Онегин

Основная сцена

Грандиозный балет Онегин в хореографии легендарного Джона Крэнко можно увидеть на сцене Большого театра. Сюжет бессмертной пушкинской поэмы, воплощенный в танце, на протяжении пяти десятилетий вызывает восторг зрителей во всем мире. Сегодня у вас есть уникальная возможность увидеть эту постановку на московской сцене.

Жизель

Историческая сцена

Жизель – одна из жемчужин мирового балетного искусства. На сцене Большого театра этот спектакль выдержал сотни представлений. Сегодня столичные зрители могут увидеть легендарный балет в хореографии выдающегося отечественного балетмейстера Юрия Григоровича.

Пламя Парижа

Основная сцена

Хореограф Алексей Ратманский вернул на сцену балет Пламя Парижа, с успехом шедший в отечественных музыкальных театрах в 30-50-х годах XX века. Новая версия этого спектакля получила одобрение публики и уже больше десяти лет В«Пламя ПарижаВ» украшает репертуар Большого театра.

Сильфида

Основная сцена

Старинный балет Сильфида входит в число величайших произведений мирового балетного искусства. Московские зрители имеют уникальную возможность увидеть это представление на сцене Большого театра в оригинальной хореографии Августа Бурнонвиля, которую воплотил на сцене премьер Датского Королевского балета и Королевского театра Ковент-Гарден Йохан Кобборг.

Светлый ручей

Основная сцена

Постановка балета В«Светлый ручейВ» стала неожиданностью для столичных зрителей. Произведение, написанное в середине 30-х годов и посвященное социалистическим будням, многие десятилетия находилось в полном забвении. Но коллектив Большого театра подарил балету новую жизнь и создал неординарный спектакль, украшенный прекрасной музыкой и высоким исполнительским искусством ведущих солистов балетной труппы.

Петрушка

Основная сцена

Знаменитый балет Игоря Стравинского, посвященный персонажу традиционных русских представлений, можно увидеть на сцене Большого театра в авторской хореографии Михаила Фокина, восстановленной усилиями Андриса Лиепы. В этой яркой и захватывающей постановке главные партии исполняют яркие звезды отечественно балетной сцены.

Премьера

Легенда о любви

Историческая сцена

Балет, с триумфом шедший несколько десятилетий на советской сцене, вернулся в репертуар Большого театра. Спектакль Легенда о любви в постановке выдающегося хореографа Юрия Григоровича – это феерические танцевальные номера, яркая сценография и волшебное очарование древней персидской легенды.

Дон Кихот

Историческая сцена

Билеты на балет Дон Кихот перенесут в мир испанского антуража на исторической сцене Большого театра. Зрители увидят балет Людвига Минкуса на либретто Мариуса Петипа по мотивам одноименного романа Мигеля де Сервантеса.

Парижское веселье

Основная сцена

Парижское веселье - это яркое балетное попурри на музыку Жака Оффенбаха, в постановке выдающегося хореографа современности Мориса Бежара. Впервые Большой театр обращается к творчеству легенды современного балета и представляет одну из его самых жизнерадостных постановок.

Премьера

Симфония до мажор.

Основная сцена

Главная тема этого бессюжетного балета - взаимодействие танца и музыки, переплетение хореографических композиций, виртуозное мастерство солистов. Два ансамбля танцовщиц начинают это представление, в конце которого на сцене находится 48 танцовщиков, исполняющих выразительный финальный танец.

Премьера

Укрощение строптивой

Основная сцена

Любая постановка Жана-Кристофа Майо становится ярким событием и вызывает интерес у поклонников балетного искусства. У москвичей есть уникальная возможность увидеть спектакль Укрощение строптивой, который прославленный хореограф поставил в 2014 году вместе с труппой Большого театра.

Эсмеральда

Историческая сцена

На сцене Большого театра - замечательный балет Цезарь Пуни, созданный по мотивам романа Виктора Гюго Собор Парижской Богоматери. В России эта постановка известна в хореографии выдающегося балетмейстера Мариуса Петипа, создавшего десятки прекрасных балетных постановок на сцене лучших музыкальных театров Москвы и Санкт-Петербурга.

Премьера

Жизель (Английский национальный балет)

Основная сцена

Легендарный балет Жизель предстанет на сцене Большого театра в замечательной постановке Английского национального балета. Один из наиболее влиятельных хореографов современности Акрам Хан создал свою версию знаменитого произведения Адольфа Адана, которую уже по достоинству оценили европейские зрители.

Раймонда

Историческая сцена

Раймонда относится к числу наиболее популярных балетных спектаклей. Балет неоднократно ставился на сцене Большого театра, каждый раз вызывая огромный интерес у столичной публики. Сегодня вы можете увидеть В«РаймондуВ» в замечательной постановке выдающегося отечественного балетмейстера Юрия Григоровича.

Красавин-Самодуров

Основная сцена

Спектакль Красавин - Самодуров в первую очередь будет интересен ценителям современного балетного танца. Постановка знаменитого отечественного хореографа Вячеслава Самодурова на музыку Юрия Красавина удивляет оригинальными пластическими решениями и виртуозным мастерством исполнителей, среди которых - яркие звезды балетной труппы Большого театра.

Премьера

Коппелия

Основная сцена

Классический балет В«КоппелияВ» поставлен на сцене Большого театра в оригинальной хореографии выдающегося балетмейстера Мариуса Петипа. Этот спектакль стал ярким событием в культурной жизни столицы и сегодня он является одним из наиболее популярных в репертуаре Большого театра.

Пер Гюнт

Основная сцена

Балет Альфреда Шнитке Пер Гюнт представлен на сцене Большого театра в постановке выдающегося хореографа Джона Ноймайера. Премьера второй редакции балета состоялась в Гамбурге в 2015 году и теперь этот яркий и эмоциональный спектакль могут увидеть столичные ценители балетного искусства.

Премьера

Эффект Пигмалиона. Балет Бориса Эйфмана

Историческая сцена

Трагикомичный балет Бориса Эйфмана, поставленный по мотивам знаменитой пьесы Бернарда Шоу Пигмалион, отличается тонкой проработкой характеров, изысканностью хореографических номеров и мастерством исполнителей. Эту постановку в Большом театре представляет Театр балета Бориса Эйфмана.

Премьера

Балет Бориса Эйфмана Up & Down (Ночь нежна)

Историческая сцена

Спектаклем В«Up & DownВ» в Большом, билеты на который Вы можете приобрести на нашем сайте прямо сейчас, осенью откроются столичные гастроли знаменитого Санкт-Петербургского государственного академического театра балета. Его бессменный руководитель Борис Эйфман наконец-то представит в Москве свою новую постановку, премьера которой состоялась в конце января на сцене Александринского театра и уже вызвала множество восторженных откликов.

Спящая красавица

Историческая сцена

Легендарный балет Петра Ильича Чайковского вернулся на сцену Большого театра. Этот прекрасный спектакль поставлен в хореографической редакции прославленного балетмейстера Юрия Григоровича, основанной на классической хореографии Мариуса Петипа.

Премьера

Прошедшие

Щелкунчик

Историческая сцена

Премьера В«ЩелкунчикаВ» состоялась 12 марта 1966 года. Композитор Пётр Чайковский. Либретто Юрия Григоровича. по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Используются мотивы Мариуса Пептипа. БАЛЕТ В ДВУХ ДЕЙСТВИЯХ

Лебединое Озеро

Историческая сцена

Битва светлого и темного начал не раз заставит сердце трепетать в надежде на счастье и разбиваться об острые камни разочарования в ритме волн таинственного горного озера. В балете использованы фрагменты хореографии Мариуса Петипа, Льва Иванова и Александра Горского.

Марко Спада

Историческая сцена

Легендарный балет Марко Спада наконец-то будет поставлен в Большом театре, и этого события ждали давно. Поклонники балета в последнее время достаточно живо активизировались, так как это явление из ряда вон выходящее.В

Дама с камелиями

Историческая сцена

Легендарная балетная постановка Джона Ноймайера на сцене Большого театра – это завораживающая музыка Фредерика Шопена, прекрасные декорации и трагическая история любви, рассказанная языком танца. Не пропустите этот шедевр современного балетного искусства!

Спартак

Историческая сцена

Легендарный балет Спартак Арама Хачатуряна в постановке выдающегося отечественного хореографа Юрия Григоровича уже пять десятилетий остается в репертуаре Большого театра. Эта яркая, динамичная постановка по праву считается одним из шедевров мирового балетного искусства.

Дон Кихот

Историческая сцена

Столичные театралы могут увидеть на сцене Большого театра легендарный спектакль Дон Кихот, входящий в число наиболее популярных балетных постановок. Успех этого балета заложен в прекрасной музыке Людвига Минкуса, отточенной сценографии и завораживающих танцевальных номерах в исполнении ведущих солистов балетной труппы Большого театра.

Драгоценности

Историческая сцена

Балет В«ДрагоценностиВ». Балет в трёх частях Джорджа Баланчина. Мировая премьера состоялась 13 апреля 1967 года в Нью-Йорке. В Мариинском театре - 30 октября 1999 года. БАЛЕТ ДЖОРДЖА БАЛАНЧИНА В ТРЕХ ЧАСТЯХ

Карамазовы. Балет Бориса Эйфмана

Основная сцена

Легендарный театр Бориса Эйфмана покажет на сцене Большого театра спектакль В«КарамазовыВ». Эта постановка является одни из самых ярких произведений в репертуаре авангардного театра, с успехом гастролирующего по всему миру.

Мойдодыр

Основная сцена

Балет-фантазия В«МойдодырВ» победил в Первом конкурсе на создание оперы и балета большой формы. Председатель жюри конкурса, Андрей Эшпай, отметил, что в последнее время появляется много интересных произведений современных авторов, и, безусловно, одним из самых ярких является балет В«МойдодырВ» Ефрема Подгайца. В В В БАЛЕТ-ФАНТАЗИЯ В ДВУХ КАРТИНАХ

Иван Грозный

Историческая сцена

Первый царь всея Руси, Иван Грозный, правил 50 лет. Именно образ самодержца является ключевой фигурой балета на музыку Сергея Прокофьева. Эпоха, в которую он правил государством, очень точно отражена в этом спектакле. БАЛЕТ В ДВУХ ДЕЙСТВИЯХ

Бенефис Николая Цискаридзе

Основная сцена

Бенефис Николая Цискаридзе – это яркое представление, в которое вошли лучшие хореографические номера из богатого репертуара знаменитого российского танцовщика, прославившегося выступлениями на сцене лучшим музыкальных театров и имеющего целую армию преданных поклонников.

Болт

Основная сцена

Большой театр обратился к В«индустриальномуВ» балету Дмитрия Шостаковича, который был создан в начале 30-х годов и снят со сцены сразу же после премьеры. Знаменитый хореограф Алексей Ратманский создал новую редакцию и поставил спектакль, отличающийся оригинальной сценографией и талантливыми хореографическими номерами.

Чиполлино

Основная сцена

Чиполлино по праву считается одним из лучших современных балетов, созданных для детей. Спектакль на сцене Большого театра подарит прекрасную музыку Карэна Хачатуряна, красочные костюмы и декорации, созданные замечательным художником Валерием Левенталем и сказочную историю, рассказанную ведущими солистами оперной труппы.

Баядерка

Историческая сцена

Поклонники балетного искусства имеют уникальную возможность увидеть постановку выдающегося отечественного балетмейстера Юрия Григоровича, воссоздавшего на сцене Большого театра авторскую версию знаменитого балета Мариуса Петипа.

Дочь фараона

Историческая сцена

В«Дочь фараонаВ» – это необычный балет на египетскую тему, в котором принимают участие лучшиебалерины Большого театра. Балетбыл поставлен Мариусом Петипом и возрожден в 2000 годуфранцузским режиссером Пьером Лакоттом. БАЛЕТ В ТРЕХ ДЕЙСТВИЯХ

Тщетная предосторожность

Основная сцена

Балет Тщетная предосторожность в Большом театре – это замечательный подарок для истинных поклонников балетного искусства, которые увидят блестящую постановку Юрия Григоровича. Главные партии в этой запоминающейся и талантливой постановке исполняют яркие звезды отечественной балетной сцены.

Корсар

Историческая сцена

Старинный балет Корсар вернулся на сцену Большого театра. Сегодня этот спектакль можно увидеть в том виде, как его задумали в середине XIX века французский композитор Адольф Адан и хореограф Мариус Петипа. Эта уникальная постановка является одним из наиболее ярких спектаклей на столичной сцене.

Сон в летнюю ночь

Историческая сцена

Балет Сон в летнюю ночь в хореографии Джорджа Баланчина – это удивительно красивое представление, украшенное чудесной музыкой Феликса Мендельсона, выразительной сценографией, замечательными хореографическими номерами и талантливым исполнением ведущих солистов балетной труппы Большого театра.

Утраченные Иллюзии

Основная сцена

Балет Утраченные иллюзии в постановке Алексея Ратманского – это яркий и захватывающий спектакль, в создании которого принимали участие знаменитый художник Жером Каплан и режиссер Комеди Франсез Гийом Гальен. Главные партии в спектакле исполняют ведущие солисты балетной труппы Большого театра.

Ромео и Джульетта

Историческая сцена

Легендарная пьеса Уильяма Шекпира стала прекрасным балетным спектаклем благодаря гению Сергея Прокофьева. На сцене Большого театра можно увидеть этот замечательный балет Ромео и Джульетта в постановке выдающегося балетмейстера Юрия Григоровича.

Историческая сцена

Один из лучших европейских балетов в очередной раз гастролирует в России, и без каких-либо сомнений произведет очередной фурор. Этот балет установил совершенно новую планку качества, и можно гордиться тем, что в его составе некоторые выходцы из нашей страны. В

Ромео и Джульетта

Основная сцена

Балет Сергея Прокофьева, созданный по знаменитой пьесе Уильяма Шекспира, возвращается на сцену Большого театра. Свою версию этого замечательного произведения предложил талантливый балетмейстер Алексей Ратманский, известный своими яркими постановками.

Шопениана, Дивертисмент

Основная сцена

Шопениана Михаила Фокина стала первым спектаклем в жанре бессюжетного балетного произведения. Этот балет вошел в историю современного балетного искусства и ознаменовал новую стилистику, в которой были пересмотрены взаимоотношения музыки и танца.

Весна священная, Квартира

Основная сцена

Весна священная – легендарный балет Игоря Стравинского, не сразу принятый публикой, но со временем ставший одним из символов современного балета. Выдающиеся хореографы в разное время обращались к этому произведению. На сцене Большого театра Весна священная предстанет в исполнении ярких звезд отечественного балета.

Чем день обязан ночи

Основная сцена

В спектакле Эрве Куби неожиданным образом классическая хореография переплетается с такими современными стилями, как хип-хоп и капоэйра. Благодаря отважному труду и смекалке, номера коллектива действительно стали легендарными.

Гамлет

Основная сцена

Балет Гамлет стал неожиданным и ярким событием в культурной жизни столицы. Впервые герои бессмертной шекспировской трагедии танцуют на сцене и разыгрывают знаменитый сюжет, исполняя сложные танцевальные композиции и талантливые пластические миниатюры.

Герой нашего времени

Основная сцена

Совсем скоро вы увидите В«Герой нашего времениВ» в большом театре. Спектакль будет поистине незабываемым и трогательным. Ценители искусства и классических произведений смогут по достоинству оценить увиденное, если приобретут билеты на В«Герой нашего времениВ». Пьеса Михаила Лермонтова впервые была издана в Санкт-Петербурге в двух книгах, и было это в 1840 году. Лермонтов всегда писал интересные романы, на которое можно поставить не только замечательные поучительные и исторические спектакли, но и возможность снять документальный фильм или показать в кино свою написанную историю.

Реквием. Балет Бориса Эйфмана

Основная сцена

В«РеквиемВ» Джузеппе Верди отличается разнообразием музыкальных тем, нетрадиционным подходом к построению мессы и яркими, эмоциональными фрагментами. В Большом театре это знаменитое произведение будет исполнено ведущими солистами оперной труппы и оркестром под управлением Тугана Сохиева.

Концерт солистов балета

Основная сцена

Билеты на концерт солистов балета Большого театра позволят увидеть звёзд труппы на легендарной сцене. Вообще балет в Москве начался в 1780 году на углу улицы Петровка, где была первая профессиональная труппа и первая постановка Волшебная лавка.

Публикации раздела Театры

Знаменитые русские балеты. Топ-5

К лассический балет - удивительный вид искусства, родившийся в Италии в эпоху зрелого Возрождения, «переехавший» во Францию, где заслуга его развития, включая основание Академии танца и кодификацию многих движений, принадлежала королю Людовику XIV. Франция экспортировала искусство театрального танца во все европейские страны, включая Россию. В середине XIX века столицей европейского балета был уже не Париж, подаривший миру шедевры романтизма «Сильфиду» и «Жизель», а Петербург. Именно в Северной столице в течение почти 60 лет работал великий хореограф Мариус Петипа, создатель системы классического танца и автор шедевров, которые до сих пор не сходят со сцены. После Октябрьской революции балет хотели было «сбросить с корабля современности», но его удалось отстоять. Советское время ознаменовалось созданием немалого количества шедевров. Представляем пять отечественных топ-балетов - в хронологическом порядке.

«Дон Кихот»

Сцена из балета «Дон-Кихот». Одна из первых постановок Мариуса Петипа

Премьера балета Л.Ф. Минкуса «Дон Кихот» в Большом театре. 1869 год. Из альбома архитектора Альберта Кавоса

Сцены из балета «Дон-Кихот». Китри - Любовь Рославлева (в центре). Постановка А.А. Горского. Москва, Большой театр. 1900 год

Музыка Л. Минкуса, либретто М. Петипа . Первая постановка: Москва, Большой театр , 1869, хореография М. Петипа. Последующие постановки: Санкт-Петербург, Мариинский театр , 1871, хореография М. Петипа; Москва, Большой театр, 1900, Санкт-Петербург, Мариинский театр, 1902, Москва, Большой театр, 1906, все - хореография А. Горского .

Балет «Дон Кихот» - полное жизни и ликования театральное представление, вечный праздник танца, которое никогда не утомляет взрослых и на которое родители с удовольствием ведут детей. Хотя он и называется именем героя знаменитого романа Сервантеса , но отталкивается от одного его эпизода, «Свадьбы Китерии и Базилио», и рассказывает о приключениях молодых героев, любовь которых в конце концов побеждает, невзирая на противодействие упрямого папаши героини, захотевшего выдать ее замуж за богатого Гамаша.

Так что Дон Кихот тут почти ни при чем. Весь спектакль высоченный худой артист в сопровождении низенького пузатенького коллеги, изображающего Санчо Пансу, расхаживает по сцене, порою мешая смотреть сочиненные Петипа и Горским прекрасные танцы. Балет, в сущности, является концертом в костюмах, праздником классического и характерного танца, где всем артистам любой балетной труппы находится дело.

Первая постановка балета состоялась в Москве, куда Петипа время от времени наезжал, дабы поднять уровень местной труппы, которую нельзя было сравнить с блистательной труппой Мариинского театра. Но в Москве дышалось посвободнее, так что балетмейстер, по существу, поставил балет-воспоминание о прекрасных годах молодости, проведенных в солнечной стране.

Балет имел успех, и два года спустя Петипа перенес его в Петербург, что вызвало необходимость переделок. Там характерными танцами интересовались гораздо меньше, чем чистой классикой. Петипа расширил «Дон Кихота» до пяти актов, сочинил «белый акт», так называемый «Сон Дон Кихота», настоящий рай для любителей балерин в пачках, обладательниц хорошеньких ножек. Количество амурчиков в «Сне» достигало пятидесяти двух...

До нас «Дон Кихот» дошел в переделке московского хореографа Александра Горского, который увлекался идеями Константина Станиславского и желал сделать старый балет более логичным и драматически убедительным. Горский разрушил симметричные композиции Петипа, отменил пачки в сцене «Сна» и настаивал на использовании смуглого грима у танцовщиц, изображающих испанок. Петипа обозвал его «свиньей», но уже в первой переделке Горского балет прошел на сцене Большого театра 225 раз.

«Лебединое Озеро»

Декорации к первому преставлению. Большой театр. Москва. 1877 год

Сцена из балета «Лебединое озеро» П.И. Чайковского (балетмейстеры Мариус Петипа и Лев Иванов). 1895 год

Музыка П. Чайковского , либретто В. Бегичева и В. Гельцера. Первая постановка: Москва, Большой театр, 1877, хореография В. Рейзингера. Последующая постановка: Санкт-Петербург, Мариинский театр, 1895, хореография М. Петипа, Л. Иванова .

Всеми любимый балет, классическая версия которого была поставлена в 1895 году, на самом деле родился восемнадцатью годами ранее в московском Большом театре. Партитура Чайковского, мировая слава которого была еще впереди, была своеобразным собранием «песен без слов» и казалась слишком сложной для того времени. Балет прошел около 40 раз и канул в Лету.

После смерти Чайковского «Лебединое озеро» поставили в Мариинском театре, и от этой версии, ставшей классической, отталкивались все последующие постановки балета. Действию были приданы большая ясность и логичность: балет рассказывал о судьбе прекрасной принцессы Одетты, волею злого гения Ротбарта обращенной в лебедя, о том, как Ротбарт обманул полюбившего ее принца Зигфрида, прибегнув к чарам своей дочери Одиллии, и о смерти героев. Партитура Чайковского была сокращена приблизительно на треть дирижером Рикардо Дриго и переоркестрована. Петипа создал хореографию первого и третьего действий, Лев Иванов - второго и четвертого. Это разделение идеальным образом отвечало призванию обоих гениальных хореографов, второму из которых пришлось жить и умереть в тени первого. Петипа - отец классического балета, создатель безупречно гармоничных композиций и певец женщины-феи, женщины-игрушки. Иванов - балетмейстер-новатор, необычайно чутко чувствующий музыку. В роли Одетты–Одиллии выступила Пьерина Леньяни, «королева миланских балерин», она же первая Раймонда и изобретательница 32 фуэте, самого трудного вида вращения на пуантах.

Можно ничего не знать о балете, но «Лебединое озеро» известно всем. В последние годы существования Советского Союза, когда престарелые лидеры довольно часто сменяли один другого, проникновенная мелодия «белого» дуэта главных героев балета и всплески рук-крыльев с экрана телевизора возвещали о печальном событии. Японцы так любят «Лебединое озеро», что готовы смотреть его утром и вечером, в исполнении любой труппы. Ни одна гастрольная труппа, которых в России и особенно в Москве множество, не обходится без «Лебединого».

«Щелкунчик»

Сцена из балета «Щелкунчик». Первая постановка. Марианна - Лидия Рубцова, Клара - Станислава Белинская, Фриц - Василий Стуколкин. Мариинский театр. 1892 год

Сцена из балета «Щелкунчик». Первая постановка. Мариинский театр. 1892 год

Музыка П. Чайковского, либретто М. Петипа. Первая постановка: Санкт-Петербург, Мариинский театр, 1892, хореография Л. Иванова .

По книгам и сайтам до сих пор кочует ошибочная информация о том, что «Щелкунчик» поставлен отцом классического балета Мариусом Петипа. На самом деле Петипа сочинил лишь сценарий, а первую постановку балета осуществил его подчиненный, Лев Иванов. На долю Иванова выпала непосильная задача: сценарий, созданный в стиле модного тогда балета-феерии с непременным участием итальянской гастролерши, находился в очевидном противоречии с музыкой Чайковского, которая хоть и была написана в строгом соответствии с указаниями Петипа, но отличалась большим чувством, драматической насыщенностью и сложным симфоническим развитием. Кроме того, героиней балета была девочка-подросток, а балерине-звезде было уготовано лишь финальное па-де-де (дуэт с партнером, состоящий из адажио - медленной части, вариаций - сольных танцев и коды (виртуозного финала)). Первая постановка «Щелкунчика», где первый - по преимуществу пантомимный акт, резко отличался от второго - дивертисментного, не имела большого успеха, критики отмечали лишь Вальс снежных хлопьев (в нем участвовали 64 танцовщицы) и Па-де-де Феи Драже и Принца Коклюша, источником вдохновения для которого послужило Иванову Адажио с розой из «Спящей красавицы», где Аврора танцует с четырьмя кавалерами.

Зато в ХХ веке, который смог проникнуть в глубины музыки Чайковского, «Щелкунчику» было уготовано воистину фантастическое будущее. Не счесть постановок балета в Советском Союзе, странах Европы и США. На российских просторах особенно популярны постановки Василия Вайнонена в ленинградском Государственном академическом театре оперы и балета (ныне Мариинский театр в Санкт-Петербурге) и Юрия Григоровича в московском Большом театре.

«Ромео и Джульетта»

Балет «Ромео и Джульетта». Джульетта – Галина Уланова, Ромео – Константин Сергеев. 1939 год

Миссис Патрик Кемпбепл в роли Джульетты в трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта». 1895 год

Финал балета «Ромео и Джульетта». 1940 год

Музыка С. Прокофьева , либретто С. Радлова, А. Пиотровского, Л. Лавровского. Первая постановка: Брно, Театр оперы и балета, 1938, хореография В. Псоты. Последующая постановка: Ленинград, Государственный академический театр оперы и балета им. С. Кирова, 1940, хореография Л. Лавровского .

Если шекспировская фраза в известном русском переводе гласит «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте» , то о написанном на этот сюжет балете великого Сергея Прокофьева говорили: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете» . Воистину изумительная по красоте, богатству красок и выразительности партитура «Ромео и Джульетты» в момент ее появления показалась слишком сложной и неподходящей для балета. Артисты балета попросту отказывались под нее танцевать.

Прокофьев написал партитуру в 1934-м, и первоначально она предназначалась не театру, а прославленному Ленинградскому академическому хореографическому училищу для празднования его 200-летия. Проект не был осуществлен в связи с убийством в 1934 году в Ленинграде Сергея Кирова, в ведущем музыкальном театре второй столицы грянули перемены. Не осуществился и план постановки «Ромео и Джульетты» в московском Большом. В 1938 году премьеру показал театр в Брно, и только два года спустя балет Прокофьева наконец был поставлен на родине автора, в театре тогда уже имени Кирова.

Балетмейстер Леонид Лавровский в рамках весьма приветствовавшегося советской властью жанра «драмбалета» (формы хореографической драмы, характерной для балета 1930-50-х годов) создал впечатляющее, волнующее зрелище с тщательно вылепленными массовыми сценами и тонко очерченными психологическими характеристиками персонажей. В его распоряжении была Галина Уланова , утонченнейшая балерина-актриса, которая так и осталась непревзойденной в роли Джульетты.

Партитуру Прокофьева быстро оценили западные хореографы. Первые версии балета появились уже в 40-х годах XX века. Их создателями были Биргит Кулберг (Стокгольм, 1944) и Маргарита Фроман (Загреб, 1949). Известные постановки «Ромео и Джульетты» принадлежат Фредерику Аштону (Копенгаген, 1955), Джону Кранко (Милан, 1958), Кеннету МакМиллану (Лондон, 1965), Джону Ноймайеру (Франкфурт, 1971, Гамбург, 1973).И. Моисеева , 1958, хореография Ю. Григоровича, 1968 .

Без «Спартака» понятие «советский балет» немыслимо. Это настоящий хит, символ эпохи. Советский период разрабатывал иные темы и образы, глубоко отличные от традиционного классического балета, унаследованного от Мариуса Петипа и Императорских театров Москвы и Петербурга. Волшебные сказки со счастливым концом были сданы в архив, и на смену им пришли героические сюжеты.

Уже в 1941 году один из ведущих советских композиторов Арам Хачатурян говорил о намерении написать музыку к монументальному, героическому спектаклю, который должен быть поставлен на сцене Большого театра. Темой для него был выбран эпизод из древнеримской истории, восстание рабов под руководством Спартака. Хачатурян создал красочную партитуру, использующую армянские, грузинские, русские мотивы и насыщенную прекрасными мелодиями и огненными ритмами. Постановку должен был осуществить Игорь Моисеев.

Понадобилось много лет, чтобы его произведение вышло на суд зрителей, и появилось оно не в Большом театре, а в Театре им. Кирова. Хореограф Леонид Якобсон создал потрясающий новаторский спектакль, отказавшись от традиционных атрибутов классического балета, в том числе от танца на пуантах, использовав свободную пластику и обув балерин в сандалии.

Но хитом и символом эпохи балет «Спартак» стал в руках хореографа Юрия Григоровича в 1968 году. Григорович поразил зрителя совершенно выстроенной драматургией, тонкой прорисовкой характеров главных героев, искусной постановкой массовых сцен, чистотой и красотой лирических адажио. Он назвал свое произведение «спектаклем для четырех солистов с кордебалетом» (кордебалет - артисты, занятые в массовых танцевальных эпизодах). В роли Спартака выступил Владимир Васильев, Красса - Марис Лиепа , Фригии - Екатерина Максимова и Эгины - Нина Тимофеева. Кардебалет был по преимуществу мужской, что делает балет «Спартак» единственным в своем роде.

Помимо известных прочтений «Спартака» Якобсоном и Григоровичем, существует еще около 20 постановок балета. Среди них версия Иржи Блазека для Пражского балета, Ласло Сереги для Будапештского балета (1968), Юри Вамоша для Арена ди Верона (1999), Ренато Дзанеллы для балета Венской государственной оперы (2002), Натальи Касаткиной и Владимира Василёва для руководимого ими Государственного академического театра классического балета в Москве (2002).

Не совсем понимаю людей, отвергающих все западное, особенно, когда речь заходит об искусстве. Не секрет, что Россия по многим направлениям отставала от развивающего Западного мира. Многое, что сегодня у нас есть — ничто иное, как удачно перенятый опыт западных стран. Это казалось практически всего, не считая конечно же всего народного, самобытного, что исторически сформировывалось исключительно в России.

Парадоксальным образом, русский человек перенимая опыт своих западных соседей умело приспосабливал под себя, добавлял свое видение. И в конечном итоге, «западный продукт» в русском представлении был гораздо интересней и «вкусней». Одним из самых ярких примеров является Русский балет — самый авторитетный балет в мире. Эталон. И это несмотря на то, что зарождался он не в России.

В современном мире профессиональный балет — это высшая ступень хореографии (от греч. choreia – пляска и grapho – пишу), в котором танцевальное искусство поднимается до уровня музыкально-сценического представления.

Сегодня не всегда просто разобраться где именно зародился балет в его чистом виде. Потому легче всего сослаться на более-менее достоверные источники.

Все, что я понял — это то, что предприимчивые модники — французы перенимают «новый вид танца» у помешанных на искусстве итальянцев; до них, балет якобы существовал в древней Греции и Риме… В России же он был продемонстрирован гораздо позже и «завезли» его из Франции.

Именно в России балет достигает истинного расцвета, став одной из визитных карточек страны и русского искусства.

Итак, 22 любопытных факта о русском балете

1. Первая балетная труппа государственного значения появилась в России в первой половине 18 века. Это был императорский балет Санкт-Петербурга. Тогда же стала меняться и концепция спектаклей – от мифологических и драматических сюжетов к романтическим сказкам. Сюжет оказал влияние на технику танца – балерины поднялись на пуанты, чтобы еще больше подчеркнуть внешнюю легкость и эфемерность танца в противовес реальности.

2. Русские дипломаты и купцы, бывая за границей, посещали театры и охотно ходили на балетные спектакли – там не приходилось с трудом разбирать иноземную речь. Да и балет того времени – детище не только хореографа, но и театральных механиков. Фантастические персонажи выезжали на диковинных колесницах, с непостижимой скоростью менялись декорации, одни герои проваливались сквозь землю, другие слетали с небес. Как тут не прийти в восторг! Как раз колесницы и стали едва ли не главными участницами первого русского «Балета об Орфее и Эвридике» — первое балетное представление в России, состоявшееся на масленицу 17 февраля 1672 года при дворе царя Алексея Михайловича в Преображенском. Правда, существует версия, что данное представление было показано 8 февраля 1675 года.

Перед началом спектакля на сцену вышел актёр, изображавший Орфея, и пропел немецкие куплеты, переведенные царю переводчиком, в которых превозносились прекрасные свойства души Алексея Михайловича. В это время по обе стороны Орфея стояли две украшенные транспарантами и освещенные разноцветными огнями пирамиды, которые после песни Орфея начали танцевать.

После смерти царя Алексея Михайловича театральные представления прекратились надолго – пока любимая сестра царя Петра Алексеевича Наталья не увлеклась драматургией, а сам Петр не решил построить театр в Москве – там, где сейчас Исторический музей. В 1702 году царь взял на службу в Московский театр голландца Якоба Коккия с двумя его сыновьями. Но дело не заладилось – обучать танцевальному искусству голландцы не умели и только жаловались, что нет подходящих исполнителей.

3. С 1-й половины 18 в. балет в России стал прививаться балетмейстерами и учителями танцев из Италии и Франции. Обладавшая своим богатым танцевальным фольклором, Россия оказалась весьма благодатной почвой для развития балетного театра. Постигая преподаваемую иностранцами науку, русские, в свою очередь, вносили в иноземный танец собственные интонации.

4. На основании указа Петра I бальные танцы становятся основной частью придворного этикета.

В 1731 году в Петербурге был открыт Сухопутный шляхетный корпус, которому суждено было стать колыбелью русского балета. Так как выпускники корпуса в будущем должны были занимать высокие государственные должности и нуждались в знаниях светского обхождения, то изучению изящных искусств, в том числе и бального танца, в корпусе отводилось значительное место. Педагогом в 1734 году был зачислен французский танцовщик, балетмейстер, Жан Батист Ланде, который считается основоположником русского балетного искусства. Также в Петербург в 1735 году был приглашен оперный итальянский композитор Франческо Арайя, а балетмейстером стал с 1736 года - Антонио Ринальди (Фоссано)

5. В специально оборудованных комнатах Зимнего дворца Жан Батист Ланде начал обучение 12 русских мальчиков и девочек. Учеников набирали из детей простого происхождения. Обучение в школе было бесплатным, воспитанники находились на полном содержании.

6. Дальнейшее развитие балет в России получил в царствование Елизаветы Петровны. Среди кадетов Сухопутного корпуса в танцах особенно преуспел Никита Бекетов, который впоследствии стал фаворитом Елизаветы. Он пользовался особенной благосклонностью императрицы, которая сама одевала юношу, превосходно исполнявшего женские роли.

7. В 1742 году из учеников школы Ланде была создана первая балетная труппа, а в 1743 году её участникам начали выплачивать гонорары. Годовой бюджет труппы, не считая оркестра, составлял 33 810 рублей.

Конечно же нельзя забывать и о других балеринах: Тамара Карсавина, Галина Уланова, Матильда Кшесинская, Екатерина Максимова, Ульяна Лопаткина… Но самые громкие имена в русском балете именно за первыми двумя балеринами.

18. У мужчин в русском балете самыми громкими именами являются Михаил Барышников и Николай Цискаридзе.

19. Музыка Прокофьева к балету «Ромео и Джульетта» поначалу казалась всем настолько непонятной и сложной, что общее собрание коллектива оркестра и балетной труппы, состоявшееся за две недели до предполагаемой премьеры, единогласно постановило отменить спектакль — во избежание полного провала…

При этом, вслед за одним местным остроумцем, весь театр повторял одну и ту же крылатую фразу: — Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете…

20. Выдающаяся советская балерина Ольга Лепешинская во время выступления сломала ногу. Треск был такой сильный, что его смогли услышать даже зрители в зале. Но балерина героически довела сцену до конца. Как ей это удалось сделать с тройным переломом, не смогли понять ни врачи, ни сама балерина.

Ольга Лепешинская, Вальпургиева ночь. Вакханка. Фото из музея Большого театра.

21. Один из самых острых видов балетных унижений – это веник, завернутый в газету. Его кидают на сцену вместо букета. Отсюда появилась закулисная поговорка «дождешься веника в газете!»

22. Труд артистов балета сложен, они испытывают очень серьезные нагрузки. Об этом свидетельствует тот факт, что профессиональные балерины и танцоры балета болеют в 4 раза чаще , чем обычные люди.

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите левый Ctrl+Enter .

Как ни крути, а нельзя обойти вниманием знаменитый шедевр русского композитора в четырёх актах, благодаря которому немецкая легенда о прекрасной девушке-лебеде увековечена в глазах ценителей искусства. По сюжету принц, влюбленный в королеву лебедей, предает её, но даже осознание ошибки не спасает ни его, ни его возлюбленную от разбушевавшейся стихии.

Образ главной героини – Одетты – как бы дополняет галерею женских символов, созданных композитором за свою жизнь. Примечательно, что автор балетного сюжета до сих пор остается неизвестным, и ни на одной афише никогда не значились имена либреттистов. Впервые балет был представлен еще в 1877 году на сцене Большого театра, однако первый вариант был признан неудачным. Самая знаменитая постановка – Петипа-Иванова, которая и стала эталоном для всех последующих представлений.

Лучшие балеты мира: «Щелкунчик» Чайковского

Популярный накануне Нового года балет для детей «Щелкунчик» впервые был представлен публике в 1892 г. на сцене известного Мариинского театра. В основе его сюжета лежит сказка Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Борьба поколений, противоборство добра и зла, скрывающаяся за маской мудрость – глубокий философский смысл сказки облечен в яркие музыкальные образы, понятные самым юным зрителям.

Действие разворачивается зимой, в канун Рождества, когда все желания могут осуществиться – и это придаёт дополнительный шарм волшебной истории. В этой сказке возможно всё: заветные желания станут явью, маски лицемерия спадут, а несправедливость будет обязательно побеждена.

************************************************************************

Лучшие балеты мира: «Жизель» Адана

«Любовь, которая сильнее смерти» – пожалуй, самое точное описание знаменитого балета в четырех действиях «Жизель». История погибающей от горячей любви девушки, отдавшей своё сердце обрученному с другой невестой знатному юноше, так ярко передается в грациозных па стройных вилис – невест, умерших до свадьбы.

Балет имел грандиозный успех уже с первой постановки в 1841 году, и в течение 18 лет на сцене Парижской Оперы было дано 150 театральный представлений произведения знаменитого французского композитора. Эта истории настолько покорила сердца ценителей искусства, что в честь главной героини истории был даже назван открытый в конце XIX века астероид. А сегодня уже наши современники позаботились о сохранении одной из величайших жемчужин классического произведения в киноверсиях классической постановки.

************************************************************************

Лучшие балеты мира: «Дон Кихот» Минкуса

Эпоха великих рыцарей давно прошла, но это вовсе не мешает современным юным барышням мечтать о встрече с Дон Кихотом XXI века. В балете точно передаются все детали фольклора жителей Испании; и многие мастера пытались поставить сюжет о благородном рыцарстве в современной интерпретации, но именно классическая постановка уже сто тридцать лет украшает русскую сцену.

Балетмейстер Мариус Петип смог умело воплотить в танце весь колорит испанской культуры благодаря использованию элементов национальных танцев, а некоторые жесты и позы напрямую указывают на то место, где разворачивается сюжет. История не утратила своей значимости и сегодня: и Дон Кихот и в XXI веке умело вдохновляет горячих сердцем молодых людей, способных на отчаянные поступки во имя добра и справедливости.

************************************************************************

Лучшие балеты мира: «Ромео и Джульетта» Прокофьева

Бессмертная история двух любящих сердец, соединившихся только после смерти навсегда, воплощается на сцене благодаря музыке Прокофьева. Постановка состоялась незадолго до Второй мировой войны, и надо отдать должное преданным своему делу мастерам, которые устояли против имевших обыкновение в то время порядков, царивших и в творческой сфере сталинской страны: композитор сохранил традиционное трагическое окончание сюжета.

После первого грандиозного успеха, удостоившего спектакль Сталинской премии, было много версий, но буквально в 2008 году состоялась традиционная постановка 1935 года в Нью-Йорке с неизвестным до этого момента публике счастливым окончанием знаменитой истории.

************************************************************************

Приятного просмотра!

Кода мы говорим о балете, то всегда подразумеваем творчество , так как именно он вывел этот сценический жанр в разряд серьезных и масштабных музыкально-сценических представлений. У него всего три балета и все три - «Лебединое озера», «Щелкунчик», «Спящая красавица», славятся отменной драматургией и прекрасной музыкой.

Самое популярное балетное произведение Петра Чайковского, которое практически у всех на слуху – « », написанное в1877 году. Множество фрагментов из этого танцевального спектакля - «Танец маленьких лебедей», «Вальс» и другие, уже давно живут своей, отдельной жизнью, как популярные музыкальные композиции. Впрочем, и весь спектакль, который повествует о истории любви, достоин внимания меломанов. Чайковский, который еще при жизни был известен благодаря своему удивительному композиторскому таланту, щедро наградил балет бесчисленным количеством обворожительных и запоминающихся мелодий.

Еще один из лучших балетов в музыкальной истории - « » Чайковского. Это было второе обращение композитора к танцевальному жанру, и если «Лебединое озеро» публика сначала не оценила, то «Красавица» сразу была признана шедевром и шла практически во всех театрах Российской Империи и Европы.

Балет основан на сюжете известной нам еще с детства, сказочной истории Шарля Перро о Спящей красавице, злой фее и всепобеждающей любви. Чайковский дополнил эту историю замечательными танцами сказочных персонажей, а Мариус Петипа – изумительной хореографией, которые все месте стали энциклопедией балетного искусства.

« » - третий и последний балет Петра Чайковского, одна из признанных вершин его творчества, которая обязательно идет во всех театрах Европы в канун Рождества и Нового Года. Сказка Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» продолжает тему борьбы зла и добра начатую Чайковским еще в «Лебедином озере», дополняет её элементами фантастики и, естественно, любви и самопожертвования. Философская сказка, многочисленные прекрасные мелодии танцевальных номеров и хореография делают этот балет одним из лучших и самых востребованных классических музыкальных произведений мировой музыки.

В свое время это был один из самых скандальных балетов. Теперь «Ромео и Джульетта» – одна из классических танцевальных постановок во многих театрах мира. Новая, во многом революционная музыка композитора, требовала от труппы новых сценографии и манеры движений. До премьеры, композитору буквально приходилось уговаривать постановщиков и танцоров участвовать в постановке. Впрочем, это не помогло, главные театры страны - Больший и Кировский театры отказались ставить этот спектакль. Только после неожиданного и ошеломительного успеха «Ромео и Джульетты» в Чехословакии, балет поставили в Питере и Москве, а самого Прокофьева наградили Сталинской премией.

Классический спектакль всех танцевальных труп мира – «Жизель» . В основе балета легенда о виллисах - духах невест, умерших от несчастной любви и поэтому преследовавших в бешенном танце всех юношей на своем пути. С момента премьеры в 1841 году «Жизель» не теряла своей популярности у любителей танцевального искусства, и имела множество постановок.

Картины языческой Руси, новая хореография и дикие ритмы и музыка – все это в 1913 году ошеломило даже привычных к эпатажу французов в балете «Весна Священная» . Публика сначала не могла принять этот варварский спектакль, в котором символично изображено жертвоприношения во имя прихода весны. Но потом, спустя много лет, этот балет стал одним из показателей мастерства как театрального оркестра, так балетной труппы.