Биография гайдна. Йозеф гайдн - биография, информация, личная жизнь
1. Характеристика творческого стиля Гайдна.
Й. Гайдн (1732 - 1809) – австрийский композитор (местечко Рорау близ Вены) – представитель венской классической школы. Способствовал формированию классических жанров – симфонии, сонаты, инструментального концерта, квартета, а также сонатной формы.
Именно Гайдну суждено было стать родоначальником классического симфонизма. Он окончательно утвердил классические принципы построения сонатно-симфонического цикла. Сонатно-симфонический цикл состоит обычно из 3-х или 4-х частей. В 3-хчастный цикл (соната, концерт) входят сонатное allegro, медленная часть (Adagio, Andante, Largo) и финал. В 4-хчастном цикле (симфония, квартет) между медленной частью и финалом находится менуэт (Бетховен же отступает от этой традиции и вводит вместо менуэта скерцо).
В творчестве Гайдна сложился постоянный состав струнного квартета, ставшего характерным представителем камерной инструментальной музыки: 2 скрипки, альт, виолончель.
Гайдн утвердил также классический – парный – состав симфонического оркестра: 2 флейты, 2 гобоя, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, пара литавр и струнный квинтет: 2 группы скрипок (I и II), альты, виолончели и контрабасы. Изредка в симфониях Гайдна появляются кларнеты. А вот тромбоны впервые использует лишь Бетховен.
Гайдн писал музыку в самых разнообразных жанрах:
104 симфонии;
Огромное количество камерных ансамблей (83 квартета, трио);
Свыше 30 концертов для различных инструментов, в т.ч. и клавира;
Произведения для клавира соло: 52 сонаты, рондо, вариации;
2 оратории: «Сотворение мира» и «Времена года»;
Около 50 песен;
Творческий путь Гайдна оказался на редкость долгим. При Гайдне протекала деятельность Баха и его сыновей, при нём осуществил свою оперную реформу Глюк, он общался с Моцартом, которого считал первым композитором мира (в свою очередь, Моцарт посвятил Гайдну 6 квартетов). При жизни Гайдна была написана большая часть симфоний Бетховена, который в молодости брал у него уроки. Гайдн умер незадолго до того, как юный Шуберт начал сочинять свои песни. Даже на склоне лет композитор был на редкость свежим и бодрым человеком, полным творческих сил и молодого задора.
Искусство Гайдна тесно связано с эпохой Просвещения, что проявляется в:
рациональной основе его творчества;
стройности, уравновешенности и продуманности всех компонентов художественного образа;
связи с фольклором (один из главных лозунгов немецкого Просвещения). Творчество Гайдна – своеобразная антология фольклора разных народов (австрийского, немецкого, венгерского, славянского, французского). Гайдн родился в Австрии, неподалёку от Венгрии. Однако в округе преобладало хорватское население. Два года Гайдн служил в чешской усадьбе у графа Морцина и 30 лет – у венгерского князя Эстергази. Всю жизнь он впитывал в себя музыкальную речь разных народов. Но ближе всего Гайдну была стихия австро-немецкой бытовой песенно-танцевальной музыки.
оптимистическом строе произведений. Бодрая, энергичная, жизнерадостная, музыка Гайдна вселяет веру в силы человека, поддерживает его стремление к счастью. В одном из своих писем Гайдн писал: «Часто, когда я боролся со всевозможными препятствиями, которые возникали на пути моего труда, когда сила духа и тела покидало меня и мне бывало трудно не сойти со стези, на кою я ступил, тогда сокровенное чувство нашёптывало мне: «На земле так мало весёлых и довольных людей, повсюду их подстерегают заботы и горе, быть может, твой труд станет источником, из коего озабоченный и обременённый делами человек почерпнет на несколько мгновений покой и отдых»».
Излюбленные образы гайдновского творчества:
юмористические,
народно-бытовые. Это не генделевский легендарно-героический народ, а простые люди, крестьяне, современники композитора (отец Гайдна – сельский каретник, мать - кухарка).
2. Симфонии и струнные квартеты.
Симфонии и струнные квартеты – ведущие жанры в творчестве Гайдна, хотя значение его сонат, концертов, трио, ораторий также велико.
Многие симфонии и квартеты Гайдна известны под неофициальными названиями. В одних случаях они отражают звукоподражательный или изобразительный аспект гайдновских тем, в других – напоминают об обстоятельствах их создания или первого исполнения.
К I группе относятся следующие симфонии:
«Охота», № 73
«Медведь», № 82
«Курица», № 83
«Военная», № 100
«Часы», № 101;
а также квартеты:
«Птичий», соч. 33, № 3
«Лягушачий» соч. 6, № 6
«Жаворонок», соч. 64, № 5
«Всадник», соч. 74, № 3.
Ко второй группе относятся симфонии:
«Учитель», № 55
«Мария Терезия», № 48
«Оксфордская», № 92 (эту симфонию Гайдн исполнил, когда в Оксфордском университете ему присвоили почётное звание доктора музыки).
В 80-е годы написаны «Парижские» симфонии (т. к. впервые прозвучали в Париже). В 90-е годы Гайдном созданы знаменитые «Лондонские» симфонии (их 12, среди них - № 103 «С тремоло литавр», № 104 «Саломон, или Лондон»). Примечательно, что сам Гайдн дал названия только трём ранним симфониям: «Утро», «Полдень», «Вечер» (1761).
Подавляющее большинство симфоний Гайдна светлые, оптимистичные, мажорные. Есть у Гайдна и «серьёзные», драматические симфонии – это минорные симфонии 1760 – 70-х гг.: «Жалоба», № 26; «Траурная», № 44; «Прощальная», № 45; «Страдание», № 49. Это время отмечено размолвками между Гайдном и князем Николаусом Эстергази, которого не удовлетворял чрезмерно трагичный, по его мнению, тон гайдновской музыки. Поэтому Гайдн написал 18 струнных квартетов (ор. 9, 17, 20), которых назвал «Солнечными квартетами».
Среди ранних симфоний особого внимания заслуживает «Прощальная симфония» (1772). Вместо 4-х частей в ней 5 – последняя часть введена дополнительно с оригинальной целью: во время её исполнения, по замыслу Гайдна, музыканты по очереди тушили свечи, забирали свои инструменты и уходили – вначале 1-й гобой, 2-я валторна, затем – 2-й гобой и 1-я валторна. Симфонию заканчивали 2 скрипача. По поводу её окончания сложилась легенда, ныне оспариваемая. Князь Эстергази долго держал капеллу в своей летней резиденции и не давал музыкантам отпуска. Музыканты оркестра обратились к Гайдну с просьбой похлопотать за них перед князем. Гайдн тогда и сочинил эту симфонию, финал которой, где музыканты по очереди уходят, должен был явиться для князя соответствующим намёком.
В 80-е гг. Гайдн создал «Русские» квартеты, ор. 33 (их всего 6). Название объясняется посвящением их великому князю Павлу, будущему императору Росси, который в 80-х гг. жил в Вене. В 1787 г. Появились ещё 6 квартетов ор. 50, посвящённых королю Пруссии (отмечены влиянием Моцарта).
3. Ораториальное творчество.
К вершинным творениям Гайдна принадлежат и его оратории – «Сотворение мира» «Времена года». Обе они написаны под впечатлением от ораторий Генделя, которые Гайдн слышал в Лондоне. В их основе – английские литературные первоисточники: поэма Мильтона «Потерянный рай» и поэма Томсона «Времена года». Сюжет первой оратории традиционно библейский: картина сотворения мира и жизнь Адама и Евы в раю. «Времена года» - светская оратория. Главные герои – простые люди, крестьяне: старый пахарь Симон, его дочь Ганна и молодой крестьянин Лука. В 4-х частях оратории композитор изображает все времена года и сопоставляет картины природы (летняя гроза, зимняя стужа) с картинами крестьянского быта.
Введение
Франц Йозеф Гайдн (нем. Franz Joseph Haydn , 1 апреля 1732 - 31 мая 1809) - австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет. Создатель мелодии, впоследствии лёгшей в основу гимнов Германии и Австро-Венгрии.
1. Биография
1.1. Юность
Йозеф Гайдн (именем Франц сам композитор не называл себя никогда) родился 1 апреля 1732 года в нижнеавстрийском селе Рорау, недалеко от границы с Венгрией, в семье Маттиаса Гайдна (1699-1763). Родители, серьёзно увлекавшиеся вокалом и любительским музицированием, обнаружили в мальчике музыкальные способности и в 1737 году отправили его к родственникам в город Хайнбург-на-Дунае, где Йозеф стал учиться хоровому пению и музыке. В 1740 г. Йозефа заметил Георг фон Ройттер, директор капеллы венского собора св. Стефана. Ройттер взял талантливого мальчика в капеллу, и тот в течение девяти лет пел в хоре (в том числе несколько лет - вместе со своими младшими братьями). Пение в хоре было для Гайдна хорошей, но единственной школой. По мере развития его способностей, ему стали поручать трудные сольные партии. Вместе с хором Гайдн часто выступал на городских празднествах, свадьбах, похоронах, принимал участие в придворных торжествах.
В 1749 году у Йозефа стал ломаться голос, и его выгнали из хора. Последующий десятилетний период был для него весьма трудным. Йозеф брался за разную работу, в том числе был слугой итальянского композитора Никола Порпоры, у которого он также брал уроки композиции. Гайдн старался восполнять пробелы в своём музыкальном образовании, усердно занимаясь изучением творений Эммануила Баха и теорией композиции. Написанные им в это время сонаты для клавесина были изданы и обратили на себя внимание. Первыми крупными его сочинениями были две мессы brevis, F-dur и G-dur, написанные Гайдном в 1749 г. ещё до ухода его из капеллы собора св. Стефана; опера «Хромой бес» (не сохранилась); около десятка квартетов (1755), первая симфония (1759).
В 1759 композитор получает должность капельмейстера при дворе графа Карла фон Морцина, где под началом Гайдна оказывается небольшой оркестр, для которого композитор сочиняет свои первые симфонии. Однако, вскоре фон Морцин начинает испытывать финансовые трудности и прекращает деятельность своего музыкального проекта.
В 1760 Гайдн женится на Марии-Анне Келлер. Детей у них не было, о чём композитор весьма сожалел.
1.2. Служба у Эстерхази
В 1761 году в жизни Гайдна происходит судьбоносное событие - его берут вторым капельмейстером при дворе князей Эстерхази, одной из самых влиятельных и могущественных аристократических семей Австро-Венгрии. В обязанности капельмейстера входит сочинение музыки, руководство оркестром, камерное музицирование перед патроном и постановка опер.
За почти тридцатилетнюю карьеру при дворе Эстерхази композитор сочиняет большое количество произведений, его известность растёт. В 1781 году во время пребывания в Вене Гайдн познакомился и подружился с Моцартом. Он даёт уроки музыки Сигизмунду фон Нейкому, который в дальнейшем стал его близким другом.
На протяжении XVIII века в ряде стран (Италии, Германии, Австрии, Франции и других) происходили процессы формирования новых жанров и форм инструментальной музыки, окончательно сложившихся и достигших своей вершины в так называемой «венской классической школе» - в творчестве Гайдна, Моцарта и Бетховена. Вместо полифонической фактуры большое значение приобрела гомофонно-гармоническая фактура, но при этом в крупные инструментальные произведения зачастую включались полифонические эпизоды, динамизирующие музыкальную ткань.
1.3. Снова свободный музыкант
В 1790 году умирает Николаус Эстерхази, а его преемник, князь Антон, не будучи любителем музыки, распускает оркестр. В 1791 г. Гайдн получает контракт на работу в Англии. Впоследствии он много работает в Австрии и Великобритании. Две поездки в Лондон, где он для концертов Соломона написал свои лучшие симфонии, ещё более упрочили славу Гайдна.
Затем Гайдн поселился в Вене, где и написал свои две знаменитые оратории: «Сотворение мира» и «Времена года».
Проезжая через Бонн в 1792 г., он знакомится с молодым Бетховеном и берет его в ученики.
Гайдн пробовал свои силы во всех родах музыкального сочинения, но не во всех жанрах его творчество проявлялось с одинаковой силой. В области инструментальной музыки он по справедливости считается одним из крупнейших композиторов второй половины XVIII и начала XIX столетий. Величие Гайдна как композитора максимально проявилось в двух итоговых его сочинениях: больших ораториях - «Сотворение мира» (1798) и «Времена года» (1801 г.). Оратория «Времена года» может служить образцовым эталоном музыкального классицизма. Под конец жизни Гайдн пользовался громадной популярностью.
Работа над ораториями подорвала силы композитора. Последними его произведениями стали «Harmoniemesse» (1802 г.) и неоконченный струнный квартет op. 103 (1803 г.). Последние наброски относятся к 1806 г., после этой даты Гайдн уже не писал ничего. Скончался композитор в Вене 31 мая 1809 года.
Творческое наследие композитора включает 104 симфонии, 83 квартета, 52 фортепианные сонаты, оратории («Сотворение мира» и «Времена года»), 14 месс, оперы.
В честь Гайдна назван кратер на Меркурии.
2. Список сочинений
2.1. Камерная музыка
8 сонат для скрипки и фортепиано (в том числе соната ми минор, соната Ре мажор)
83 струнных квартета для двух скрипок, альта и виолончели
6 дуэтов для скрипки и альта
41 трио для фортепиано, скрипки (или флейты) и виолончели
21 трио для 2 скрипок и виолончели
126 трио для баритона, альта (скрипки) и виолончели
11 трио для смешанных духовых и струнных инструментов
2.2. Концерты
35 концертов для одного или нескольких инструментов с оркестром, в том числе:
четыре концерта для скрипки с оркестром
два концерта для виолончели с оркестром
два концерта для валторны с оркестром
11 концертов для фортепиано с оркестром
6 органных концертов
5 концертов для двухколёсных лир
4 концерта для баритона с оркестром
концерт для контрабаса с оркестром
концерт для флейты с оркестром
концерт для трубы с оркестром
13 дивертисментов с клавиром
2.3. Вокальные произведения
Всего 24 оперы, в том числе:
«Хромой бес» (Der krumme Teufel), 1751 г.
«Истинное постоянство»
«Орфей и Эвридика, или Душа философа», 1791 г.
«Асмодей, или Новый хромой бес»
«Аптекарь»
«Ацис и Галатея», 1762 г.
«Необитаемый остров» (L’lsola disabitata)
«Армида», 1783 г.
«Рыбачки» (Le Pescatrici), 1769 г.
«Обманутая неверность» (L’Infedelta delusa)
«Непредвиденная встреча» (L’Incontro improviso), 1775 г.
«Лунный мир» (II Mondo della luna), 1777 г.
«Истинное постоянство» (La Vera costanza), 1776 г.
«Вознагражденная верность» (La Fedelta premiata)
героико-комическая опера «Роланд-паладин» (Orlando Раladino, по сюжету поэмы «Неистовый Роланд» Ариосто)
Оратории
14 ораторий, в том числе:
«Сотворение мира»
«Времена года»
«Семь слов Спасителя на кресте»
«Возвращение Товия»
Аллегорическая кантата-оратория «Рукоплескания»
ораториальный гимн Stabat Mater
14 месс, среди которых:
малая месса (Missa brevis, F-dur, около 1750 г.)
большая органная месса Es-dur (1766 г.)
месса в честь св. Николая (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772 г.)
месса св. Цецилии (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, между 1769 и 1773 гг.)
малая органная месса (В-dur, 1778 г.)
Мариацелльская месса (Mariazellermesse, C-dur, 1782 г.)
месса с литаврами, или Месса времён войны (Paukenmesse, C-dur, 1796 г.)
месса Heiligmesse (B-dur, 1796 г.)
Нельсон-месса (Nelson-Messe, d-moll, 1798 г.)
месса Тереза (Theresienmesse, B-dur, 1799 г.)
месса с темой из оратории «Сотворение мира» (Schopfungsmesse, B-dur, 1801 г.)
месса с духовыми инструментами (Harmoniemesse, B-dur, 1802 г.)
2.4. Симфоническая музыка
Всего 104 симфонии, в том числе:
«Прощальная симфония»
«Оксфордская симфония»
«Траурная симфония»
6 Парижских симфоний (1785-1786 гг.)
12 Лондонских симфоний (1791-1792 гг., 1794-1795 гг.), в том числе симфония № 103 «С тремоло литавр»
66 дивертисментов и кассаций
2.5. Произведения для фортепиано
Фантазии, вариации
52 сонаты для фортепиано
Йозеф Гайдн в художественной литературеЖорж Санд «Консуэло»Список литературы:
немецкое произношение имени (info)
Достоверных сведений о дате рождения композитора нет, официальные данные говорят только о крещении Гайдна, которое произошло 1 апреля 1732 года. Сообщения самого Гайдна и его родственников о дате его рождения различаются - это может быть 31 марта или 1 апреля 1732 года.
Великий австрийский композитор Йозеф Гайдн
— самый старший из венских классиков. За свою долгую жизнь он написал огромное количество произведений. Среди них 104 симфонии, более 80 квартетов, свыше 60 клавирных сонат. Гайдна называют «отцом симфонии и квартета», так как, по сравнению с предшествующими ему композиторами, ранее создавшими музыку в этих жанрах, он придал этим произведениям особое совершенство классической формы. «Гайдн — необходимое и крепкое звено в цепи симфонического композиторства; не будь его — не было бы ни Моцарта, ни Бетховена», — писал П.И. Чайковский.
Йозеф Гайдн 1732-1809
Музыка Гайдна отличается оптимизмом и выражает непосредственную радость мироощущения. Не случайно большинство его произведений написано в мажорных тональностях. Мелодии Гайдна напоминают австрийские народные песни и танцы, они отличаются необыкновенным изяществом и ясностью. Именно поэтому музыка великого мастера всегда с восторгом принималась не только его современниками, но и последующими поколениями.
Жизненный путь
Йозеф Гайдн родился в 1732 году в деревне Рорау, недалеко от Вены. Его отец был ремесленником, изготавливающим кареты. Кроме того, он был необыкновенно музыкально одаренным человеком и часто пел, аккомпанируя себе на арфе.
Музыкальные способности маленького Йозефа проявились в возрасте пяти лет. Он обладал высоким звонким голосом и прекрасной музыкальной памятью. Начальное обучение музыке он проходил в церковной школе города Хайнбурга. С 8 лет Йозеф пел в хоровой капелле при главном кафедральном соборе Святого Стефана в столице Австрии Вене. Позднее об этом периоде жизни Гайдн писал в своих воспоминаниях: «...продолжая образование, я учился пению, игре на клавесине и скрипке, причем у очень хороших учителей. До восемнадцати лет я с большим успехом исполнял сольные сопрановые партии, и не только в соборе, но и при дворе». Вместе с тем жизнь мальчиков в капелле была нелегкой. Многочисленные занятия, выступления и репетиции отнимали много сил. Однако уже в эти годы Гайдн начал писать свои первые сочинения.
Когда Иозефу исполнилось 18 лет и его голос стал ломаться, оказавшись непригодным для пения в детском хоре, его уволили из капеллы. Оказавшись без жилья и средств существования, Гайдн едва перебивался случайными заработками. Он давал уроки музыки, играл на скрипке на праздничных вечерах, участвовал в выступлениях ансамблей уличных музыкантов. Среди первых сочинений Гайдна, получивших признание публики, была музыкальная комедия «Хромой бес», которую он сочинил на либретто известного венского актера И. Курца.
Несмотря на первые творческие успехи, Гайдн понимал, что не имеет достаточных знаний, чтобы сочинять музыку. Не имея средств на обуче-| ние, он поступил аккомпаниатором в вокальный класс известного итальянского композитора, пев-I цаи педагога Никколо Порпоры, исполняя также обязанности лакея. Вместо оплаты за свой труд Гайдн мог пользоваться его ценными советами по композиции.
Служба в капелле князя Эстерхази
В возрасте 29 лет Гайдн, уже известный в то время , был приглашен на службу к богатому венгерскому князю Эстерхази. Около 30 лет провел он в небольшом венгерском городе Айзенштадте и летнем дворце Эстерхази. Гайдн исполнял обязанности придворного композитора и капельмейстера. Согласно договору, к приезду гостей князя он был обязан сочинять и разучивать с оркестром и певцами симфонии, квартеты, оперы. Кроме того, капельмейстер был обязан давать певцам уроки, следить за сохранностью инструментов и нот. Иногда князь приказывал композитору сочинить новое произведение к следующему дню.
Только благодаря своему необычайному таланту и огромному трудолюбию Гайдн справлялся со своими обязанностями.
Зависимое положение во дворце князя часто удручало композитора. Каждое утро, вместе с другими слугами, он должен был ожидать его распоряжений. Он не имел права продать или подарить свои произведения, уехать из княжеского поместья без согласия князя.
Служба у Эстерхази имела и свои положительные черты. Композитору было назначено высокое материальное вознаграждение. Благодаря высокопоставленным гостям князя, среди которых нередко присутствовали иностранцы, слава Гайдна распространилась далеко за пределы Австрии. Кроме того, он постоянно слышал свои произведения в исполнении оркестра и имел возможность исправить то, что, на его взгляд, недостаточно хорошо звучало.
Большую радость доставляли Гайдну его поездки в Вену, где он встречался с Моцартом. Композиторы играли друг другу свои новые сочинения, беседовали о музыке и творчестве. В знак особого дружеского расположения Моцарт посвятил Гайдну шесть замечательных струнных квартетов.
Некоторым из своих симфоний Гайдн давал названия: «Утро», «Полдень», «Вечер», «Медведь», «С ударом литавр».
Необычную историю создания имеет Симфония № 45, названная впоследствии «Прощальной». Однажды пребывание князя и его капеллы в летнем дворце затянулось до поздней осени. В холодную сырую погоду музыканты начали болеть. Кроме того, они уже несколько месяцев не виделись со своими семьями, которым жить в загородном дворце было запрещено. И тогда Гайдн решил «сказать» своему хозяину о недовольстве музыкантов необычным способом. В одном из концертов оркестр исполнял его новую симфонию. Однако ее музыка не была, как обычно, веселой и жизнерадостной. Она звучала тревожно и печально. После завершения 4-й части оркестр неожиданно заиграл снова. Исполнение еще одной, финальной части симфонии было необычным. Оркестранты постепенно один за другим гасили свечи на своих пюпитрах и безмолвно покидали сцену. Музыка звучала все тише и печальнее. До конца симфонию доиграли только двое скрипачей (один из них — Гайдн). Затем они погасили последнюю свечу и в темноте ушли со сцены. Намек композитора был понят. На следующий день князь приказал возвращаться в Эйзенштадт.
Последний период
В 1790 году умер князь Эстерхази. Его наследник к музыке относился равнодушно. Он распустил капеллу. Однако желая, чтобы Гайдн продолжал числиться его придворным капельмейстером, молодой Эстерхази назначил ему пенсию. Этих денег было достаточно для того, чтобы больше нигде не служить. Гайдн был счастлив! Теперь, накануне своего шестидесятилетия, он был свободен от каких-либо обязательств и мог заниматься только творчеством.
Некоторое время спустя Гайдн принял предложение поехать с концертами в Англию. Совершая путешествие на корабле, он впервые увидел море. В Лондоне Гайдн дирижировал своими произведениями в концертных залах перед большим количеством слушателей. Эти выступления были восторженно приняты англичанами. Вторая поездка композитора с концертами в Англию также прошла с огромным успехом. Университет города Оксфорда присвоил Гайдну почетное звание доктора музыки. За эти годы композитор создал свои знаменитые 12 «Лондонских симфоний».
Самые значительные произведения Гайдна - оратории «Сотворение мира» и «Времена года», написанные им под впечатлением услышанных в Лондоне сочинений Генделя, созданные в этом жанре. Их исполнение в Вене имело огромный успех.
Последние годы жизни Гайдна
После 1802 года Гайдн больше ничего не написал. Последние годы жизни он жил в небольшом доме на окраине Вены. Уединенное жилище композитора нередко навещали друзья и почитатели его таланта. В мае 1809 года, незадолго до смерти Гайдна, Вену заняли войска Наполеона. Узнав об этом, уже тяжело больной композитор нашел силы подняться с постели и исполнить на клавесине сочиненный им ранее австрийский гимн.
Гайдн был похоронен в Вене. Позднее его останки перевезли в Айзенштадт, где он провел немалую часть своей жизни.
Йозеф Гайдн известен как австрийский композитор 18-го века. Всемирное признание получил благодаря открытию таких музыкальных жанров как симфония и струнный квартет, а также благодаря созданию мелодии, которая легла в основу Немецкого и Автро-Венгерского гимнов.
Детские годы.
Йозеф родился 31 марта 1732 года в месте, расположенном вблизи границы с Венгрией. Это была деревня Рорау. Уже в возрасте 5-ти лет родители маленького Йозефа обнаружили в нем склонностью к музыке. Тогда же его родной дядя вывез мальчика в город Хайнбург-на-Дунае. Там он учился хоровому пению и музыке в целом. Спустя 3 года учений Йозеф был замечен директором капеллы Святого Стефана, который взял ученика к себе на дальнейшее обучение музыки. В течение последующих 9-ти лет он пел в хоре капеллы и обучался игре на музыкальных инструментах.
Юношеские и молодые годы.
Дальнейший этап в жизни Йозефа Гайдна был отнюдь не легкой дорогой длиною в 10 лет. Ему приходилось работать в разных местах, чтобы обеспечить себе жизнь. Качественное музыкальное образование Йозеф не получил, однако преуспел благодаря изучению трудов Маттезона, Фукса и других музыкальных исполнителей.
Гайндну принесли знаменитость его произведения, написанные в 50-х годах 18 века. Среди его сочинений пользовались популярностью «Хромой бес» и Симфония №1 Ре мажор.
Вскоре Йозеф Гайдн женился, но брак не мог назваться счастливым. Детей в семье не было, что служило поводом для душевных терзаний композитора. Жена не поддерживала мужа в работе музыкой, так как недолюбливала его деятельность.
В 1761 году Гайдн начинает работать у князя Эстерхази. За 5 лет он поднимается в должности с вице-капельмейстера до главного капельмейстера и начинает заниматься организацией оркестра полноправно.
Период работы у Эстерхази был ознаменован расцветом творческой деятельности Гайдна. За это время им было создано множество произведений, например «Прощальная» симфония, которая обрела немалую популярность.
Последние годы.
Последние работы композиторы не были окончены из-за резкого ухудшения здоровья и самочувствия. Гайдн умер в возрасте 77-ми лет, а во время прощания с телом усопшего был исполнен «Реквием» Моцарта.
Биография подробнее
Детство и юность
Франц Йозеф Гайдн родился 31 марта 1732 года в Австрии, в деревушке Рорау. Семья жила небогато, так как отец Франца был мастером по колесам, а мать кухаркой. Любовь к музыке юному Гайдну привил отец, увлекавшийся вокалом. В молодости отец Франца самостоятельно обучился игре на арфе. В 6 лет отец замечает у мальчика абсолютный слух и способности к музыке и отправляет Йозефа в близ лежащий город Гайнбург к родственнику, ректору школы. Там юный Гайдн обучается точным наукам и языку, но и к тому же игре на музыкальных инструментах, вокалу, поёт в хоре при церкви.
Трудолюбие и от природы мелодичный голос помогли ему стать известным в местных районах. Однажды в родную деревню Гайдна приехал композитор из Вены – Георг фон Рейтер, чтобы найти новые голоса для своей капеллы. Восьмилетний Гайдн произвел огромное впечатление на композитора, и тот взял его в хор одного из самых крупных соборов Вены. Там Йозеф обучался тонкостям пения, мастерству композиции, сочинял церковные произведения.
В 1749 году начинается трудный этап в жизни Гайдна. В возрасте 17 лет его выгоняют из хора из-за его трудного характера. В этот же период у него начинается ломаться голос. В это время Гайдн остается без средств к существованию. Ему приходится браться за любую работу. Йозеф дает уроки музыки, играет в различных ансамблях на струнных инструментах. Ему пришлось быть слугой у Николая Порпоры, учителя пения из Вены. Но несмотря на это Гайдн не забывает про музыку. Он очень хотел брать уроки у Николая Порпоры, но его занятия стоили огромных денег. Благодаря своей любви к музыке Йозеф Гайдн нашёл выход. Он договорился с преподавателем, что будет тихо сидеть за занавеской во время его уроков. Франц Гайдн старался восстановлять знания, которые были им упущены. Он с интересом занимался теорией музыки и композиции.
Личная жизнь и дальнейшая служба.
С 1754 по 1756 Йозеф Гайдн служил при дворе в Вене в качестве творческого музыканта. В 1759 он стал руководить музыкой при дворе графа Карла фон Морцина. Гайдну предоставили маленький оркестр под собственное руководство и написал первые классические произведения для оркестра. Но в скором времени у графа появились проблемы с деньгами и он прекратил существование оркестра.
В 1760 году Йозеф Гайдн сыграл свадьбу с Марией-Анне Келлер. Она не уважала его профессию и всячески насмехалась над его творчеством, используя его ноты в качестве подставок для паштета.
Служба при дворе Эстерхази
После распада оркестра Карла фон Морцина Йозефу была предложена похожая должность, но у очень богатой семьи Эстерхази. Йозеф сразу получил доступ к управлению музыкальными учреждениями этого семейства. За длительное время, проведенное при дворе Эстерхази Гайдн сочиняет большое количество произведений: квартеты, оперы, симфонии.
В 1781 году Йозеф Гайдн встречается с Вольфгангом Амадеем Моцартом, который начинает входить в круг его близких друзей. В 1792 знакомится с юным Бетховеном, который становится его учеником.
Последние годы жизни.
В Вене Йозеф сочиняет свои знаменитые произведения: «Сотворение мира» и «Времена года».
Жизнь Франца Йозефа Гайдна проходила слишком сложно и напряженно. Свои последние дни композитор проводит в небольшом доме в Вене.
Василий Андреевич Жуковский родился в Тульской губернии в 1783 году. Помещик А.И. Бунин и его супруга заботились о судьбе незаконнорожденного Василия и смогли добиться для него дворянского титула
Императрица Екатерина 2 Алексеевна в истории носит имя Великая. Она была рассудительным человеком, в важных решениях не руководствовалась сердцем, была начитанной и умной, она очень многое сделала для становления России.
Александрова Мирослава 6 кл
Доклад ученицы МБУ ДО ДМШ "Лесные Поляны" Александровой Мирославы
(6 класс, специальность фортепиано, общеразвивающая программа) для лучшего восприятия музыки Й. Гайдна,
понимания особенности стиля композитора, звукоизвлечения, присущего эпохи композитора.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Характеристика творчества. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1
Сонатная форма. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1
Биография
- Детские годы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
- Первые годы самостоятельной жизни . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
- Период творческой зрелости . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
- Поздний период творчества . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
История создания фортепиано. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Список литературы. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Характеристика творчества
Франц Йозеф Гайдн – один из наиболее ярких представителей искусства эпохи Просвещения. Великий австрийский композитор, он оставил огромное творческое наследие – около 1000 произведений в самых разных жанрах. Основную, наиболее знáчимую часть этого наследия, определившую историческое место Гайдна в развитии мировой культуры, составляют крупные циклические произведения. Это 104 симфонии (среди них: «Прощальная», «Траурная», «Утро», «Полдень», «Вечер», «Детская», «Часы», «Медведь», 6 Парижских, 12 Лондонских и др.), 83 квартета (шесть «Русских», 52 клавирные сонаты, благодаря которым Гайдн завоевал славу основоположника классического симфонизма.
Искусство Гайдна глубоко демократично. Основой его музыкального стиля было народное творчество и музыка повседневного быта. Музыка Гайдна проникнута не только ритмами и интонациями фольклора, но и народным юмором, неиссякаемым оптимизмом и жизненной энергией. Большинство произведений написано в мажорных тональностях.
Гайдн создал классические образцы симфоний, сонат, квартетов. В зрелых симфониях (Лондонских) окончательно сформировалась классическая сонатная форма и сонатно-симфонический цикл. В симфонии – 4 части, в сонате, концерте – 3 части.
Симфонический цикл
1 часть - быстрая. Сонатное аллегро (человек действует);
2 часть - медленная. Анданте или Адажио (человек отдыхает, размышляет);
3 часть - умеренная. Менуэт (человек танцует);
4 часть - быстрая. Финал (человек действует вместе со всеми).
Сонатная форма или форма сонатного аллегро
Вступление – экспозиция – разработка – реприза - кода
Экспозиция - включает в себя главную и побочную партии, между которыми находится связующая, а завершает экспозицию заключительная партия.
Разработка - центральный раздел формы сонатного аллегро , а также некоторых свободных и смешанных форм , где разрабатываются темы экспозиции . Иногда разработка сонатной формы включает в себя эпизод, излагающий новую тему, или полностью заменяется эпизодом на новом музыкальном материале.
Реприза - раздел музыкального произведения, в котором излагается повторение музыкального материала, в исходном или изменённом виде.
Ко́да («хвост, конец, шлейф»)- дополнительный раздел, возможный в конце музыкального произведения и не принимающийся в расчёт при определении его строения.
Творческий путь Гайдна продолжался около пятидесяти лет, охватив все этапы развития венской классической школы – от ее зарождения в 60-х годах XVIII столетия и вплоть до расцвета творчества Бетховена.
- Детские годы
Гайдн родился 31 марта 1732 года в деревне Рорау (Нижняя Австрия) в семье каретного мастера, мать его была простой кухаркой. С 5-летнего возраста он обучается игре на духовых и струнных инструментах, а также на клавесине, и поет в церковном хоре.
Следующий этап жизни Гайдна связан с музыкальной капеллой при соборе св. Стефана в Вене. Руководитель капеллы (Георг Ройтер) время от времени совершал поездки по стране для набора новых певчих. Слушая хор, в котором пел маленький Гайдн, он сразу оценил красоту его голоса и редкий музыкальный талант. Главное музыкальное богатство Вены – разнообразнейший фольклор (важнейшая предпосылка формирования классической школы).
Постоянное участие в исполнении музыки – не только церковной, но и оперной – более всего развивало Гайдна. Кроме того, капеллу Ройтера часто приглашали в императорский дворец, где будущий композитор мог слышать инструментальную музыку.
- 1749-1759 – первые годы самостоятельной жизни в Вене
Это 10-летие было самым трудным во всей биографии Гайдна, особенно поначалу. Без крыши над головой, без гроша в кармане, он крайне бедствовал. Купив у букиниста несколько книг по теории музыки, Гайдн самостоятельно занимается контрапунктом, знакомится с трудами крупнейших немецких теоретиков, изучает клавирные сонаты Филиппа Эммануэля Баха. Вопреки превратностям судьбы он сохранил и открытость характера, и чувство юмора, никогда ему не изменявшее.
Постепенно молодой музыкант приобретает известность в музыкальных кругах Вены. С середины 1750-х годов его часто приглашают для участия в домашних музыкальных вечерах в доме богатого венского чиновника (по фамилии Фюрнберг). Для этих домашних концертов Гайдн написал свои первые струнные трио и квартеты (всего 18).
В 1759 году по рекомендации Фюрнберга Гайдн получил первую постоянную должность – место капельмейстера в домашнем оркестре чешского аристократа, графа Морцина. Для этого оркестра была написана первая гайдновская симфония – D-dur в трех частях. Это было началом становления венского классического симфонизма . Спустя 2 года Морцин из-за материальных затруднений распустил капеллу, и Гайдн заключил контракт с богатейшим венгерским магнатом, страстным поклонником музыки – Паулем Антоном Эстергази.
- Период творческой зрелости
На службе у князей Эстергази Гайдн проработал 30 лет: сначала – вице-капельмейстером (помощником), а спустя 5 лет обер-капельмейстером. В его обязанности входило не только сочинение музыки. Гайдн должен был проводить репетиции, следить за порядком в капелле, отвечать за сохранность нот и инструментов и т. п. Все произведения Гайдна являлись собственностью Эстергази; композитор не имел права писать музыку по заказу других лиц, не мог свободно покидать владения князя. Для капеллы и домашнего театра Эстерхази написано большинство Гайдновских симфоний (в 1760-е годы ~ 40, в 70-е ~ 30, в 80-е ~ 18), квартетов и опер. Всего 24 оперы в разных жанрах, среди которых наиболее органичным для Гайдна был жанр buffa . Большим успехом у публики пользовалась, к примеру, опера «Вознагражденная верность». В середине 1780-х годов французская публика познакомилась с шестью симфониями, получившими название «Парижских» (№№ 82-87, они были созданы специально для парижских «Концертов Олимпийской ложи»).
- Поздний период творчества.
В 1790 году умер князь Миклош Эстергази, завещав Гайдну пожизненную пенсию. Его наследник распустил капеллу, сохранив за Гайдном звание капельмейстера. Полностью освободившись от службы, композитор смог осуществить давнюю мечту – выехать за пределы Австрии.
В 1790-х годах он совершил 2 гастрольные поездки в Лондон по приглашению организатора «Абонементных концертов» скрипача И. П. Сáломона (1791-92, 1794-95). Написанные по этому случаю «Лондонских» симфоний завершили развитие этого жанра в творчестве Гайдна, утвердили зрелость венского классического симфонизма. Английская публика с энтузиазмом воспринимала музыку Гайдна. В Оксфорде ему была присуждена степень почётного доктора музыки.
Под впечатлением услышанных в Лондоне ораторий Генделя Гайдн написал 2 светские оратории – «Сотворение мира» (1798) и «Времена года» (1801). Эти монументальные, эпико-философские произведения, утверждающие классические идеалы красоты и гармонии жизни, единства человека и природы, достойно увенчали творческий путь композитора.
31 мая 1809 г. Гайдн ушел из жизни в самый разгар наполеоновских походов, когда французские войска уже заняли столицу Австрии. Во время осады Вены Гайдн утешал своих близких: «Не бойтесь, дети, там, где Гайдн, не может случиться ничего плохого» .
История создания фортепиано
Фортепиано – это удивительный музыкальный инструмент, пожалуй, самый совершенный. Существует он в двух разновидностях – рояль и пианино . На фортепиано можно исполнить любое музыкальное произведение, будь то оркестровое, вокальное, инструментальное, также любую современную композицию, музыку из кинофильмов, мультфильмов или эстрадную песню. Фортепианный репертуар является самым обширным. Для этого инструмента сочиняли музыку великие композиторы разных эпох.
В 1711 году Бартоломео Кристофори изобрел клавишный инструмент, в котором молоточки ударяли непосредственно по струнам, чутко откликаясь на прикосновение пальца к клавише. Специальный механизм позволял молоточку после удара по струне быстро возвращаться в исходную позицию, даже если при этом исполнитель продолжал держать палец на клавише. Новый инструмент сначала получил название «Gravecembalo col piano e forte», позже сокращенное до «Piano forte». А еще позже обрел современное название « Фортепиано ».
Прямыми предшественниками фортепиано считаются клавесины и клавикорды . Фортепиано обладает огромным преимуществом перед этими музыкальными инструментами, это возможность варьировать динамику звучания, способность воспроизводить огромный спектр оттенков от pp и p до нескольких f. У старинных инструментов клавесина и клавикорда есть ряд отличий.
Клавикорд - небольшой музыкальный инструмент, с соответствующим его размерам тихим звучанием. Он появился в позднее Средневековье, хотя никто не знает, когда именно. При нажиме на клавишу клавикорда приводится в звучание одна, соотнесенная с этой клавишей, струна. В целях уменьшения размеров инструмента количество струн клавикорда было часто меньшим, чем количество клавиш. В этом случае одна струна обслуживала (посредством соответствующего механизма) несколько клавиш. Клавикорду не свойственны яркие оттенки и звуковые контрасты. Однако, в зависимости от характера нажима на клавишу, мелодии, исполняемой на клавикорде, может быть придана некоторая звуковая гибкость, и даже более того - тонам мелодии может быть придана известная вибрация. У клавикорда было по одной струне на каждую клавишу, или по две - такой клавикорд называется «связанный». Будучи весьма тихим инструментом, клавикорд все же позволял делать крещендо и диминуэндо.
В отличие от тонкой и задушевной звучности клавикорда , клавесин обладает игрой более звучной и блестящей. При нажатии на клавишу клавесина может быть по желанию исполнителя приведено в звучание от одной до четырех струн. В эпоху расцвета клавесинного искусства существовал целый ряд разновидностей клавесина. Клавесин , скорее всего, был изобретен в Италии в XV веке. В клавесине бывает один или два мануала (реже три), а звук извлекается защипыванием струны плектром из птичьего пера (наподобие медиатора) при нажатии клавиши. Струны клавесина расположены параллельно клавишам, как у современного рояля, а не перпендикулярно, как у клавикорда и современного пианино . Звук концертного клавесина - довольно резкий, но слабый для исполнения музыки в больших залах, поэтому в пьесы для клавесина композиторы вставляли множество мелизмов (украшений) для того, чтобы длинные
ноты могли звучать достаточно протяженно. Клавесин использовался также для аккомпанемента к светским песням, в камерной музыке и для исполнения партии цифрованного баса в оркестре.
Клавикорд
Клавесин
Список литературы
Е.Ю.Столова, Э.А.Кельх, Н.Ф.Нестерова «Музыкальная литература»
Л.Михеева «Энциклопедический словарь юного музыканта»
И.А.Браудо «Клавести и клавикорд»
Д.К.Салин «100 великих композиторов»
М.А.Зильберквит «Школьная библиотека. Гайдн»
Ю.А.Кремлев «Й.Гайдн. Очерк жизни и творчества»
Л.Новак «И.Гайдн. Жизнь, творчество, историческое значение»
МБУ ДО ДМШ Лесные поляны
Доклад на тему: Ф. Й. Гайдн
Выполнила: ученица 6 класса по
специальности фортепиано
Александрова Мирослава
Проверила: Елисова Нонна Львовна