреть на мир как художник

Художник смотрит на мир как на сюжет картины. Большой талант – видеть в обычных городских пейзажах или банальных вещах что-то, достойное запечатления. Поэтому кто-то видит в чахлом, окруженном домами дереве просто ствол с листьями, а кто-то – символ надежды.

Надо смотреть не только чрез призму аллегорий и метафор, запечетляя в своих работах скрытые смыслы. Вдруг ты станешь живописцем? Тогда было бы неплохо научиться видеть красивое в простых вещах. Даже обычная дорожная пробка или банальный закат при должном мастерстве становятся шедеврами.

13. Не надо копировать реальность – изображай мир таким, каким ты его видишь

Чтобы запечатлеть мир таким, какой он есть, нужна камера. Прошли те времена, когда картины были едва ли не единственным документом, фиксирующим эпоху и прошлое.

Художник может стилизовать, подчеркивать, идеализировать, создавать абстракции и сюрреализмы. Грешно этим не воспользоваться.

Но иногда действительно приятнее смотреть на отпечаток ступни, чем на сухую, скучную, безжизненную картину, написанную под Моне. В этой ступне больше экспрессии и жизни, она действительно завораживает. Можно работать и в таком направлении, известном как фотореализм, но какое ж в этом творчество? Людям интереснее находить след художника, чем смотреть на очередную картину в стиле «как все делают».

Художник - это человек, занимающийся рисованием иллюстраций к журналам, книгам, открыткам и сайтам. Именно поэтому представителей этой профессии довольно часто называют иллюстраторами. В этой статье мы расскажем, как стать художником .

Разумеется, чтобы заниматься деятельностью такого рода, необходимо владеть основами рисования : композицией, теорией цвета, перспективой и так далее. Для начала нарисуйте от 5 до 10 рисунков на различные темы. Идеи можно найти в интернете, журналах и книгах . Также немаловажно объективно оценить свои работы. Самостоятельно это сделать будет довольно сложно. Еще желательно, чтобы оценку давали не друзья и родственники, которые могут вас похвалить, боясь обидеть. Поэтому работы можно выложить где-нибудь в интернете.

Чтобы стать художником, необходимо владеть различными техниками рисования . Лучше всего использовать какой-то один подход к созданию рисунков, так как в дальнейшем заказчики будут ждать от вас чего-то определенного.

Иллюстрации можно делать не только карандашом. Также можно использовать цветную бумагу, тушь, акварельные краски. Кроме того, для каждого современного художника-иллюстратора необходимым является владение на высоком уровне такими компьютерными программами, как Adobe Photoshop и Adobe Illustrator. Разумеется, никто не запрещает использовать смешанные техники и комбинировать рисунки на бумаге с компьютерной обработкой . На начальном этапе рекомендуется попробовать себя во всех техниках, чтобы определить, какая из них действительно ваша.

При создании рисунков не нужно копировать реальность . Для выполнения этой задачи есть фотокамеры. У всех художников есть возможность упрощать, детализировать и подчеркивать те или иные детали. Согласитесь, что гораздо интереснее было бы смотреть на работу художника, который оставил на полотне отпечатки своих рук, нежели на картину, которая ничем не отличается от фотографии.

Для того чтобы стать художником, необходимо научиться воспринимать критику. Вы всегда будете получать комментарии в адрес своих работ. Когда вам будут давать отрицательные замечания, будьте благодарны за них , ведь именно отрицательные отзывы сделают вас сильнее как личность, а также расширят ваши взгляды. В любом случае останавливаться в своем развитии не нужно. Причем развиваться нужно не только в плане рисования. Изучайте мир, в котором живете. Читайте книги, узнавайте факты из истории, смотрите художественные и документальные фильмы, займитесь фотографией . Со временем вы поймете, что абсолютно все в этом мире взаимосвязано.

Побольше общайтесь с людьми . Это касается не только родных и близких. Обязательно заводите новые знакомства. Общение само по себе вызывает у нас самые разные эмоции, которые можно использовать в творчестве.

Что касается поиска клиентов, то для этого вам потребуется создать портфолио . Оно может быть как в напечатанном, так и в электроном виде. Портфолио необходимо для того, чтобы потенциальные клиенты и работодатели могли определить для себя ваш профессиональный уровень. Сегодня существует большое количество сайтов для поиска работы, с помощью которых можно искать заказчиков. Кроме того, можно выкладывать свои работы в блог или на личную страницу в социальных сетях. Таким образом большое число людей сможет узнать о вашей деятельности.

Напоследок стоит рассказать о личных качествах, которые необходимо развивать в себе, чтобы стать художником. Речь идет об усидчивости, терпении, умении концентрироваться и воспринимать критику .

Что же касается учебных заведений, в которых можно овладеть такой профессией , то к ним относятся училища и университеты культуры и искусств, где есть специальность «изобразительное и декоративно-прикладное искусство».

Кому-то из людей везет и они рождаются с даром, к примеру, даром рисовать. Другим, кому повезло меньше, приходится учиться, чтобы овладеть языком искусства. Третьего в данной ситуации не дано. Впрочем, не стоит переживать - художник-то на самом деле спит в каждом из нас. А эта статья расскажет вам, как его разбудить.

Шаги

Часть 1

учим основы самостоятельно.

Уделите время и попробуйте каждое из направлений изобразительного искусства. Возможно, если у вас все никак не доходили до этого руки, то настало самое для того оптимальное время! Помните, художник спит в каждом из нас - осталось лишь пробудить его в себе. Если вам по душе какой-то конкретный вид изобразительного искусства, не стоит отказывать себе в том, чтобы узнать про него побольше. Впрочем, не стоит и ограничивать себя чем-то одним. Попробуйте себя во всем!

Рисование не красками. От простейших набросков и до полноценных архитектурных планов - все это относится сюда. Рисование в данном случае опирается на использование карандаша, ручки, угля или мелков. Ну а рисовать… рисовать можно что угодно!
Рисование красками. Кисть и краски дают выход картинам, сотканным воображением художника, либо увиденному им. Впрочем, рисование красками зачастую дает еще и выход чувствам художника, его эмоциям и порывам.
Фотография. Пленочная или цифровая камера, нужный момент, сухой щелчок - готово! На фотографиях можно запечатлеть что угодно, от самого прекрасного и до самого ужасного из моментов.
Скульптура. Был бы материал (глина, дерево, металл и т.д.), а уж скульптор сделает из него произведение искусства! Впрочем, скульптор может сделать как произведение искусства, так и что-то более функциональное. А иногда - все и сразу.

Учтите свои сильные и слабые стороны. После того, как вы приобщитесь ко всем видам изобразительного искусства, вы сможете выбрать то, что больше подходит вам. В конце концов, совершенных во всем и сразу практически не бывает - и талантливейший скульптор может не уметь рисовать.
- Важно, впрочем, помнить еще и том, что именно доставляет вам удовольствие. Если вам хочется попробовать свои силы в скульптуре, а известны вы как хороший художник, то, возможно, стоит дать скульптуре шанс!
Изучите тему и выучите основы. Прочитайте несколько книг, посвященных выбранному вами направлению изобразительного искусства. Узнавайте как можно больше - читайте книги, смотрите обучающие видео, слушайте аудиокурсы от признанных мэтров и т.д. Лучший способ учиться в данном случае - изучать работы уже состоявшихся мастеров. Стать художником самостоятельно вполне реально - нужно лишь приложить достаточно усилий к тому, чтобы выучить основы. Ну а если вам кажется, будто бы вам нужна помощь - что ж, всегда можно записаться на курсы (см. Часть 2)
- Основы вы обязательно должны выучить (цветовая шкала, основной и вторичный цвет, тени и т.д.)
- Кроме того, вы должны знать, какие именно инструменты нужны, чтобы творить в выбранном вами направлении. Можете поискать в интернете, это не бином Ньютона.
Купите все то, что необходимо для художника вашего направления. Кстати, будьте морально и финансово готовы к тому, что придется выложить немалую сумму. Поищите в округе магазины для художников, там вы найдете все, что вам потребуется.
- Если же вы и сами пока до конца не уверены, что же вам нужно - все равно идите в магазины. Продавцы обязательно помогут вам советом.
Глядите на мир вокруг вас взглядом художника. Это очень важный этап на пути становления любого художника, ведь художник, в сущности, занимается тем, что смотрит на мир вокруг себя и отображает это на полотне. Обращайте внимание на то, как меняется с восходом и заходом солнца игра света, как меняются цвета. Не забывайте и про свои эмоции. Порой, как говорится, действительно нужно сделать паузу и насладиться запахом роз. Научитесь во всей полноте видеть мир вокруг себя и позвольте своим наблюдениям отразиться в вашей работе.
- К примеру, вы видите сидящую под деревом парочку. А как они сидят? Как играет вокруг них свет, какие цвета доминируют, как бы вы зарисовали этот вид и на чем бы сделали акцент - на лицах, на цветах, на дереве? Будьте внимательны и вам будет проще передавать мир в своей работе.
Занимайтесь искусством ежедневно. Смысл жизни многих художников заключается как раз в том, чтобы создавать произведения искусства. Конечно, вам вовсе не обязательно проводить каждую минуту за холстом - но все же постарайтесь уделять занятиям какое-то время каждый день. И пусть искусство встанет для вас на первое место.

Спрашивайте мнение других людей. Не бойтесь показать свой рисунок другим, цените честный ответ и не бойтесь критики. Главное, спрашивайте тех, чье мнение для вас важно. И не надо божиться, что больше в жизни не возьмете в руки кисти, когда эти люди отшатнутся от картины в ужасе - совершенство придет с практикой.
- Обязательно спросите, что нужно по их мнению сделать, чтобы работа получилась лучше, над чем поработать и на что обратить внимание. Чужие глаза вполне могут заметить, чего же не хватает вашей работе.
Развейте свой стиль. Лучший способ стать уникальным, ни на кого не похожим художником - развить свой собственный стиль. Этому никто не сможет научить, так что дело за вами. Экспериментируйте, используйте разные техники, выходите из зоны комфорта!
- Например, всегда можно поработать над техникой, над использованием красок, выбором цветов и так далее.

Часть 2

учимся у других

Запишитесь на курсы изобразительных искусств. Это, в общем-то, самый простой способ выучить основы. Курсы, школы, кружки - выбор велик, условия на любой вкус, цены - на любой кошелек. К тому же, вас будут учить мастера. На основе полученных знаний вы вполне сможете развить собственный стиль.
- Найти такие курсы не составит проблемы. Объявления даются в газетах и сети, нужно просто начать искать.
Изучите работы мастеров. Музеи и альбомы по изобразительному искусству вам в помощь. Тщательно вглядывайтесь в мельчайшие грани работ художников былых эпох, обессмертивших собственные имена в искусстве! Для улучшения собственных навыков нет упражнения лучше, чем попытаться скопировать работу мастера.
- “Звездная ночь” Ван Гога вполне сгодится в качестве примера. Посмотрите на картину, затем постарайтесь воспроизвести ее с точностью. А затем еще раз, но на этот раз - добавляйте детали от себя. Как, скажем, если бы вы знали, что сам Ван Гог бы туда добавил. Может, стоит добавить звезд? Или изменить деревья?
Поступите в художественное училище. Если вы хотите стать профессиональным художником, то поступление в художественное училище может стать вполне уместным шагом. Подходите к выбору школы со всей ответственностью - учтите репутацию заведения, преподающих мастеров, расходы и т.д. Подумайте также и про то, сможет ли училище сделать ваши сильные стороны - сильнее, а от слабых - избавить вас. Подумали? Теперь подавайте документы и заявление!
- Возможно, вместо художественного училища отлично сгодится какая-нибудь университетская специальность. У некоторых университетов просто отличные программы, относящиеся к искусству!
Заведите друзей, разделяющих ваше любовь к искусству. Нет лучше способа погрузиться в мир искусства, чем окружить себя людьми, любящими искусство. К слову, если среди ваших друзей есть художники, то это будет даже еще лучше - они всегда сможет помочь вам дельным советом, научить чем-то новенькому или вдохновить своими работами.
- Найти единомышленников будет непросто, но реально. Ищите там, где, собственно, собираются любители искусства - и да обрящите!
Посещайте мастерские художников. Это прекрасный способ воочию увидеть, чем живет и куда развивается выбранное вами направление изобразительного искусства. К тому же, в мастерских художников можно встретить множество интересных людей, знакомство с которыми может подарить вам вдохновение.

Часть 3

займитесь продвижением своих работ Стажировка в данном случае будет здорово смахивать на ученичество или даже работу подмастерья - но зато это будет хороший шанс узнать про выбранное вами направления побольше, а заодно и среди профессиональных художников примелькаться.

Если вы посещаете художественное училище, то, возможно, вы сможете пройти стажировку у одного из своих профессоров. Не пренебрегайте этой возможностью сделать себе имя в мире художников!

Всегда учитесь чему-то новому, постоянно осваивайте новые техники. Мысли о том, что, дескать, вы уже и так знаете полно - страшное заблуждение.
Искусство создается для того, чтобы им наслаждались или, как минимум, видели. Не бойтесь показывать другим свои работы.
Не выбрасывайте свои старые работы - они будут немыми свидетелями вашего прогресса и роста мастерства.
Эскизы помогают развить чувство перспективы. Наброски - лучший способ оценить, на что же вы способны.
Помните, что мало кто рождается с врожденной предрасположенностью - с талантом. Да, такие люди есть, но их можно назвать везунчиками. Но это не значит, что художниками могут стать только они. Любой может пробудь своего внутреннего художника! И помните - нет двух одинаковых людей, нет двух одинаковых художников и нет двух одинаковых взглядов на мир.