Американская детская литература 20 века. Американская литература и искусство в XIX — начале XX века. Мастер чудовищных описаний - Стивен Кинг
Американская литература 1910-1940 гг.
Американская литература по сравнению с литературами западноевропейских стран - самая молодая. По этому ее литературному процессу было свойственно некоторое отставание темпа в XIX веке, поздний расцвет романтической школы и более позднее, чем в большинстве европейских стран развития реализма.
Двадцатый век в американской литературе богат, сложен и драматичен. Наряду с различными декадансными и модернистскими течениями в американской литературе XX века развивается реализм. В этот период литература США выступает как одна из ведущих литератур мира.
Первая мировая война казалась толчком, заставившим мыслящих американцев по-новому взглянуть на себя и на мир, и в значительной степени обусловила характер всей литературы США 20х годов, включающая и те произведения, которые,на первый взгляд, никак не связаны с темой войны.
20-30е годы можно считать самыми плодотворными в историй американской литературы XX века. Характерной особенностью литературного процесса 20х гг в Америке было углубление и обострение социальных конфликтов в творчестве писателей. Для общественной мысли этого времени было характерно начало краха мифа о процветании Америки -«страны доллара», «страны равных возможностей», об ее якобы особом, отличном от европейских государств, пути развития, что нашло отражение в произведении Драйзера «Американская трагедия». Интересным документам эпохи явилась изданная в 20 годах группой писателей и журналистов книга «Цивилизация в США».
В 20-е годы получает развитие критический реализм. В это время на литературную арену выходит группа талантливых писателей, творчество которых прочно вошло в историю американской литературы: Хемингуей, Скотт Фицджеральд, Дос Пассос, Фолкнер, Томас Вулф и др. Основной для литературы тех лет становится блестяще разработанная Драйзером в «Американской трагедии» тема моральной деградации личности.
Тема эта в различных вариантах разрабатывается и в творчестве других писателей. Автор «Беббита» Синклер Льюис решает и на материале жизни американской провинции развенчивает столь характерное для среднего американца наивное представление о том, что провинция живет по иным, более справедливым и гуманным, чем город,законам. На материале жизни американской провинции написан и получивший мировую известность сборник рассказов Шервуда Андерсена «Уайнсбург Отто» (1919г.)
Развитие критического реализма осложняется в 20е годы влиянием на американскую литературу школы европейского модернизма - М. Пруста, Д. Джойса, В. Вульф, Элиота, что проявилось как в проблематике, так и в художественной форме произведений ряда американских писателей тех лет.
Влияние Г. Стайн действительно проявилось, скажем, в упрощенном синтаксисе Хэмингуэя, но в то же время многие компоненты художественной формы, воспринятой от Г. Стайн, наполнялись в творчестве писателей «потерянного поколения» новым содержаниям. Интересно, что в Хэмингуэе Г. Стайн сразу не разочаровалась, так как уловила в его творчестве связь со «старыми» американскими традициями реализма.
В 30-е годы получает развитие пролетарская литература. В начале 30-х годов открываются рабочие театры для которых пишут Э. Синклер, А. Мальц, Майкл Голд.
Отличительная особенность американской литературы 30-х годов - принципиально новое решение тем, которые уже были освоены литературой предшествующего десятилетия. Например, тема критики буржуазной Америки приобретает уже всеобъемлющий характер, с новой остротой звучит тема расовой дискриминации (Колдуэлл), тема борьбы с фашизмом (статьи Драйзера, Хэмингуэя, Фолкнера).
Эрнест Хемингуэй (1899-1961гг.)
Андрей Платонов прочитал в 1938г роман Хемингуэя «Прощай оружие!» и написал рецензию, открывавшуюся такими словами: «Из чтения нескольких произведений американского писателя Э. Хемингуэя мы убедились, что одной из главных его мыслей является мысль о нахождении человеческого достоинства. Главная же - достоинство следует еще найти, открыть где-то в мире и в глубине действительности, заработать его может быть ценою тяжелой борьбы и привить это новое чувство человеку, воспитать и укрепить его в себе»
В стремлении правдиво, иными словами - реалистически, изображать жизнь видел Хемингуэй высшую задачу писателя, его призвание. Для этого, как впоследствии будет сказано в повести «Старик и море»(1952), надо показать, «на что способен человек и что он может вынести».
Э. Хэмингуэй вырос в семье доктора, в провинциальном американском городке в Иллинойсе. Его детские годы прошли в лесах штата Мичиган. Тот, кто читал рассказы писателя о Нике Адамсе, его отце и друзьях - ищейках, может даже и не в полной мере отожествлял Ника с художником, но мог представить мир отрочества Хемингуэя. Закончив колледж в родном городе, он уехал в Канзас-Сити и стал там репортером местной небольшой газеты.
19- летний Хемингуэй очутился на итальянском фронте первой мировой войне. Служащий вспомогательного санитарного отряда, Хэмингуэй. был тяжело ранен. После длительного пребывания в госпиталях он. вернулся в Штаты - но ненадолго: в качестве корреспондента. Здесь он начал писать, познакомился с представителями «потерянного поколения», группировавшимися вокруг Г. Стайн.
Хемингуэй был по существу ровесником века — он родился в 1899 г. — и все его поколение метко названо «потерянным поколением» (удачный термин, оброненный Г. Стайн. Это изречение было случайно услышано Э. Хемингуэем и пущено им в обиход. Слова "Все вы потерянное поколение" он поставил одним из двух эпиграфов к своему первому роману "И восходит солнце" ("Фиеста", 1926). Со временем данное определение, точное и емкое, получило статус литературоведческого термина.)
В качестве корреспондента в 1922 г. он участвовал в греко-турецкой войне Рукопись романа о греко-турецкой войне, написанного им по свежей памяти, - первого романа Хэмингуэя. - погибла.
В начале 20-х годов Хемингуэй обосновался в Париже. Выезжал в другие страны Европы, в Италию, где к власти пришел фашизм, в Гур, разбойнически оккупированный Антантой. Его репортажи тех лет говорят о мужающем таланте подлинного художника XX в., чувствующего драматизм событий своего времени, умеющего различить в трагедиях целых народов и личные трагедии, судьбы простых людей, которые волнуют Хэмингуэя.
В середине 20-х г. Хэмингуэй отходит от работы в газетах. Он становится профессиональным литератором и быстро завоевывает признание в кружке американских писателей, живших в те годы в Париже и группировавшихся вокруг Г. Стайн.
Писатель воевал против фашистской диктатуры в Испании. В дни мировой войны охранял Америку от немецких подводных лодок, затем служил корреспондентом в авиационных частях и принимал участие в высадке союзных войск во Франции.
Последние годы жизни прошли на Кубе. «Папа» - называли его близкие и знакомые
В большую литературу Хэмингуэй вошел во второй пол. 20-х г. , когда вслед за книгой «В наше время» (1925) появляется его первые романы «И восходит солнце» (1926) (Фиеста) и «Прощай, оружие»(1929). Эти романы дали повод тому, что Хэмигуэя стали считать одним из наиболее выдающихся художников «потерянного поколения». Ощущением трагедии пронизано большинство произведений Хэмингуэя. первого 10 - летия его творчества - с середины 10-х до середины 20-х.
Окружающая действительность воспринималась писателем мозаикой больших и маленьких человеческих трагедий, в которых воплощалась бесплодная погоня человека за счастьем, безнадежный поиск гармонии внутри себя, одиночество среди люден.
Первая книга Хэмингуэя. «В наше время» (1925г) повествовала о недавней идиллической юности и пришедшей на смену ей жестокой войне. Композиция книги причудлива, описание событий дается резко контрастно. В книгу вошли рассказы о детстве и юности Ника Адамса - первого лирического героя Хэмингуэя.
В книге «В наше время» намечена и другая тема - потерянного поколения. В одном из рассказов - «Дома» - Хэмингуэй передает историю Кребса.
Судьба людей, обожженных войной, выбитых из колен, неизлечимо отравленных ее дыханием стоит в центре романов «И восходит солнце» (Фиеста) (1926), и«Прощай оружие!» (1929).
Проблема «потерянного поколения» развернута в полную силу в повести «И восходит солнце» (русский перевод «Фиеста»). В «Фиесте» много прекрасных, бурных сцен, изображающих испанский народный праздник во всем его архаическом великолепии, на фоне которого так жалки американские и европейские туристы. С этими эпизодами романа контрастируют иронические зарисовки Парижа с его кабаками, проститутками, космополитическим смешением отбросов и бездельников всех стран мира, казалось бы, уже этого достаточно для того, чтобы сделать «Фиесту» книгой страстной и грустной, полной терпкого ощущения послевоенной жизни. Но самое важное в книге не эти живописные контрасты, а более глубокое сопоставление жизни, которая течет, как ни в чем не бывало, и судьбы Джейка Барнса, воплощающего в себе миллионы погибших и искалеченных жертв войны.
Существует различные трактовки романа «Фиеста». Так, В. Н. Богословский пишет: «в книге дается убедительный и точный портрет представителей потерянного поколения».
Барнс, главный герой, производит впечатление человека сильного и здорового, он много работает, но внутренне он надломлен. Тяжелая физическая травма, полученная на войне, превращается в травму духовную, он болезненно ощущает свою неполноценность, невозможность личного счастья. В душе его царят опустошенность и отчаяние.
Другие персонажи романа, несмотря на физическое здоровье, также внутренне опустошены. Мы встречаем Джейка и его друзей в парижских кафе, в увеселительных поездках по северной Испании, на празднике фиесты. Но где бы они не были, Джейк, Бретт и другие не чувствуют себя счастливыми. Четкие, лаконичные, но удивительно яркие, импрессионистские картины шумного Парижа, страны басков, праздничной атмосферы испанской фиесты контрастны внутренней растерянности героев, их неспособности что- либо изменить в мире и в своей жизни.
Все эти годы Хэмингуэй не делал попыток решать социальные проблемы. Жизненная программа его героев - крайний индивидуализм; отсюда и их внутренний разлад как следствие несостоятельности этой программы. Одиночество не делает их счастливыми. Также трактует роман Р. Ж. Сомарин: «Война изуродовала его (Джейка), вычеркнула из числа нормальных людей, навсегда заклеймила его печатью неполноценности. За уродством физическим приходит уродство душевное. Джейк Барнс нравственно разрушается, опускается все ниже. Один из самых трагических героев «потерянного поколения», он живет, пьет, курит, смеется - но он мертв, он разлагается; жизнь причиняет ему одни страдания. Он томится по ее обычным, естественным радостям, которыми живут все вокруг и которые запретны для него. Пожалуй, ни в одном из произведений «потерянного поколения» не была выражена с такой силой необратимость потерь, нанесенных войной, неизлечимость ран, причиненных ею. Глубокое неблагополучие послевоенной Европы, зыбкость мира, которым торопятся насладиться выжившие, чувствуется в «Фиесте». А солнце все-таки восходит над этим печальным и жалким миром!»
Свой первый роман «Фиеста», принесший ему мировую славу, Хэмингуэй не раз называл трагическим. Сетуя на неправильное понимание романа, он с негодованием жаловался: «Написать такую трагическую книгу, как эта, и чтобы они воспринимали ее как поверхностную джазовую историю!» И действительно, за судорожным весельем героев романа, за их подчеркнуто бездушным отношением к жизни явственно проглядывает трагедия целого поколения, опустошенного войной, утратившего духовные идеалы, оторванного от своих корней и гонимого, как осенние листья, по взбаламученной Европе.
До подлинных высот трагизма поднимается автор в романе «Прощай, оружие!» (1929), рассказывая историю любви между американским офицером Фредириком Генри и английской сестрой милосердия Кэтрин Бархли, двумя песчинками, захваченными кровавым смерчем мировой войны.
Война вообще занимала значительное место в творчестве Хэмингуэя. В этом трагическом, обреченным мире необходимо было найти хоть какой - то якорь, хотя бы соломинку, за которую можно уцепиться. Хэмингуэй нашел такой якорь в выработанным им в те годы «моральном кодексе». Смысл этого кодекса заключается в следующим: раз уж человек в этой жизни обречен на поражение, на смерть, то единственное, что ему остается, чтобы сохранить свое человеческое достоинство, это быть мужественным, не поддаваться обстоятельствам, какими бы странными они не были, соблюдать, как в спорте, правила «честной игры». Наиболее явственно эта мысль выражена Хэмингуэем в рассказе «Непобежденный». Для стареющего матадора Мануэля бой быков -это не только возможность добывать деньги для существования, это гораздо большее самоутверждение, вопрос профессиональной гордость. И, даже терпя поражение, человек может остаться непобежденным.
Известный исследователь творчестве Хэмингуэя, Б. Грибанов, в отличие от Р. М. Сомарина и В. Н. Богославского, считает, что герой романа «Фиеста», Джейк Барнс не тонет в омуте окружающей его безмыслицы, среди этой «суеты сует» только потому, что он придерживается Хэмингуэевского «кодекса» - в отличие от окружающих его ничтожеств и бездельников он любит свою профессию журналиста, гордиться ею. Обделённый жизни из-за ранения, которое лишает его возможности физически любить женщину, он не утопает в жалости к самому себе, не становиться человеконенавистником, не спивается и не думает о самоубийстве. Джейк Барнс находит в себе силы жить, приемля жизнь, такой, какова она и есть, он сохраняет душевную стойкость, способность все выдержать.
Выстоять героем «Фиесты» помогает природа. Она выступает целительницей душевных ран, вечным источником радости.
Образ природы, спасительный и вечной силы, приходит по существу через все рассказы о Нике Адамсе. В романе же «Фиеста» этот образ вырастает до масштабов символа, и природа остается, как писал Хэмингуэй в одном письме, «вечной, как герой».
Исповедь Барнса была изложена в той новой номере письма, какую принято называть «потоком создания». Хэмингуэй сделал ее средством реалистического раскрытия душевной жизни своего героя, его сложных болезненных состояний и конфликта с жизнью, в котором находиться Барнс. Вместе с тем именно в «Фиесте» Хэмингуэй развил свое искусство подтекста, умения заставить догадаться, о чем думают его герои, скрывая свои подлинные и часто страшные или подлые мысли под тканью обычной речи, под дымкой обычных умолчаний, вымученных оборотов. Глубокое психологическое мастерство было соединено в «Фиесте» с великолепным изобилием зрительных образов, поражающих свежестью и смелостью в описании. Уже здесь народ, поющий, танцующий, показывающий неизбывную силу своей жизненности, выглядит веселящимся титаном, подле которого так жалки и бесцветны янки и англичане, глазеющие на праздник.
Третье крупное произведение Хэмингуэя роман «Прощай, оружие! » (1929). Эта антивоенная книга, полная картин страданий и разрушений, ужасов, вызванных войной. В этом романе- выстраданное, обдуманное размышление Хэмингуэя о первой мировой войне. Через роман проходит и тема «потерянного поколения». Это роман о рождении большого человеческого чувства, роман о том, как веселый лейтенант Генри стал одиноким и печальным вдовцом, коротающим свои дни на опустевшие швейцарском курорте. Но в романе заметно углубляется и другиая тема, которае в «Фиесте» была так же намечена в общих чертах. Хэмингуэй не просто показывает результаты войны, осуждает империалистическую войну во всей ее повседневной гнусности,осуждает в окопах и в госпитале, на передовой и в тылу. В романе нарастает тема протеста против империалистической войны. Хэмингуэй поднялся до правдивого изображения стихийного антивоенного движения, зреющего в Итальянской армии, жаждущеий мира. Отступающие толпы итальянских солдат, бредущих по дороге отступления, на вопрос о том, из какой они части, отвечают вызывающе: "Из бригады мира!"
Художественная манера романа характеризуется необычайной сдержанностью, переходящей в лаконизм. Хэмингуэй пишет просто, но за этой простотой скрывается сложное содержание, большой мир мыслей и чувств как бы выносящихся в подтекст. По мнению Хэмингуэя, писатель должен хорошо знать то, о чем пишет. В этом случае он «может упустить многое из того, что знает, и если он пишет правдиво, читатель почувствует все упущенное так же сильно, как если бы писатель сказал об этом».
Хэмингуэй обосновывает «теорию айсберга», требующую от писателя умение выбирать наиболее важные, характерные события, слова и детали. «Величавость движения айсберга в том, что он только на одну восьмую возвышается над поверхностью воды. Писатель, который много упускает по незнанию, просто оставляет пустые места». Это умение передать богатства чувств, трагическое, социально и психологически насыщенное содержание через внешне обыденный факт, незначительный разговор особенно чувствуется в коротких рассказах Хэмингуэя «Кошка под дождем», «Белые слоны», «Канарейку в подарок».
В других рассказах и в романах: «Прощай, оружие!», «Иметь и не иметь», «По ком звонит колокол»,- Хемингуэй изображает своих героев в минуты труднейших испытаний, в моменты наивысшего напряжения физических и духовных сил. Это ведет к энергичному развитию сюжета, к насыщенности действием, к выявлению героического в характерах людей.
Особенно значительную смысловую нагрузку несет в произведениях Хемингуэя диалог действующих лиц. Здесь каждое слово служит не только выражению прямой мысли, но намекает и на иной, скрытый, тайный смысл, чего можно добиться лишь при тщательном отборе и точном использовании слов. Вводит писатель и внутренний монолог. Этот прием помогает выявить истинное отношение героев к происходящим событиям. Например, Генри при первых встречах убеждает Кэтрин, что любит ее, и тут же дается его внутренний монолог: «Я знал, что не люблю Кэтрин Баркли, и не собирался ее любить. Это была игра, как бридж, только вместо карт были слова. Как в бридже, нужно было делать вид, что играешь на деньги или еще на что-нибудь. О том, на что шла игра, не было сказано ни слова. Но мне было все равно». Характерно, что и монолог этот был ошибкой: Генри действительно глубоко полюбил Кэтрин.
Композиция романа «Прощай, оружие!» отличается известной разорванностью. Автор не вдается в подробное жизнеописание героев. Они сразу выступают перед нами как люди действующие, живущие в настоящем. Что касается их прошлого, то о нем говорится только изреяяяяяя то и совсем не упоминается. Также неопределенно и их будущее. Персонажи часто появляются неизвестно откуда, и мы не знаем, каков будет их конец. Необыкновенно рельефные пейзажные зарисовки подчеркивают смысловую направленность книги.
Переломные значение романа «Прощай, оружие!» в развитии писателя очевидно. Так, например, и тема народа выросла в романе в широкую куртину народа на войне.
После романа Хэмингуэй выбирает тот новый и необычный для признанного писателя образ жизни, который отдалил его от буржуазной литературной среды с ее мелкими дрязгами и страстишками, от банальной дороги преуспевающего литератора. Хэмингуэй поселился в Си-Уэсте - курортном городке на юге Флориды, на берегу океана. Отсюда он совершал свои длительные поездки по Европе и Африке - поездке охотника, рыболова, спортсмена и всегда талантливого наблюдателя жизни, познающего все полнее.
В начале 30 годов Хэмингуэй пишет книги «Смерть после полудня»(1932), «Зеленые холмы Африки»(1935) и ряд рассказов «Победитель не получает ничего»(1933), рассказ «Снега Килиманджаро»(1936). В новых книгах мы встречаем множество образов простого человека.
Определенный перелом в настроении Хэмингуэя происходит в середине 30 годов. В творчестве Хэмингуэя появились новые социально-экономические идеи. В новых произведениях в романе «Иметь и не иметь»(1937), рассказах об Испании, в пьесе «Пятая колонна»(1938), отразился подъем критического реализма, который характерен в целом для литературы США 30 годов и который отмечен появлением ряда выдающихся произведении Джона Стейнбека, Синклера Льюиса, Эрскина Полдуэлла. Американский реалистический роман 30 годов - великое явление, выходящие за пределы литературы США. Творчество Хэмигуэя одно из самых существенных сторон этого явления.
Книга «Иметь и не иметь» может рассматриваться как переходнаея, свидетельствующая о значительных изменениях в мировоззрении автора. В отличие от других произведении, действие в которых большей частью происходило в Европе, новый роман рассказывает о США. В романе дан более широкий социальный фон, чем в ранних произведенииях писателя. Это первая книга, разрабатывающая большие современные социальные проблемы. Роман свидетельствовал об отходе Хэмингуэя с дороги одиночества, по которой Хэмингуэй до сих пор шел.
Гуманистическая линия в творчестве Хэмингуэя наметилась еще в 20 годах. Но в романе «Иметь и не иметь» это был гуманизм писателя, звавшего неимущих к единству во имя их будущего, осуждавшего имущих. О том, какую силу приобрело это осуждение имущих и тех, кто им служит, говорят лучшие рассказы в 30 гг- «Недолгое счастье Фрэнсиса Макомбера»(1936) и «Снега Килиманджаро». Активный демократический гуманизм, к которому повернул Хэмингуэй в середине 30 гг, привел его в лагерь писателей- антифашистов.
Гражданская война в Испании оказалось в известной мере переломный моментом в его политическом мышлении и творческих решениях. Хэмингуэй выступил как убежденный, страстноый и непримиримый борец с фашизмом, он принял участие в борьбе испанского народа за свободу как писатель, как публицист, а временами как солдат. Его небольшие рассказы и очерки об Испании - подлинные образцы краткости,поэтичности, шедевры малой и эпической формы. Среди них - «Американский боец»(1937) и «Американцам, павшим за Испанию»(1939)- произведения, проникнутые духом интернационализма, замечательные доказательство того, как был высок творческий подъем, пережитый Хэмингуэем под воздействием освободительной борьбы испанского народа.
Этот новый герой вошел в творчество писателя, в Ппьесу «Пятая колонна»(1938), в роман «По ком звонит колокол»(1940). И если первая мировая война оборачивалась в романе «Прощай, оружие! » бессмысленной бойней и его герой Фредэрик Генри дезертировал, то новые геройи, участники народно- революционной войны в Испании, обнаруживали, что на свете есть то, ради чего стоит воевать, и, если понадобится, то и умирать: свобода народа, достоинство человека.
Решая в новом плане проблему положительного героя, «Пятая колонна» содержала резкое осуждение фашизма, подчеркивала несовместимость его с человечностью, с гуманизмом. С трагической силой сказалось она в романе «По ком звонит колокол» (1940). Здесь рассказ о том, как американец Джордан помогает испанским партизанам взорвать мост, имеющий стратегическое значение. Роман отражает душевный кризис писателя, вызванный поражением испанцев.
Духовный кризис, который так чувствуется в романе Хэмингуэя, оказался и длительным и роковым для писателя. Уйдя на время от прямой поддержки антифашизма на фронте, Хэмингуэй уже не смог вернуться к большим темам, характерным для его творчества в годы, когда оно вдохновлялось судьбой народа, боровшегося против фашисткой угрозы.
Во время второй мировой войны Хэмингуэй выпустил антологию «Люди на войне» (1942), тщательно составленную из отрывков произведений мировой литературы от Цезаря до наших дней, посвященных войне. Было так же несколько вялых заметок в военной периодике. Он охотился за немецкой подводной лодкой на своем рыболовецком катере у берегов Кубы. Летом 1944 г, сбежав из больницы, где он отлеживался после последствий автомобильной катастрофы, Хэмингуэй высадился с войсками союзников в Нормандии и затем участвовал в освобождении Парижа в составе сводного французско-американского отряда.
Гертруда Стайн (1874-1946)
В роли наставника молодежного поколения американских писателей 20 годов стремилась стать Гертруда Стайн, известная не столько своим творчеством, сколько разработкой положении модернизма
Происхождение - из старинной аристократической семьи, увлекалась психологией и медициной. Окончив университет в Сан-Франциско, в 1903 году переехала в Париж. В 20-е годы парижский салон Г. Стайн становится местом встречи многих выдающихся писателей и художников того времени.
Эстетичное кредо, выдвинутое Г. Стайн возникло над влиянием новейших течений в живописи и поэзии (кубизм, фовизм), а также психологической теории Фрейда. Суть его сводится к отрицанию сюжета как такового. Задачу художника Стайна видит в передаче некоего «абстрактногою» «ритма жизни».
Произведения Г. Стайн («Нежные бутоны»,1914, «Создание американцев»,1925) отличаются исключительной статичностью повествования, порожденной сознательной установкой на отказ от изображения жизни в перспективе развития. Понятия «прошлого», «будущего» и «настоящего» заменяются понятием так называемого «продолжительного настоящего времени». Г. Стайн считает, что надо изображать только «настоящий момент» вне его связи с прошлым или вероятным будущим, все это вело к отказу от попыток вмешательства в ход бытия.
Особенности стиля Г. Стайн - повторы, смешение смысловых акцентов, примитивизм и упрощенность синтаксиса, инфантильность позиции автора и его героев.
В истории американской литературы имя Г. Стайн сохранилось не благодаря ее художественным произведениям, а благодаря ее эстетической программе, влияние которой испытал целый ряд выдающихся художников США и, в первую очередь, писатели так называемого т «потерянного поколения».
«Потерянное поколения» - понятие весьма условное. Оно применяется к писателям,очень различным по своему мировоззрению, эстетическим взгядам, творческой манере. Объединяет их чувство неприятия послевоенной американской действительности, поиски выхода из тупика, поиски новых форм выражения искусства слова.
В творчестве писателей «потерянного поколения» ведущее место заняла тема трагической судьбы молодого человека, искалеченного войной духовно, а иногда и физически, утратившего веру в разумность и справедливость существующего порядка вещей. («Прощай, оружие!» Хэмингуэя, «Солдатская награда» Фолкнера, «Три солдата» Дос Пассоса). Герой этих произведений не в состоянии приспособиться к окружающей жизни, найти себе место в мире сытых и благоденствующих граждан. Именно этим в конце концов и определяется читательская симпатия к ним.
Американская критика, подчеркивающая связь писателей «потерянного поколения» с традицией Гертруды Стайн, нередко преувеличивает масштабы этой связи.
(25.09.1987 – 06.07.1962)
Известен как мастер новой американской прозы ХХ века. Родом из Нью-Олбани (шт. Миссисипи). Уильям получил неполное среднее образование и прослушал спецкурсы в университете шт. Миссисипи. Служил в Королевских военно-воздушных силах Канады в Первую мировую войну.
Самой удачной книгой Уильяма Фолкнера считают роман «Шум и ярость». Известность ему также принесли произведения: «Авессалом, Авессалом!», «Свет в августе», «Святилище», «Когда я умирала», «Дикие пальмы». Романы «Притча» и «Похитители» отмечены Пулитцеровской премией.
Луис Ламур
(22.03.1908 – 10.06.1988)
Рождён в Джеймстауне (Северная Дакота) в семье ветеринара. С детства любил читать. Литературный путь начал из стихотворений и рассказов, которые публиковал в журналах. Сменил немало работ: погонщик животных, боксёр, лесоруб, моряк, золотоискатель.
Ламур известен как отличный создатель вестернов. Первый из них – «The Town No Guns Could Tame» (1940). Он часто издавал книги под разными псевдонимами (Текс Бёрнс, Джим Майо).
Большой популярностью пользуется рассказ Ламура «The Gift of Cochise», который потом он превратил в роман «Хондо». По этому роману создан одноимённый фильм. Другие успешные книги Луиса Ламура: «Быстрый и мёртвый», «Дьявол с револьвером», «След кайова», «Ситка».
Фрэнсис Скотт Фицджеральд
(24.09.1896 – 21.12.1940)
Появился на свет в Сент-Пол (шт. Миннесота) в богатой ирландской семье. Учился в академии Сент-Пола, Newman School, Пристонском университете. Уже там начал писать. Женился на Зельде Сейр, с которой устраивал пышные приёмы и вечеринки.
Был автором известных журналов, писал рассказы, сценарии в Голливуде. Первая же книга Фицджеральда «По эту сторону рая» (1920) имела большой успех. В 1922 году он создал роман «Прекрасные, но обречённые», а в 1925 – «Великий Гэтсби», который критики признали шедевром тогдашней американской литературы.
Произведения Фицджеральда особенны еще и тем, что прекрасно передают атмосферу американской «эпохи джаза» 1920-х годов (термин введён самим писателем).
Гарольд Роббинс
(21.05.1916 – 14.10.1997)
Настоящее имя – Фрэнсис Кейн. Родом из Нью-Йорка. Некоторые источники гласят, что Фрэнсис вырос в сиротском приюте. Освоил разные профессии, но сумел ненадолго разбогатеть, торгуя сахаром. После разорения работал в «Юниверсал».
Первая книга, «Никогда не люби странника» была запрещена в нескольких американских штатах, вышла в 1948 году. Славу Роббинсу принесла остросюжетность его произведений. Самые известные книги Фрэнсиса Кейна: «Карпетбеггеры», «Камень для Дэнни Фишера», «Город греха», «Парк-авеню, 79».
Гарольд Роббинс стал литературным примером для трёх поколений американских писателей, а по многим его романам созданы фильмы.
Стивен Кинг
Получил прозвище «Короля ужасов» за потрясающие произведения в жанрах ужасов, мистики, фантастики, фэнтези.
Родился в Портлэде (шт. Мэн) в семье моряка торгового флота. Стивен с детства увлекался мистическими комиксами, писать начал ещё в школе. Работает преподавателем, актёром. Многие из его книг стали международными бестселлерами, а некоторые произведения экранизированы.
Широко известны такие романы Стивена Кинга как «Мистер Мерседес», «11/22/63», «Возрождение», «Под куполом», «Ловец снов», «Страна радости», эпопея « ». Ныне, будучи инвалидом, продолжает писать.
Сидни Шелдон
(11.02.1917 – 30.01.2007)
Родился в Чикаго (шт. Иллинойс). С детства писал стихи. Работал сценаристом в Голливуде, писал мюзиклы для Бродвейского театра. Первое творения Сидни Шелдона «Сорвать маску» (1970) имело огромный успех и принесло автору премию Эдгара По.
Писатель появился в Книге рекордов Гиннеса за число переводов его произведений и получил именную звезду на голливудской Аллее Славы.
Марк Твен
(30.11.1835 – 21.04.1910)
Марк Твен (Сэмюэл Лэнгхорн Клеменс) – американский писатель, журналист. Родом из Флориды (шт. Миссури).
С 12 лет Сэмюэл работал наборщиком печати и создавал свои статьи. Достигнув совершеннолетия, отправляется в путешествие, много читает и работает помощником лоцмана. Был конфедератом и работал на приисках, где начал сочинять рассказы.
Все свои произведения подписывал псевдонимом Марк Твен. Клеменс написал знаменитую книгу под названием «Приключения Тома Сойера», повесть «Принц и нищий», роман «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура», а после открытия собственного издательства, в свет выходят «Приключения Гекльберри Финна», «Воспоминания» и другие гениальные произведения признанного классика ХІХ века, мастера приключенческой литературы.
Эрнест Хэмингуэй
(21.07.1899 – 02.07.1961)
Всемироизвестный писатель и журналист. Родился в Оук-Парк (шт. Иллинойс) в семье врача. С малых лет увлекался спортом, рыбалкой, охотой и литературой. После окончания школы, работал репортёром.
В армию Хэмингуэя не взяли, но он добровольно принял участие в Первой мировой войне, где был тяжело ранен. Его первая книга – «Три рассказа и десять стихотворений». Писатель отличился специфическими способностями творить в стиле реализма и экзистенциализма.
Его насыщенная путешествиями и приключениями жизнь отразилась во многих прославившихся произведениях: «Старик и море», «Снега Килиманджаро», «Прощай, оружие!» и др. В 1954 году, Эрнест Хэмингуэй заслужено получил Нобелевскую премию по литературе.
Даниэла Стил
Мастер любовных романов. Родилась в Нью-Йорке в хорошо обеспеченной семье. Образование получила во французской школе дизайна и Нью-Йоркском университете.
Работала копирайтером и PR-специалистом. Первый роман «Дом», задуманный в студенческие годы, был опубликован только в 1973 году.
Почти все дальнейшие книги Даниэлы Стил становились бестселлерами. Наиболее читаемыми книгами писательницы считаются романы: «Его яркий свет», «Семейные узы», «Ночь волшебства», «Запретная любовь», «Алмазный браслет», «Вояж».
Немалое количество . Даниэла Стил – счастливая обладательница французского ордена почётного легиона.
Доктор Сьюз
- 100 лучших писателей и 100 лучших книгXIX-XX веков
Вот так все и начиналось. В результате получилась табличка, представленная ниже. Это результат обобщения около 20 рейтингов, мнений различных литературних авторитетов, списков лауреатов различных премий (в т. ч. и Нобелевской). В этих рейтингах нет ничего лично от меня (автор данного текста:Андрей Матвеев). Единственное, что здесь мое — это выбор периода (19-20 век). Конечно, эти рейтинги не говорят о том, что все произведения должны быть прочитаны и биографии всех писателей необходимо изучить от корки до корки. Тем более, что в основе этого списка лежат в основном англо-американские рейтинги с креном, что естественно, на англоязычную литературу. Однако, полученный результат любопытен и ознакомиться с ним, кажется, стоит.
Андрей Матвеев, 2001
____ Если у кого есть дополнения, предложения, вопросы, обращайтесь к автору-составителю: Андрей Матвеев Эл.-почта:
10 американских романов 20 века.
Блог: Блог клуба — Типичный любитель книг.
1. Трумен Капоте - "Летний круиз"
Трумен Капоте — один из крупнейших американских писателей ХХ века, автор таких бестселлеров, как "Завтрак у Тиффани" и "Другие голоса, другие комнаты", "Хладнокровное убийство" и "Луговая арфа". Вашему вниманию предлагается дебютный роман, написанный двадцатилетним Капоте, когда он только приехал из Нового Орлеана в Нью-Йорк, и в течение шестидесяти лет считавшийся утраченным. Рукопись "Летнего круиза" всплыла на аукционе "Сотбис" в 2004 г., впервые опубликован он был в 2006-м. В этом романе Капоте с непревзойденным стилистическим изяществом описывает драматичные события из жизни великосветской дебютантки Грейди Макнил, остающейся на лето в Нью-Йорке, пока ее родители отплывают в Европу. Она влюбляется в служащего автомобильной парковки и флиртует со своим другом детства, вспоминает былые увлечения и танцует в модных дансингах…
2. Ирвин Шоу - "Люси Краун"
В книгу вошел один из самых известных романов американского прозаика и драматурга Ирвина Шоу "Люси Краун" (1956). Как и другие произведения писателя — "Две недели в другом городе", "Вечер в Византии", "Богач, бедняк", — этот роман открывает читателю мир хрупких связей и сложных, подчас непредсказуемых отношений между людьми. История о том, как одна ошибка может перевернуть всю жизнь человека и его близких, о неоцененном и разрушенном семейном счастье рассказана обманчиво простым языком, поражает авторским знанием человеческой психологии и приглашает читателя к размышлению и сопереживанию.
3. Джон Ирвинг - "Мужчины не ее жизни"
Несомненный классик современной литературы Запада и один из ее неоспоримых лидеров ввергает читателя в зеркальный лабиринт отражений: страхи из детских книжек некогда популярного писателя Теда Коула неожиданно обрастают плотью, и вот уже сказочный человекокрот превращается в реального маньяка-убийцу, чтобы почти через сорок лет Рут Коул, дочь писателя, тоже писательница, собирая материал для романа, сделалась свидетельницей его жестокого преступления. Но в первую очередь роман Ирвинга о любви. Атмосфера сгущенной чувственности, любви без берегов и ограничений наполняет его страницы некой магнетической силой, превращая читателя в участника волшебного действа.
4. Курт Воннегут - "Мать Тьма"
Роман, в котором великий Воннегут, с присущим только ему мрачным и озорным юмором, исследует внутренний мир… профессионального шпиона, размышляющего о собственном непосредственном участии в судьбах нации.
Писатель и драматург Говард Кэмпбелл, завербованный американской разведкой, вынужден играть роль ярого нациста, — и получает массу удовольствия от своего жестокого и опасного маскарада.
Он сознательно громоздит нелепость на нелепость, — но чем сюрреалистичнее и комичнее его нацистские "подвиги", тем больше ему доверяют, тем больше людей прислушиваются к его мнению.
Однако войны кончаются миром — и Кэмпбеллу предстоит жить без возможности доказать свою непричастность к преступлениям нацизма…
5. Артур Хейли - "Окончательный диагноз"
Почему романы Артура Хейли покорили весь мир? Что сделало их классикой мировой беллетристики? Почему, стоило выйти в нашей стране `Отелю` и `Аэропорту`, их буквально сметали с прилавков, выкрадывали из библиотек, давали почитать друзьям `в очередь`?
Очень просто. Произведения Артура Хейли — это своеобразные `куски жизни`. Жизни аэропорта, отеля, больницы, Уолл-стрит.
Лекция 10 Американская литература 19-20 веков.
Замкнутого пространства, в котором обитают люди — со своими радостями и горестями, честолюбием и надеждами, интригами и страстями. Люди работают, враждуют, влюбляются, расстаются, добиваются успеха, нарушают закон — такова жизнь. Таковы и романы Хейли…
6. Джером Сэлинджер - "Сага о Глассах"
"Цикл повестей Джерома Дэвида Сэлинджера о семействе Гласс — шедевр американской литературы XX века, "чистый листок бумаги вместо объяснения". Дзен-буддизм и нонконформизм в книгах Сэлинджера вдохновили на переосмысление жизни и поиск идеалов не одно поколение.
Сэлинджер любит Глассов больше, чем их любит Бог. Он их любит слишком уж исключительно. Их изобретение и стало для него хижиной отшельника. Он любит их до того, что готов ограничивать себя как художника".
7. Джек Керуак - "Бродяги Дхармы"
Джек Керуак дал голос целому поколению в литературе, за свою короткую жизнь успел написать около 20 книг прозы и поэзии и стать самым известным и противоречивым автором своего времени. Одни клеймили его как ниспровергателя устоев, другие считали классиком современной культуры, но по его книгам учились писать все битники и хипстеры — писать не что знаешь, а что видишь, свято веря, что мир сам раскроет свою природу. "Бродяги Дхармы" — это праздник глухих уголков и шумного мегаполиса, буддизма и сан-францисского поэтического возрождения, это выстроенный, как джазовая импровизация, рассказ о духовных поисках поколения, верившего в доброту и смирение, мудрость и экстаз; поколения, манифестом и библией которого стал другой роман Керуака, "В дороге", принесший автору всемирную славу и вошедший в золотой фонд американской классики.
8. Теодор Драйзер - "Американская трагедия"
Роман "Американская трагедия" — вершина творчества выдающегося американского писателя Теодора Драйзера. Он говорил: "Никто не создает трагедий — их создает жизнь. Писатели лишь изображают их". Драйзеру удалось так талантливо изобразить трагедию Клайва Грифитса, что его история не оставляет равнодушным и современного читателя. Молодой человек, вкусивший всю прелесть жизни богатых, так жаждет утвердиться в их обществе, что идет ради этого на преступление.
9. Джон Стейнбек - "Консервный ряд"
Обитатели квартала бедноты в маленьком приморском городке…
Рыбаки и воры, мелкие торговцы и мошенники, "ночные бабочки" и их печальный и циничный "ангел-хранитель" — немолодой врач…
Героев повести нельзя назвать респектабельными, они не слишком ладят с законом. Но устоять перед обаянием этих людей невозможно.
Их приключения, то веселые, то печальные, под пером великого Джона Стейнбека превращаются в настоящую сагу о Человеке — одновременно грешном и святом, подлом и готовом к самопожертвованию, лживом и искреннем…
10. Уильям Фолкнер - "Особняк"
"Особняк" — последняя книга трилогии Уильяма Фолкнера "Деревушка", "Город", "Особняк", посвященной трагедии аристократии американского Юга, которая оказалась перед мучительным выбором — сохранить былые представления о чести и впасть в нищету или порвать с прошлым и влиться в ряды дельцов-нуворишей, делающих скорые и не слишком чистые деньги на прогрессе.
Особняк, в котором поселяется Флем Сноупс, дает название всему роману и становится местом, где происходят неотвратимые и страшные события, потрясшие округ Йокнапатоф.
254 просмотра
Любовь и страсть сложно отличить друг от друга, и кажется, что идут под руку. Наслаждайтесь лучшими романами о сильном чувстве и дополняйте подборку.Книги, которые не отпускают.
Комментарии ()
Нет комментариев. Ваш будет первым!
Наиболее известен как автор романа «Над пропастью во ржи». Вёл затворнический образ жизни - последнее опубликованное произведение было издано в 1965 году, а последнее интервью он дал в 1980. Книга «Над пропастью во ржи» была запрещена в нескольких странах и некоторых штатах США за депрессивность и употребление бранной лексики, но сейчас во многих американских школах входит в списки рекомендованной для чтения литературы. К 1961 году роман был переведён уже в двенадцати странах, включая СССР. Джером Селинджер(1919-2010 гг.)
Для прочтения любой книги требуется время и зачастую немалое. Количество книг, можно сказать, бесконечное, а жизнь — увы, наоборот. Значит, надо читать не все подряд. Тут то и возникают сложности: «Что такое хорошо и что такое плохо?». Но, есть одна маленькая тонкость, которая облегчает поиск ответа на этот вопрос. Любую книгу до Вас уже кто-то прочитал. В худшем случае — только автор и в лучшем — миллионы и миллионы. Но количество человек, прочитавших ту или иную книгу не всегда говорит о качестве книги. Тем более вкусы у людей самые разнообразные. Значит, стоит выбрать для начала людей, на мнение которых можно опереться.
100 лучших писателей и 100 лучших книг
XIX-XX веков
Вот так все и начиналось. В результате получилась табличка, представленная ниже. Это результат обобщения около 20 рейтингов, мнений различных литературних авторитетов, списков лауреатов различных премий (в т. ч. и Нобелевской). В этих рейтингах нет ничего лично от меня (автор данного текста:Андрей Матвеев). Единственное, что здесь мое — это выбор периода (19-20 век). Конечно, эти рейтинги не говорят о том, что все произведения должны быть прочитаны и биографии всех писателей необходимо изучить от корки до корки. Тем более, что в основе этого списка лежат в основном англо-американские рейтинги с креном, что естественно, на англоязычную литературу. Однако, полученный результат любопытен и ознакомиться с ним, кажется, стоит.
Андрей Матвеев, 2001
____
Если у кого есть дополнения, предложения,
вопросы, обращайтесь к автору-составителю:
Андрей Матвеев
URL: http://www.pereplet.ru/dostoevsky/bbbw.html
Эл.-почта: <[email protected]
>
100 лучших писателей
| 1. | Faulkner William | (1897-1962) | У. Фолкнер |
| 2. | Joyce James | (1882-1941) | Дж. Джойс |
| 3. | Dickens Charles | (1812-1870) | Ч. Диккенс |
| 4. | James Henry | (1843-1916) | Г. Джеймс |
| 5. | Woolf Virginia | (1882-1941) | В. Вульф |
| 6. | Hemingway Ernest | (1899-1961) | Э. Хемингуэй |
| 7. | Dostoevsky Fyodor | (1821-1881) | Ф. Достоевский |
| 8. | Beckett Samuel | (1906-1989) | С. Беккет |
| 9. | Mann Thomas | (1875-1955) | Т. Манн |
| 10. | Orwell George | (1903-1950) | Дж. Оруэлл |
| 11. | Conrad Joseph | (1857-1924) | Дж. Конрад |
| 12. | Kafka Franz | (1883-1924) | Ф. Кафка |
| 13. | Steinbeck John | (1902-1968) | Дж. Стейнбек |
| 14. | Tolstoy Leo | (1828-1910) | Л. Толстой |
| 15. | Lawrence D. H. | (1885-1930) | Д. Г. Лоуренс |
| 16. | Nabokov Vladimir | (1899-1977) | Вл. Набоков |
| 17. | Sartre Jean-Paul | (1905-1980) | Ж.-П. Сартр |
| 18. | Camus Albert | (1913-1960) | А. Камю |
| 19. | Bellow Saul | (1915-) | С. Беллоу |
| 20. | Solzhenitsyn Aleksandr | (1918-) | А. Солженицын |
| 21. | Twain Mark | (1835-1910) | М. Твен |
| 22. | Mill John Stuart | (1806-1873) | Дж. С. Милл |
| 23. | Morrison Toni | (1931-) | Т. Моррисон |
| 24. | Roth Philip | (1963-) | Ф. Рот |
| 25. | Emerson Ralph Waldo | (1803-1882) | Р. Эмерсон |
| 26. | Ibsen Henrik | (1828-1906) | Г. Ибсен |
| 27. | Marquez Gabriel Garcia | (1928-) | Г. Маркес |
| 28. | Eliot T. S. | (1888-1965) | Т. С. Элиот |
| 29. | Freud Sigmund | (1865-1939) | З. Фрейд |
| 30. | Melville Herman | (1819-1891) | Г. Мелвилл |
| 31. | Forster E. M. | (1879-1970) | Э. М. Форстер |
| 32. | James William | (1842-1910) | У. Джеймс |
| 33. | Shaw George Bernard | (1856-1950) | Дж. Б. Шоу |
| 34. | Yeats William Butler | (1865-1939) | У. Б. Йетс |
| 35. | Fitzgerald F. Scott | (1896-1940) | Ф. С. Фитцжеральд |
| 36. | Nietzsche Friedrich | (1844-1900) | Ф. Ницше |
| 37. | Wharton Edith | (1862-1937) | Э. Уортон |
| 38. | Rand Ayn | (1905-) | Э. Рэнд |
| 39. | Cather Willa | (1873-1947) | В. Катер |
| 40. | Huxley Aldous Leonard | (1894-1963) | О. Хаксли |
| 41. | Eliot George | (1819-1880) | Дж. Элиот |
| 42. | Hardy Thomas | (1840-1928) | Т. Харди |
| 43. | Flaubert Gustave | (1821-1880) | Г. Флобер |
| 44. | Whitman Walt | (1819-1892) | У. Уитмен |
| 45. | Salinger J. D. | (1919-) | Дж. Д. Сэлинджер |
| 46. | Stein Gertrude | (1874-1946) | Г. Штейн |
| 47. | Calvino Italo | (1923-1985) | И. Кальвино |
| 48. | Borges Jorge Luis | (1899-1986) | Х. Л. Борхес |
| 49. | Rilke Rainer Maria | (1875-1926) | Р. М. Рильке |
| 50. | Styron William | (1925-) | У. Стайрон |
| 51. | Singer Isaac Bashevis | (1904-1991) | И. Б. Зингер |
| 52. | Baldwin James | (1924-1987) | Дж. Болдуин |
| 53. | Updike John | (1932-) | Дж. Апдайк |
| 54. | Russell Bertrand | (1872-1970) | Б. Расселл |
| 55. | Thoreau Henry David | (1817-1862) | Г. Д. Торо |
| 56. | Kipling Rudyard | (1865-1936) | Р. Киплинг |
| 57. | Dewey John | (1859-1952) | Дж. Дьюи |
| 58. | Waugh Evelyn | (1903-1966) | И. Во |
| 59. | Ellison Ralph | (1914-1994) | Р. Эллисон |
| 60. | Welty Eudora | (1909-) | Е. Уелти |
| 61. | Whitehead Alfred North | (1861-1947) | А. Н. Уайтхед |
| 62. | Proust Marcel | (1871-1922) | М. Пруст |
| 63. | Hawthorne Nathaniel | (1804-1864) | Н. Готорн |
| 64. | McCarthy Cormac | (1933-) | К. Маккарти |
| 65. | Lewis Sinclair | (1885-1951) | С. Льюис |
| 66. | O’Neill Eugene | (1888-1953) | Ю. О’Нил |
| 67. | Wright Richard | (1945-) | Р. Райт |
| 68. | DeLillo Don | (1936-) | Д. Делилло |
| 69. | Capote Truman | (1924-1984) | Т. Капоте |
| 70. | Adams Henry | (1838-1918) | Г. Адамс |
| 71. | Bergson Henri | (1859-1941) | Г. Бергсон |
| 72. | Einstein Albert | (1879-1955) | А. Эйнштейн |
| 73. | Chekhov Anton | (1860-1904) | А. Чехов |
| 74. | Turgenev Ivan | (1818-1883) | И. Тургенев |
| 75. | Neruda Pablo | (1904-1973) | П. Неруда |
| 76. | Wolfe Thomas Kennerly | (1931-) | Т. Вулф |
| 77. | Warren Robert Penn | (1905-1989) | Р. П. Уоррен |
| 78. | Pound Ezra | (1885-1972) | Э. Паунд |
| 79. | Brecht Bertolt | (1898-1956) | Б. Брехт |
| 80. | Cheever John | (1912-1982) | Дж. Чивер |
| 81. | Mailer Norman | (1923-) | Н. Майлер |
| 82. | O’Connor Flannery | (1925-1964) | Ф. О’Коннор |
| 83. | Chesterton G. K. | (1874-1936) | Г. К. Честертон |
| 84. | Pynchon Thomas | (1937-) | Т. Пинчон |
| 85. | Carson Rachel | (1907-1964) | Р. Карсон |
| 86. | Achebe Chinua | (1930-) | Ч. Ачебе |
| 87. | Golding William | (1911-1993) | У. Голдинг |
| 88. | Maritain Jacques | (1882-1973) | Ж. Маритен |
| 89. | Robbe-Grillet Alain | (1922-) | А. Роб-Грийе |
| 90. | Paz Octavio | (1914-1998) | О. Пас |
| 91. | Ionesco Eugene | (1909-1994) | Е. Ионеско |
| 92. | Malraux Andre | (1901-1976) | А. Мальро |
| 93. | Montale Eugenio | (1896-1981) | Э. Монтале |
| 94. | Pessoa Fernando | (1888-1935) | Ф. Песоа |
| 95. | Pirandello Luigi | (1867-1936) | Л. Пиранделло |
| 96. | Stevenson Robert Louis | (1850-1894) | Р. Л. Стивенсон |
| 97. | Strindberg August | (1849-1912) | А. Стриндберг |
| 98. | Rushdie Salman | (1947-) | С. Рушди |
| 99. | Carroll Lewis | (1832-1898) | Л. Кэролл |
| 100. | Malamud Bernard | (1914-1986) | Б. Маламуд |
100 лучших книг
| 1. | Joyce James. Ulysses |
Дж. Джойс. Улисс |
| 2. | Ellison Ralph. Invisible Man |
Р. Эллисон. Невидимка |
| 3. | Steinbeck John. The Grapes of Wrath |
Дж. Стейнбек. Гроздья гнева |
| 4. | Proust Marcel. Remembrance of Things Past |
М. Пруст. В поисках утраченного времени |
| 5. | Orwell George. Nineteen Eighty-Four |
Дж. Оруэлл. 1984 |
| 6. | Faulkner William. The Sound And The Fury |
У. Фолкнер. Шум и ярость |
| 7. | Nabokov Vladimir. Lolita |
Вл. Набоков. Лолита |
| 8. | Morrison Toni. Beloved |
Т. Моррисон. Возлюбленная |
| 9. | Marquez Gabriel Garcia. One Hundred Years of Solitude |
Г. Маркес. Сто лет одиночества |
| 10. | Achebe Chinua. Things Fall Apart |
Ч. Ачебе. И пришло разрушение |
| 11. | Fitzgerald F. Scott. The Great Gatsby |
Ф. Фитцжеральд. Великий Гэтсби |
| 12. | Capote Truman. In Cold Blood |
Т. Капоте. Совершенно хладнокровно |
| 13. | Huxley Aldous Leonard. Brave New World |
О. Хаксли. О дивный новый мир |
| 14. | Salinger J. D. The Catcher In The Rye |
Дж. Д. Сэлинджер. Над пропастью во ржи |
| 15. | Woolf Virginia. To the Lighthouse |
В. Вульф. На маяк |
| 16. | Lee Harper. To Kill A Mockingbird |
Х. Ли. Убить пересмешника |
| 17. | Flaubert Gustave. Madame Bovary |
Г. Флобер. Мадам Бовари |
| 18. | Twain Mark. The Adventures of Huckleberry Finn |
М. Твен. Приключения Гекельбери Финна |
| 19. | Lawrence D. H. Sons And Lovers |
Д. Г. Лоуренс. Сыновья и любовники |
| 20. | Mann Thomas. The Magic Mountain |
Т. Манн. Волшебная гора |
| 21. | Joyce James. A Portrait Of The Artist As A Young Man |
Дж. Джойс. Портрет художника в юности |
| 22. | Camus Albert. The Stranger |
А. Камю. Посторонний |
| 23. | Warren Robert Penn. All The King’s Men |
Р. П. Уоррен. Вся королевская рать |
| 24. | Tolstoy Leo. Anna Karenina |
Л. Толстой. Анна Каренина |
| 25. | Styron William. Sophie’s Choice |
У. Стайрон. Софи делает выбор |
| 26. | Carson Rachel. Silent Spring |
Р. Карсон. Безмолвная весна |
| 27. | Dostoevsky Fyodor. Crime and Punishment |
Ф. Достоевский. Преступление и наказание |
| 28. | James William. The Varieties of Religious Experience |
У. Джеймс. Многообразие религиозного опыта |
| 29. | Dostoevsky Fyodor. The Brothers Karamazov |
Ф. Достоевский. Братья Карамазовы |
| 30. | Eliot George. Middlemarch |
Дж. Элиот. Миддлмарч |
| 31. | Kafka Franz. The Trial |
Ф. Кафка. Замок |
| 32. | Faulkner William. As I Lay Dying |
У. Фолкнер. На смертном одре |
| 33. | DeLillo Don. White Noise |
Д. Делилло. Белый шум |
| 34. | Thoreau Henry David. Walden |
Г. Д. Торо. Уолден или Жизнь в лесу |
| 35. | Wright Richard. Native Son |
Р. Райт. Сын Америки |
| 36. | Wharton Edith. The Age of Innocence |
Э. Уортон. Век невинности |
| 37. | Rushdie Salman. Midnight’s Children |
С. Рушди. Дети полуночи |
| 38. | Hemingway Ernest. A Farewell To Arms |
Э. Хемингуэй. Прощай оружие! |
| 39. | Heller Joseph. Catch-22 |
Дж. Хеллер. Уловка-22 |
| 40. | Mitchell Margaret. Gone With The Wind |
М. Митчел. Унесенные ветром |
| 41. | Adams Henry. The Education of Henry Adams |
Г. Адамс. Воспитание Генри Адамса |
| 42. | Kipling Rudyard. Kim |
Р. Киплинг. Ким |
| 43. | Forster E. M. A Passage To India |
Э. М. Форстер. Поездка в Индию |
| 44. | Orwell George. Animal Farm |
Дж. Оруэлл. Скотный двор |
| 45. | Hemingway Ernest. The Sun Also Rises |
Э. Хемингуэй. И восходит солнце |
| 46. | Lowry Malcolm. Under The Volcano |
М. Лаури. У подножия вулкана |
| 47. | Bronte Emily. Wuthering Heights |
Э. Бронте. Грозовой перевал |
| 48. | Conrad Joseph. Lord Jim |
Дж. Конрад. Лорд Джим |
| 49. | Whitman Walt. Leaves of Grass |
У. Уитмен. Листья травы |
| 50. | Beckett Samuel. Waiting for Godot |
С. Беккет. В ожидании Годо |
| 51. | Faulkner William. Light In August |
У. Фолкнер. Свет в августе |
| 52. | Walker Alice. The Color Purple |
Э. Уолкер. Пурпуровый цвет |
| 53. | Dostoevsky Fyodor. The Idiot |
Ф. Достоевский. Идиот |
| 54. | James Henry. The Ambassadors |
Г. Джеймс. Послы |
| 55. | Kerouac Jack. On The Road |
Дж. Керуак. На дороге |
| 56. | Kuhn Thomas. The Structure of Scientific Revolutions |
Т. Кун. Структура научной революции |
| 57. | Freud Sigmund. The Interpretation of Dreams |
З. Фрейд. Толкование сновидений |
| 58. | Bellow Saul. The Adventures of Augie March |
С. Беллоу. Приключения Оджи Марч |
| 59. | Burroughs William S. Naked Lunch |
У. Берроуз. Голый завтрак |
| 60. | Tolkien J. R. R. The Lord of the Rings |
Д. Р. Р. Толкиен. Властелин колец |
| 61. | Melville Herman. Moby Dick |
Г. Мелвилл. Моби Дик |
| 62. | Mill John Stuart. On Liberty |
Дж. С. Милль. О свободе |
| 63. | Tolstoy Leo. War and Peace |
Л. Толстой. Война и мир |
| 64. | Faulkner William. Absalom Absalom! |
У. Фолкнер. Авессалом Авессалом! |
| 65. | Keynes John Maynard. The General Theory of Employment Interest and Money |
Дж. М. Кейнс. Общая теория занятости процента и денег |
| 66. | Beauvoir Simone de. The Second Sex |
С. де Бувуар. Второй пол |
| 67. | Agee James and Walker Evans. Let Us Now Praise Famous Men |
Дж. ЭджиЭ. Уолкер. Давайте похвалим знаменитостей |
| 68. | Nabokov Vladimir. Pale Fire |
В. Набоков. Бледное пламя |
| 69. | Joyce James. Dubliners |
Дж. Джойс. Дублинцы |
| 70. | Forster E. M. Howard’s End |
Э. М. Форстер. Говардс-Энд |
| 71. | Percy Walker. The Moviegoer |
У. |
Джон Апдайк
Перси.
Кинозритель
Their Eyes Were Watching God
Их глаза видели Бога
Song of Solomon
Песнь Соломона
For Whom the Bell Tolls
По ком звонит колокол
The Gulag Archipelago
Архипелаг ГУЛАГ
The Plague
Чума
Mrs. Dalloway
Миссис Дэллоуэй
Fathers and Sons
Отцы и дети
Gravity’s Rainbow
Радуга гравитации
The World According to Garp
Мир от Гарпа
The Fixer
Помощник
The Shipping News
Навигационные новости
Portnoy’s Complaint
Жалобы Портного
Slaughterhouse Five
Бойня номер пять
Women In Love
Влюбленные женщины
The Heart Is A Lonely Hunter
Сердце — одинокий охотник
Heart Of Darkness
Сердце тьмы
Fictions
Рассказы
Man’s Fate
Предназначение человека
Tropic Of Cancer
Тропик рака
The Fountainhead
Источник
A Death in the Family
Смерть в семье
Collected Stories
Рассказы
Adventures in Wonderland
Приключения Алисы в стране чудес
Essays
Эссе
Brideshead Revisited
Возвращение в Брайтсхед
Atlas Shrugged
Атлант рсправил плечи
Capital
Капитал
All the Pretty Horses
Кони кони. . .
Billy Budd
Билли Бадд фор-марсовый матрос
____
2001 Матвеев Андрей
Оригинал текста находиться по адресу:
URL: http://www.pereplet.ru/dostoevsky/bbbw.html
и еще одна копия на:
URL: http://www.geocities.com/Athens/Ithaca/3880/bbbw.html
____
Подготовка и проверка э-текста: О. Даг
Последняя модификация: 2015-09-24
Американские писатели в мировой литературе
Торо, прослывший «чудаком», воспринимался своими современниками, главным образом, как знаток природы. Признание впервые пришло к нему из-за границы – от Л. Толстого и Ганди. По-настоящему все богатство его философской мысли, самобытность его художественного дарования были оценены лишь в XX веке.
До конца необъяснимым, несмотря на многочисленные исследования, остается появление в середине XIX столетия такого поэта, как Уолт Уитмен, не менее чем на полвека опередившего развитие поэзии своего времени. До сих пор продолжают вести споры о сущности его творческого метода. Что это: реализм? романтизм? необычный синтез того и другого? Метод Уитмена – это, по существу, уже метод, выходящий в XX век. То, что художественное мышление и поэтическая техника Уитмена принадлежат традициям, характерным для нынешнего столетия, доказывается, в частности, тем, что в XIX веке у него не нашлось последователей ни в Америке, ни в Европе. Уитмен долго оставался одиноким гигантом. И только с приходом Верхарна, Сэндберга, Маяковского стало ясно, в каком направлении он двигался в своем творчестве и какое наследство оставил.
Появлению в литературе США «одиноких гениев», шедших непроторенными путями, способствовало множество факторов. Отчасти это было связано с тем, что в социально-экономическом отношении Соединенные Штаты оставались на протяжении всего прошлого века самой передовой по тому времени страной в мире.
С другой стороны, в культурном отношении Америка находилась в XIX веке, особенно в первой его половине, всё еще как бы в стороне от мирового литературного процесса. Это побудило писателей США к поискам эстетической самостоятельности.
Американские писатели-романтики создали произведения, оказавшиеся чрезвычайно созвучными XX столетию. Их творческие открытия стали достоянием литературы нашего времени. Романтический психологизм, смелое использование символов и аллегории, философская направленность, тяготение к притче – все это прочно вошло в арсенал художественных средств современного искусства. Историческое значение литературы романтизма. Эпоха романтизма принадлежит к числу самых блистательных страниц в истории литературы США. Лучшие произведения, созданные американскими романтиками, навсегда вошли в фонд мировой классики. Этому способствовало их высокое художественное совершенство, пронизывающий их нравственный пафос, твердая вера в гуманистические идеалы, непреходящее значение духовных ценностей.
В 1900 году Л. Н. Толстой писал: «Если бы мне пришлось обратиться к американскому народу, то я постарался бы выразить ему мою благодарность за ту большую помощь, которую я получил от его писателей, процветавших в пятидесятых годах. Я бы упомянул Гаррисона, Паркера, Эмерсона, Балу и Торо не как самых великих, но как тех, которые, я думаю, особенно повлияли на меня. Среди других имен назову: Чаннинга, Уитиера, Лоуэлла, Уота Уитмена – блестящую плеяду, подобную которой редко можно найти во всемирной литературе. И мне хотелось бы спросить американский народ, почему он не обращает больше внимания на эти голоса (которых вряд ли можно заменить голосами Гульда, Рокфеллера и Карнеджи) и почему он не продолжает того хорошего дела, которое столь успешно ими начато». Эти слова Толстого актуально звучат и сегодня.
Эпоха колонизации
Первый период североамериканской литературы охватывает время от 1607 до 1765 г. Это эпоха колонизации, господства пуританских идеалов, патриархально благочестивых нравов. В литературе преобладали богословские интересы. Издан был сборник «Bay Psalm Book» (1640); писались стихи и поэмы на разные случаи, преимущественно патриотического характера («The tenth muse, lately sprung up in America» Анны Брэдстрит, элегия на смерть Н. Бэкона, стихи В. Вуда, Дж. Нортона, Уриана Ока, национальные песни «Lovewells. fight», «The song of Bradoec men» и др.).
Бенджамин Франклин by Jean-Baptiste Greuze, 1777.
Прозаическая литература того времени посвящена была, главным образом, описаниям путешествий и истории развития колониальной жизни. Наиболее выдающимися богословскими писателями были Гукер, Коттон, Роджер Уильямс, Бэйльс, Дж. Уайз, Ионатан Эдвардс. В конце XVIII века началась агитация за освобождение негров. Поборниками этого движения в литературе явились Дж. Вульманс, автор «Some considerations on the Keeping of negroes» (1754), и Ант. Бенезет, автор «A caution to Great Britain and her colonies relative to enslaved negroes» (1767). Переходом к следующей эпохе послужили произведения Б. Франклина - «Путь к изобилию» (англ. The Way to Wealth), «The speech of Father Abraham» и др.; он основал «Альманах бедного Ричарда» (англ. Poor Richards Almanack).
Эпоха революции
Второй период североамериканской литературы, от 1760 до 1790 года, обнимает собой эпоху революции и отличается развитием публицистики и политической литературы. Главнейшие писатели по вопросам политики: Сэмюэл Адамс, Патрик Генри, Томас Джефферсон, Джон Куинси Адамс, Дж. Матисон, Александр Гамильтон, Дж. Стрэй, Томас Пейн. Историки: Томас Геччинсон, сторонник англичан, Иеремия Белькнап, Дав. Рамсэй и Вильям Генри Драйтон, приверженцы революции; затем Дж. Маршал, Роб. Проуд, Абиэль Гольмес. Богословы и моралисты: Самуэль Гопкинс, Вильям Вайт, Дж. Муррэй.
Джеймс Фенимор Купер portrait byJohn Wesley Jarvis, 1822.
XIX век
Третий период охватывает всю североамериканскую литературу XIX века. Подготовительной эпохой была первая четверть века, когда вырабатывался прозаический стиль. «Sketch-book» Вашингтона Ирвинга (1820) положила начало полуфилософской, полупублицистической литературе то юмористических, то поучительно-моралистических очерков. Здесь особенно ярко отразились национальные черты американцев - их практичность, утилитарная мораль и наивный жизнерадостный юмор, сильно отличающийся от саркастического, угрюмого юмора англичан.
Филип Френо (1752−1832) первый ввел в североамериканскую литературу любовь к природе и проявил глубокое национальное чувство в своих патриотических поэмах и описаниях жизни американцев и индейцев. Поэты Томас Дан (Thomas Dunn English,1819−1902), Фиц-Грин Галлек (Fitz-Greene Halleck, 1790−1867), Джон Пьерпон (John Pierpont, 1785−1866), Н. П. Виллис (Натаниэль Паркер Уиллис, 1806−1867) интересны как предшественники одного из великих американских поэтов, Уильяма Куллена Брайанта(William Cullen Bryant, 1794−1878), который открыл красоты американского пейзажа. Поэзия его чарует гармоничностью и музыкальностью стиля. Внутреннее её содержание обнаруживает сильное влияние английских поэтов Уильяма Вордсворта и Сэмюэла Кольриджа. Плеяду первостепенных американских поэтов продолжает Генри Уодсворт Лонгфелло (1807−1882), обладающий лёгким мелодичным стихом, очень большим повествовательным талантом и умением вызывать нежные, гуманные чувства; фантазия его в значительной степени подчинена иностранным влияниям; он особенно вдохновлялся древней скандинавской поэзией.
Ралф Уолдо Эмерсон (1802−1882) - философ-моралист и вместе с тем поэт пантеистических настроений. Джон Гринлиф Уиттьер(1807−1892), квакер, воспевал природу, патриархальные нравы, религиозные настроения; был выдающимся деятелем в борьбе за освобождение негров. Джеймс Расселл Лоуэлл (1819−1891), автор знаменитых «Biglow Papers», обнаруживает юмор настоящего янки, трезвый взгляд на жизнь, бодрость духа. В своих прозаических очерках он с большой серьёзностью и вдумчивостью относится к явлениям жизни. Оливер Уэнделл Холмс старший (1809−1894) - прозаик и поэт, добродушно-поучительный. Сидни Ланир (Sidney Lanier, 1842−1881) очень популярен в Америке, в особенности на своей родине, вБалтиморе, несмотря на искусственность и приподнятость тона в его описаниях природы и лирических стихотворениях. Стедман - автор воинственных патриотических песен.
Из поэтесс наиболее известны Эмили Дикинсон (1830−1886), Эмма Лазарус (1849−1887), Елена Джэксон (Helen Maria Hunt Jackson, 1830−1885), Эдна Проктор (1829−1923).
Эдгар Аллан По
Совершенно обособленно от других стоят Эдгар Аллан По (1809−1849) и Уолт Уитмен (1819−1898).
Эдгар Аллан По - глубокий мистик, поэт утончённых нервных настроений, любивший всё таинственное и загадочное, и в то же время великий виртуоз стиха. По натуре он совершенно не американец; у него нет американской трезвости и деловитости. Его творчество носит резко индивидуальный отпечаток.
Уолт Уитмен - воплощение американского демократизма. Его «Листья травы» (англ. Leaves of Grass) воспевают свободу и силу, радость и полноту жизни. Его свободный стих произвел революцию в современном стихосложении.
В прозаической литературе Америки на первом плане стоят романисты, а также эссеисты - затем Вашингтон Ирвинг, Оливер Холмс, Ральф Эмерсон, Джеймс Лоуэлл. Романисты изображают энергичные, предприимчивые натуры как прежних поселенцев, живших среди опасностей и упорного труда, так и современных, более культурных янки.
Глубокой психологии напрасно было бы искать в американских романах. Во многих повестях преобладают описания приключений; неисчерпаемыми источниками служат отдаленное прошлое Америки, нравы на золотых приисках, период войны южных и северных штатов. Романы из современной американской жизни сводятся преимущественно к описаниям быта американских богачей и американцев, путешествующих по Европе; внешняя сторона наиболее привлекает американских беллетристов, чуждых интереса к сложной и скрытой жизни души. Американскому быту свойственна чрезвычайная предприимчивость, направленная на достижение материальных благ, - и это отразилось на характере американского романа.
К романистам, у которых преобладает фантазия, относятся: Чарльз Брокден Браун (Charles Brockden Brown); Джемс Фенимор Купер, познакомивший европейскую публику с бытом краснокожих, с опасностями и трудностями жизни американских колонистов; Майн Рид, автор повестей из мексиканской жизни; Бичер-Стоу, которая своим романом «Хижина дяди Тома» содействовала более чем кто-либо освобождению негров; Брет Гарт, описывающий приисковые нравы; Натаниэль Готорн (1804−1864), описывающий нравы американских пуритан XVII в. («The Scarlet Letter», «The house of the seven g a bles» и др.).
У Готорна, впрочем, этнографический интерес и драматизм первобытной жизни отступает на второй план. Готорн - прежде всего художник, мастер языка, тонкий психолог, воссоздающий страстную религиозность и силу характера своих героев с необычайной поэтичностью и яркостью. Из романистов, описывающих современную Америку, наиболее выдаются Вильям Готорн (сын Натаниэля), Луиза Олкотт («Little Women»), Генри Джеймс, Атертон. Среди американских беллетристов много юмористических писателей, осмеивающих эксцентричность своих соотечественников.
Из юмористов конца XIX века наибольшей популярностью пользуется Марк Твен, а из других писателей - Чарльз Браун.
XX век
В 1900 году вышел в свет первый роман Т. Драйзера "Сестра Керри". Этот роман, как и другие романы Драйзера того времени, был связан с натурализмом. Одновременно с дальнейшим развитием натурализма, к которому были близки и писатели «потерянного поколения» (чья юность пришлась на период между мировыми войнами - Хемингуэй,Фицджеральд, Стайн, Стейнбек), в Америку пришёл и европейский модернизм, к которому можно отнести поэзию Элиота, впрочем эмигрировавшего в Англию. В 1911 году возник журнал "Masses", в котором началась деятельность Дж. Рида. Журнал объединял вокруг себя радикально настроенных американцев Начиная с двадцатых годов, рассказ (short story) начинает восприниматься критиками как специфически американский жанр; в его развитии большую роль сыграли журналы. Если Playboy, в шестидесятых печатавший рассказы таких мастеров, как Набоков и Апдайк, стал со временем менее интеллектуальным, то Нью-Йоркер до сих пор еженедельно публикует рассказы, многие из которых попадают в антологии лучшей короткой прозы.
Продолжала развиваться детская литература. Всемирную известность получил классик детской литературы Лаймэн Фрэнк Баум, автор вымышленной страны Оз. Определенных успехов достигла научно-художественная литература. В 1926 году Поль де Крюи, микробиолог и писатель выпустил в свет одну из самых своих известных книг – «Охотники за микробами».
Среди авторов, работавших в жанре «крутого детектива», можно назвать получивших широкую известность Д. Хэммета, Р.Т. Чандлера, Д. Кейна. В жанре фэнтези работалДжеймс Кейбелл, опубликовавший в 1919 году роман "Юрген, Комедия справедливости". Особенно большего успеха достигла научная фантастика. В пятидесятые годы всемирную известность приобрели произведения таких писателей, как Рэй Брэдбери и Айзек Азимов.
Одним из крупнейших писателей Америки первой половины XX века является Уильям Фолкнер, получивший в 1949 году Нобелевскую приемию. Среди признанных мастеров американской прозы XX века следует назвать Кэтрин Энн Портер.
Большую роль в американской литературе двадцатого века сыграли эмигранты: трудно недооценить скандал, который вызвала Лолита; очень заметную нишу составляет американская еврейская литература, часто юмористическая: Зингер, Беллоу, Рот, Маламуд, Аллен; одним из самых известных чернокожих писателей был Болдуин; в последнее время известность завоевали грек Евгенидис и китаянка Эми Тан. Сол Беллоу в 1976 году стал лауреатом Нобелевской премии по литературе. Большим успехом пользуется творчество итало-американских авторов (Марио Пьюзо, Джон Фанте, Дон Делилло).Открытость повысились не только в национально-религиозной области: известная поэтесса Элизабет Бишоп не скрывала своей любви к женщинам; среди других писателей можно отметить Капоте и Каннингема.
Особое место в литературе 50-х годов занимает роман Дж. Сэлинджера "Над пропастью во ржи". Это вышедшее в свет в 1951 году произведение стало (особенно, среди молодежи) культовым. В американской драматургии 50-х годов выделяются пьесы А. Миллера и Т. Уильямса. В 60-е годы получают известность пьесы Э.Олби ("Случай в зоопарке", "Смерть Бесси Смит", "Кто боится Вирджинии Вулф?", "Всё в саду").В начале второй половины XX века вышел ряд романов Митчела Уилсона, связанных с темой науки («Живи с молнией», «Брат мой, враг мой»). Эти книги получили широкую известность (особенно в Советском Союзе в 1960-70-х годах).
Разнообразие американской литературы никогда не позволяет одному движению полностью вытеснить другие; после битников 50-60-х (Дж. Керуак, Л. Ферлингетти, Г.Корсо, А.Гинзберг) самой заметной тенденцией стал - и продолжает быть - постмодернизм (например, Пол Остер, Томас Пинчон).Широкую известность в последнее время получили книги писателя-постмодерниста Дона Делилло (род. 1936). Одним из известных исследователей американской литературы XX века является переводчик и литературный критик А.М.Зверев (1939-2003).
Симон Галкин, Габриэль Прейл.
Лучшие писатели-фантасты 20 века
Давным-давно, да и не так уж давно это было, когда в Соединённых Штатах писались и читались книги на иврите. То, что теперь это не так, произошло благодаря совершенно простой вещи, а именно потому, что великий американский потребитель и синтезатор индивидуальностей проделал свою глумливую работу и над ивритом тоже. Но это не причина того, почему сегодня, особенно с ростом еврейских и, в более широком смысле, этнических исследований, эта увлекательная тема должна оставаться «одной из самых охраняемых тайн еврейской американской культурной истории», пишет ученый Алан Минц.
Сам Минц предпринял значительные усилия, чтобы раскрыть этот секрет (его книга – многолетнее исследование американской поэзии на иврите появится в конце этого года), и он не один работает в этом направлении. В настоящее время этому проекту был дан мощный толчок в замечательной и будоражащей мысль книге Майкла Вейнграда «Американская литература на иврите». Подзаголовок – «Индивидуальность еврейской национальной литературы в Соединённых Штатах» предполагает не только то, что писатели и поэты с определённой мотивацией пишут литературу на иврите, но также и почему эти усилия дали всходы в произведениях их творческих наследников.
Страницы:12следующая →
Соединенные Штаты Америки могут по праву гордиться тем литературным наследием, которое оставили лучшие американские писатели. Прекрасные произведения продолжают создаваться и сейчас, правда, в своем большинстве представляют собой беллетристику и массовую литературу, не несущую в себе никакой пищи для размышлений.
Лучшие признанные и непризнанные американские писатели
Критики до сих пор спорят, приносит ли художественная литература пользу человеку. Кто-то говорит, что она развивает воображение и чувство грамматики, а также расширяет кругозор, а отдельные произведения могут даже изменить мировоззрение. Кто-то же считает, что для чтения годится только научная литература, содержащая практическую или фактическую информацию, которой можно пользоваться в повседневной жизни и развиваться не духовно или морально, но материально и функционально. Поэтому американские писатели пишут в огромном количестве самых разных направлений - литературный «рынок» Америки так же велик, как разнообразны и ее кинематограф, и эстрадная сцена.
Говард Филлипс Лавкрафт: мэтр настоящего кошмара
Так как американский народ падок на все яркое и необычное, литературный мир Говарда Филлипса Лавкрафта оказался им как раз по вкусу. Именно Лавкрафт подарил миру истории о мифическом божестве Ктулху, который миллионы лет назад уснул на дне океана и проснется лишь тогда, когда настанет время апокалипсиса. Лавкрафт обзавелся огромной фанбазой по всему миру, и в его честь даются названия группам, песням, альбомам, книгам и фильмам. Невероятный мир, который создал Мастер ужасов в своих произведениях, не перестает пугать даже самых заядлых и опытных любителей хоррора. Талантом Лавкрафта вдохновлялся сам Стивен Кинг. Лавкрафт создал целый пантеон богов и испугал мир ужасными пророчествами. Читая его работы, читатель ощущает совершенно необъяснимый, непонятный и очень мощный страх, хотя автор практически никогда не описывает непосредственно то, чего следует бояться. Писатель заставляет воображение читателя работать так, что он сам представляет самые страшные картины, и от этого кровь буквально стынет в жилах. Несмотря на высочайшее писательское мастерство и узнаваемый стиль, многие американские писатели оказались непризнанными при жизни, и Говард Лавкрафт вошел в их число.
Мастер чудовищных описаний - Стивен Кинг
Вдохновленный созданными Лавкрафтом мирами, Стивен Кинг сотворил массу великолепных произведений, множество которых были экранизированы. Перед его мастерством преклонялись такие американские писатели как Дуглас Клегг, Джеффри Дивер и многие другие. Стивен Кинг творит до сих пор, хотя неоднократно признавался, что из-за его произведений с ним частенько случались неприятные сверхъестественные вещи. Одна из самых знаменитых его книг с коротким, но громким названием «Оно» взволновала миллионы. Критики жалуются, что передать весь ужас его произведений в экранизациях практически невозможно, но храбрые режиссеры пытаются делать это и по сей день. Очень популярны такие книги Кинга как «Темная башня», «Необходимые вещи», «Кэрри», «Ловец снов». Стивен Кинг умеет не только создать нагнетающую, напряженную атмосферу, но и предлагает читателю множество совершенно отвратительных и подробных описаний расчлененных тел и других не слишком приятных вещей.
Классическая фантастика от Гарри Гаррисона
Гарри Гаррисон до сих пор очень популярен в довольно широких кругах. Его стиль легкий, а язык незамысловатый и понятный, и эти качества его произведений делают их подходящими для читателей практически любого возраста. Сюжеты Гаррисона исключительно интересны, а персонажи самобытны и интересны, поэтому каждый может найти себе книгу по вкусу. Одна из самых знаменитых книг Гаррисона, «Неукротимая планета», может похвастаться закрученным сюжетом, характерными персонажами, хорошим юмором и даже красивой романтической линией. Этот американский писатель-фантаст заставил людей задуматься о том, чем чреват слишком большой технологический прогресс, и нужны ли нам на самом деле путешествия по космическим пространствам, если мы пока не можем совладать с собой и своей собственной планетой. Гаррисон показал, как можно создавать научную фантастику, которая будет понятна и детям, и взрослым.
Макс Бэрри и его книги для прогрессивного потребителя
Многие современные американские писатели делают основную ставку на потребительский характер человека. На полках книжных магазинов сегодня можно найти массу художественной литературы, рассказывающей о приключениях модных и стильных героев в сфере маркетинга, рекламы и другого большого бизнеса. Однако и среди таких книг можно найти настоящие жемчужины. Творчество Макса Бэрри настолько завышает планку для современных авторов, что перепрыгнуть ее смогут только по-настоящему оригинальные писатели. Его роман «Сироп» концентрируется на истории молодого человека по имени Скат, мечтающем сделать блестящую карьеру в рекламе. Ироничный стиль, меткое использование крепкого словца и потрясающие психологические картины персонажей сделали книгу бестселлером. «Сироп» обзавелся собственной экранизацией, которая не стала такой же популярной, как книга, но практически не уступила ей в качестве, так как сам Макс Бэрри помогал сценаристам работать над фильмом.
Роберт Хайнлайн: жестокий критик общественных отношений
До сих пор идут споры о том, каких писателей можно считать современными. Критики считают, что к их категории также можно отнести и ведь современные американские писатели должны писать на таком языке, который был бы понятен сегодняшнему человеку и был бы ему интересен. Хайнлайн справился с этой задачей на все сто процентов. Его сатирико-философский роман «Пройдя долиной смертной тени» показывает все проблемы нашего общества, используя очень оригинальный сюжетный прием. Главный персонаж - пожилой мужчина, чей мозг пересадили в тело его молоденькой и очень красивой секретарши. Очень много времени в романе уделяется темам свободной любви, нетрадиционной ориентации и беззакония во имя денег. Можно сказать, что книга «Пройдя долиной смертной тени» - это очень жесткая, но одновременно чрезвычайно талантливая сатира, изобличающая современное американское общество.
и пища для голодных молодых умов
Американские писатели-классики больше всего концентрировались на философских, значимых вопросах и непосредственно на оформлении своих произведений, а дальнейший спрос был им почти не интересен. В современной литературе, вышедшей после 2000 года, сложно найти что-то по-настоящему глубокое и оригинальное, так как все темы уже были талантливо раскрыты классиками. Это наблюдается в книгах серии «Голодные игры», принадлежащих перу молодой писательницы Сьюзен Коллинз. Многие вдумчивые читатели сомневаются, что эти книги достойны хоть какого-то внимания, так как являются не более чем пародией на настоящую литературу. В первую очередь в серии «Голодные игры», рассчитанной на молодых читателей, привлекает тема любовного треугольника, оттененная предвоенным состоянием страны и общей атмосферой жесточайшего тоталитаризма. Экранизации романов Сьюзен Коллинз сорвали настоящий куш в прокате, а актеры, сыгравшие в них ведущих персонажей, прославились на весь мир. Скептики по поводу этой книги говорят, что лучше уж молодежь будет читать хотя бы это, чем не читать вообще.
Фрэнк Норрис и его за простых людей
Некоторые известные американские писатели практически не знакомы ни одному далекому от классического литературного мира читателю. Это можно сказать, например, о творчестве Фрэнка Норриса, которому это не помешало создать потрясающее произведение «Спрут». Реалии этого произведения далеки от интересов русского человека, но уникальный писательский стиль Норриса неизменно привлекает любителей хорошей литературы. Задумываясь об американских фермерах, мы всегда представляем улыбчивых, счастливых и загорелых людей с выражением благодарности и смирения на лице. Фрэнк Норрис же показал настоящую жизнь этих людей, не приукрашивая ее. В романе «Спрут» нет и намека на дух американского шовинизма. Американские любили рассказывать о жизни простых людей, и Норрис не стал исключением. Похоже, что вопрос социальной несправедливости и недостаточной оплаты тяжелого труда будет волновать людей всех национальностей в любые исторические времена.
Фрэнсис Фицджеральд и его выговор непутевым американцам
Великий американский писатель Фрэнсис обрел «вторую популярность» после выхода недавней экранизации его великолепного романа «Великий Гэтсби». Фильм заставил молодежь зачитываться классикой американской литературы, а исполнителю главной роли Леонардо ДиКаприо пророчили Оскар, но он, как всегда, его не получил. «Великий Гэтсби» - это совсем небольшой роман, который ярко иллюстрирует извращенную американскую мораль, мастерски показывая дешевое человеческое нутро. Роман учит тому, что друзей нельзя купить, как нельзя купить и любовь. Главный герой романа, рассказчик Ник Кэррэуэй, описывает всю ситуацию со своей точки зрения, что придает всему сюжету пикантность и небольшую неоднозначность. Все персонажи очень самобытны и прекрасно иллюстрируют не только американское общество того времени, но и наши сегодняшние реалии, так как люди никогда не перестанут охотиться за материальными богатствами, презирая душевную глубину.
И поэт, и прозаик
Поэты и писатели Америки всегда отличались поразительной многогранностью. Если сегодня авторы могут создавать только прозу или только поэзию, то раньше такая предпочтительность считалась чуть ли не дурным вкусом. К примеру, вышеупомянутый Говард Филлит Лавкрафт, помимо поражающих воображение жутких рассказов, также писал и стихи. Особенно интересно то, что стихи его были гораздо светлее и позитивнее прозы, хотя и пищи для размышлений дают не меньше. Гений-вдохновитель Лавкрафта, Эдгар Аллан По, тоже создавал великолепные стихотворения. В отличие от Лавкрафта, По занимался этим гораздо чаще и намного качественнее, поэтому некоторые его стихотворения на слуху и сегодня. Стихотворения Эдгара Аллана По содержали не только потрясающие метафоры и мистические аллегории, но и имели философский подтекст. Кто знает, возможно, современный мэтр жанра хоррор Стивен Кинг тоже рано или поздно ударится в поэзию, устав от сложноподчинённых предложений.
Теодор Драйзер и «Американская трагедия»
Быт простых людей и богачей описывали многие классические авторы: Френсис Скотт Фицджеральд, Бернард Шоу, О’ Генри. Американский писатель Теодор Драйзер тоже пошел по этому пути, делая больший упор на психологизм персонажей, чем непосредственно на описание бытовых проблем. Его роман «Американская трагедия» великолепно представил миру яркий пример которая рушится из-за неправильного морального выбора и тщеславия главного героя. Читатель, как ни странно, совершенно не проникается к этому персонажу сочувствием, потому что настолько равнодушно нарушать все общества может только настоящий негодяй, который ничего, кроме презрения и ненависти, не вызывает. В этом парне Теодор Драйзер воплотил тех людей, которым хочется любой ценой вырваться из оков противного им общества. Однако так ли уж хорошо это высшее общество, что ради него можно убить невинного человека?
В XX столетии проблематика американской литературы определяется фактом огромного значения: наиболее богатая, сильная капиталистическая страна, которая, казалось бы, может решить все проблемы мира, порождает наиболее пасмурную и горькую литературу современности .
Писатели приобрели новое качество: им стало свойственно ощущение трагизма и обреченности этого странного мира.
Во второй половине XX в. новелла уже не сыграет такой важной роли в американской литературе, как в XІX, на смену ей приходит реалистический роман. Но все же, именно новелле продолжают уделять значительное внимание романисты, и ряд выдающихся американских прозаиков посвящает себя преимущественно или исключительно этому жанру.
Один из них - О. Генри (Вильям Сидни Портер), который сделал попытку наметить другой путь к американской новелле, "обходя" уже определившееся критико-реалистическое направление. О. Генри был, если его можно так назвать, основателем американского happy end (что присутствовало в подавляющем большинстве его рассказов). Впоследствии это будет очень успешно использоваться в американской ходовой беллетристике .
После ІІ Мировой войны происходит определенный спад в развитии литературы, но это не относится к поэзии и драме, где творчество поэтов Роберта Лоуэлла и Алана Гинзберга, Грегори Корсо и Лоренса Ферлингетти, драматургов Артура Миллера, Теннесси Вильямса и Эдварда Олби получило всемирную известность .
В послевоенные годы углубляется настолько характерная для негритянской литературы антирасистская тема. Об этом свидетельствуют стихи и проза Ленгстона Хьюза, романы Джона Килленза ("Молодая кровь", "И тогда мы услышали гром"), и пламенная публицистика Джеймса Болдуина, и драматургия Лоррейн Хенсберри. Одним из ярчайших представителей негритянского творчества был Ричард Райт ("Сын Америки").
Все чаще литература создается "на заказ" правящих кругов Америки. Огромными тиражами выбрасываются на книжный рынок романы Л. Найсона, Л. Сталлинга и других, что изображали в героическом ореоле действия американских войск в годы І мировой войны и прочее "благо" Америки.
В годы ІІ мировой правящие круги США сумели подчинить себе многих писателей. И впервые в таком же масштабе литература США была поставлена на службу пропагандистской деятельности правительства. Как отмечают многие критики того времени, этот процесс ознаменовал губительное движение назад в развитии литературы США, которое нашло наглядное подтверждение в послевоенной истории страны .
Широкое распространение в США получает так называемая массовая беллетристика, которая ставит перед собой цель перенести читателя в приятный и радужный мир. Книжный рынок заполнили романы Кетлин Норрис, Темпл Бейли, Фенни Герст и других поставщиков "литературы для женщин", продуцировавших легковесные, скроенные с определенных шаблонов романы, с непременным happy end.
Кроме книжек на любовную тему, массовая литература была представлена детективами. Также популярными были и псевдоисторические произведения, объединяющие развлечение с апологией американской государственности (Кеннет Робертс) .
В 60-70-ые г. США с учетом массового негритянского и антивоенного движения в стране наметился очевидный поворот многих писателей к значительной, общественной проблематике, возрастание на их творчестве социально-критических настроений, возвращение к традициям реалистического творчества.
Все значимей становится роль Джона Чивера как лидера прозы США. Еще одна представитель литературы того времени Сол Беллоу удостоился Нобелевской премии и завоевал широкое признание и в Америке, и за ее пределами.
Среди писателей-модернистов ведущая роль принадлежит "черным юмористам" Бартелми, Барту, Пинчону, в творчестве которых под иронией часто скрывается отсутствие собственного видения мира и которым, скорее всего, свойственно трагическое ощущение и недоразумение жизни, чем ее неприятие .
В последние десятилетия многие писатели входили в литературу прямо из университетов. И поэтому основными темами их работ становились воспоминания о детстве, юношестве и университетских годах, и если темы исчерпывались, писатели сталкивались с трудностями. К определенной мере это касается и к таких замечательных писателей, как Джон Апдайк, Филипп Рот. Но далеко еще не все из этих писателей оставались в своем восприятии Америки лишь на уровне университетских впечатлений. Кстати, Ф. Рот и Дж. Апдайк в своих последних произведениях выходят далеко за границы своих прежних произведений .
Среди среднего поколения американских писателей самые популярные и крупные - Курт Воннегут, Джойс Керол Оутс и Джон Гарднер. Этим писателям и принадлежит будущее, хотя они уже сказали отдельное и оригинальное слово в американской литературе. Что и говорить касается концепций, все они высказывают разные разновидности современных буржуазных течений в американском литературоведении.
Но, ясная вещь, современную литературу США, уже проверенную временем, выучат, оценят и осмыслят, может, с других позиций лишь с течении определенного количества времени, - как и будет, скорее всего, с точки зрения развития американской литературы в целом.
Говоря о сегодняшнем дне американской литературы нельзя не упомянуть, прежде всего, о той постмодернистской критической школе, которая оказалась популярнейший в США - про деконструктивизм, адепты которого, группируясь вокруг Йельского университета, выдали сборник своих статей .
Одной из самых ярких звезд на небосклоне американской литературы был Гаролд Блум.
Блум - фигура влиятельная и неоднозначная. Как теоретик культуры, он проводил экскурсы в разные ее временные и географические пласты - от христианских к иудаистским. Чрезвычайно активный участник литературного процесса, он начал и успешно реализовывал большое количество переизданий американской классики с собственными предисловиями, оценивая и переоценивая, базируясь на собственных теориях.
Исследование Блума, которое приобрело наибольшую известность в 80-ые года - "Страх влияния" . Основной его тезис, максимально упрощая, можно сформулировать так: вся поэзия рождена стремлением творческой личности оказывать сопротивление своим знаменитым и значимым предшественникам. Поэтому он рассматривает всю поэзию вне конкретики времени, пространства и специфических персоналий мастеров как такой себе "семейный роман", декларируя: "мой предмет - только поэт в поэте или изначальное поэтическое "я" . Лексика, которой оперирует Блум, - "борьба", "победа", "поражение" ("Война американских поэтов против влияния..." и т.д.), - то есть весь "милитаристский" арсенал, который держится на бинарных оппозициях, таких нехарактерных для постмодернизма. Любой "последующий" поэт обнаруживает вдохновенное желание "переписать" предшественника, отталкиваясь от него под огромным страхом его влияния, которое не дает открыться собственному "я".
Поэтому каждое прочтение это "недонесение смысла", и в принципе, "нет истолкований, кроме неверных толкований, и поэтому вся критика - прозаическая поэзия" .
Френсис Фергюссон посвящает значительную часть своей обобщающей работы "Романтические студии" критическому анализу теории Блума и приходит к справедливому выводу о том, что в его исполнении "история поэзии выглядит как история упадка".
В литературе продолжают звучать идеи борьбы за мир, идеи гуманизма, интерес к психоанализу (Дж. Сэлинджер, Дж. Стейнбек, У. Фолкнер, Г. Грин, Э. Колдуелл, и прочие). Американская литература и дальше продолжает интересоваться проблемами смысла человеческого бытия, ролью художника в обществе, возможностями самореализации человека в технократичном и милитаризованном мире.