Самые популярные работы леонардо да винчи. Да винчи леонардо
Картины Леонардо да Винчи прекрасны и полны загадок. Они доведены до немыслимой степени совершенства, ведь над каждым из своих творений мастер трудился по нескольку лет.
В нашем рейтинге перечислены все величайшие картины Леонардо да Винчи , с фото, названиями и подробной информацией о каждой из них. В список не были включены чертежи изобретений, карикатуры, а также картины, в отношении которых у искусствоведов есть сомнения, что они принадлежат кисти Леонардо. Также не вошли в подборку копии картин, которые не сохранились до наших дней.
Годы написания:
1490.
Где находится:
Галерея академии, Венеция.
Материалы:
бумага, перо, чернила, акварель.
Размеры:
34,3 х 24,5 см.
Если вы скажете, что это не живопись, а рисунок, то будете совершенно правы. Действительно, Витрувианский человек — это рисунок, иллюстрация, сделанная Леонардо к книге великого древнеримского архитектора Марка Витрувия и размещенная в одном из его дневников.
Однако этот рисунок не менее известен, чем картины, перечисленные в нашем списке. Он считается не только произведением искусства, но и научным трудом. И демонстрирует идеальные пропорции человеческого тела.
После изучения математики и геометрии, в частности, работы Витрувия, жажда знаний Леонардо достигла своего апогея. В «Витрувианском человеке» он применил идею универсальной симметрии, золотого сечения или «божественной пропорции» не только к размеру и форме, но и к весу.
- 6 ладоней = 1 локоть;
- длина от кончика самого длинного до самого низкого основания из 4 пальцев = 1 ладонь;
- 4 ладони = 1 ступня;
- размах рук = рост;
- 4 ладони = 1 шаг;
- 4 локтя или 24 ладони = высота человека.
Другие всемирно известные картины Леонардо да Винчи, которые включают принцип золотого сечения — это «Мона Лиза», «Благовещение» и «Тайная вечеря».
Годы написания:
1478 — 1480.
Где находится:
Старая пинакотека, Мюнхен.
Материалы:
масляная живопись на доске.
Размеры:
42 х 67 см.
Многие искусствоведы приписывают эту работу молодому Леонардо, когда он еще служил подмастерьем в живописной мастерской Вероккьо. Существует ряд деталей, поддерживающих эту версию, например, детализация лица Мадонны, рисунок ее волос, пейзаж за окном, а также характерный для итальянского художника мягкий и рассеянный свет.
К сожалению, годы не пощадили картину, а из-за неправильной реставрации поверхность красочного слоя пошла неровностями.
Годы написания:
1472 — 1476.
Где находится:
Уффици, Флоренция.
Материалы:
масляная живопись на доске.
Размеры:
98 х 217 см.
Именно с «Благовещенья» начался как художник Леонардо да Винчи. Картина эта предположительно создана в соавторстве с Андреа дель Вероккьо, в мастерскую которого он был отдан в возрасте 14 лет от роду. В пользу авторства будущего знаменитого итальянского мастера говорит потрясающая анатомическая точность, характерная для всех работ Леонардо, а также ряд набросков в дошедших до нашего времени дневниках. В пользу авторства другого человека – характер мазков и состав красок, которыми написана Мария; они содержат нехарактерный для да Винчи свинец.
Интересно, что если смотреть на картину стоя прямо перед ней, то заметны некоторые огрехи в анатомии. Например, рука Марии кажется несколько более длинной, чем это характерно для рядовых жителей планеты Земля. Однако если перейти на правую сторону картины и смотреть уже оттуда, то рука Марии волшебным образом укорачивается, сама она становится больше и центр тяжести сюжета переносится на ее фигуру – как и предписано сюжетом. Скорее всего, предположительная неправильность в телосложении – результат тщательно разработанной оптической иллюзии: картина должна была висеть под углом к зрителю.
Годы написания:
1476
Где находится:
Уффици, Флоренция.
Материалы:
масляная живопись на доске.
Размеры:
177 х 151 см.
И эту работу Леонардо писал в соавторстве со своим учителем. Как утверждает составивший жизнеописание художника Джорджо Вазари, Вероккьо поручил юному подмастерью (на момент написания картины Леонардо исполнилось 24 года) написать фигуру беловолосого ангела в левом углу картины. Учителя настолько впечатлило мастерство ученика, что он, посрамленный, более не занимался живописью.
Годы написания:
1474 — 1478.
Где находится:
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Материалы:
масляная живопись на доске.
Размеры:
38,8 х 36,7 см.
Венок из лавровых и пальмовых ветвей на обороте картины намекает, что изображена на нем женщина непростая. Первый венок указывает на ее поэтические занятия, а второй – что она не чужда милосердию и состраданию. Впечатление это поддерживается строгой и несколько суровой красотой модели, ее бледной алебастровой кожей, и опущенными, словно в раздумье, веками. На интеллектуальные занятия ее указывает и почти полное отсутствие украшений и подчеркнуто скромная одежда. И верно – на картине изображена поэтесса Джиневра де Бенчи.
Манера изображения (особенно растушевка пальцами – Леонардо только начал осваивать эту технику, поэтому красочный слой местами лежит неровно) уже громко говорит о мастерстве творца. Особенно характерное мягкое освещение и ландшафт на заднем фоне, словно окутанный светящейся дымкой.
Годы написания:
1479 — 1481.
Где находится:
Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Материалы:
масляная живопись на холсте.
Размеры:
48 х 31,5 см.
«Призрак старухи» с «морщинистой шеей», «раздувшееся тельце» и «беззубая усмешка» — такими нелестными словами картину охарактеризовал американский искусствовед, которому владельцы – семейство Бенуа – поручили установить авторство. Несмотря на все красочные эпитеты, он таки атрибутировал ее, как принадлежащую кисти Леонардо да Винчи – в пользу этого говорит как манера письма, так и присущий художнику мягкий рассеянный свет, непринужденно создающий объем двух фигур.
Одна из символических деталей – крестоцветное растение, намекающее, какая судьба ждет ребенка. Однако ни мать, ни младенец об этом пока не знают. Он беззаботно играет, а она смотрит на него с улыбкой.
Годы написания:
1479 — 1482.
Где находится:
Уффици, Флоренция.
Материалы:
масляная живопись на доске.
Размеры:
246 х 243.
Одна из картин великого художника, скульптора, ученого и инженера эпохи Возрождения, к сожалению, осталась незаконченной. Леонардо переехал на место жительства в Милан и возвращаться не собирался. К счастью, заказчики сохранили незавершенную картину. Она отличается нестандартной композицией и богатым символическим значением.
Например, Мария сидит под дубом, который является символом вечности, вдали растет пальма – знак Иерусалима, а развалины языческого храма на горизонте – разрушение языческой религии, которую вытеснило христианство.
Годы написания:
1480 — 1490.
Где находится:
Ватиканская пинакотека.
Материалы:
масляная живопись на доске.
Размеры:
103 х 75 см.
Несмотря на то что картина так и осталась незаконченной, на современников она произвела сильное впечатление. В первую очередь это связано с изумительной анатомической точности изображения человеческого тела, которым славился Леонардо.
Картину ожидала сложная судьба – произведение спустя какое-то время было распилено, и доски использовали для самых низменных целей. Утверждается, что часть картины один из любителей искусства нашел в виде крышки от ларя.
Годы написания:
1478 — 1482.
Где находится:
Эрмитаж.
Материалы:
темпера, доска.
Размеры:
42 х 33.
Мастерство великого итальянского художника проявилось в том числе и в деталях, рассказывающих своего рода историю. Например, красное платье женщины снабжено специальными разрезами для кормления, один из которых зашит. Видимо, ею было принято решение, что пора уже прекращать грудное вскармливание. Но один из них в спешке распорот – видны стежки и свисающие концы нити.
Годы написания:
1483 – 1490 и 1495 — 1508.
Где находится:
Лувр и Лондонская национальная галерея.
Материалы:
масляная живопись на доске.
Размеры:
199 х 122 см
В мире существуют две практически идентичных работы Леонардо с одним и тем же названием. Одна из них находится в Париже, а другая – в Лондоне. Первую версию да Винчи заказали для алтарной створки, причем с четко оговоренным сюжетом. Однако художник, видимо, посчитал, что его талант и умение дают ему право на некоторые вольности. В результате их оказалось так много, что заказчики оплатить работу отказались. Началась многолетняя тяжба, которая, впрочем, завершилась относительно удачно. В церкви стал висеть второй вариант, а первый исчез с искусствоведческих радаров лет эдак на полтораста, пока не обнаружился в сокровищнице французских королей.
Как и многие другие картины Леонардо, эта полна зашифрованных посланий. Цикламен рядом с Иисусом символизирует любовь, примула – добродетель, акант – грядущее воскресение, а зверобой – кровь, пролитую христианскими мучениками. Именно эту картину пытался использовать в качестве иллюстрации своих построений автор нашумевшего «Кода да Винчи», где заявлял, что на самом деле значение традиционного сюжета совсем другое.
Годы написания:
1485 — 1487.
Где находится:
Амброзианская библиотека, Милан.
Материалы:
масляная живопись на доске.
Размеры:
43 х 31.
Единственное портретное изображение мужчины среди знаменитых картин да Винчи. Первоначально искусствоведы полагали, что на картине изображен сам миланский герцог, покровитель и друг Леонардо да Винчи (насколько человек, занимающий такое общественное положение, вообще может быть чьим-то другом). Пока впоследствии не было обнаружено, что юноша сжимает в руках свиток, начинающийся со слов «ангельская песнь». Поэтому картину переименовали в «Портрет музыканта». И ряд искусствоведов делает смелое предположение, что это сам Леонардо, ведь в сферу его интересов музыка тоже входила.
Годы написания:
1488 — 1490.
Где находится:
музей Чарторыйских, Краков.
Материалы:
масляная живопись на доске.
Размеры:
54,8 х 40,3 см.
Хотя авторство гениального итальянского художника порой подвергалось сомнению, в настоящий момент искусствоведы сошлись в мнении: это одна из лучших картин Леонардо да Винчи, если не самая совершенная с живописной точки зрения. Считается, что обожавший загадки и шифры художник в изображении белого зверька на руках у модели зашифровал ее имя. На латыни семейство куньих называется gale, а зовут девушку Цецилия Галлерани.
Снежно-белая шкурка горностая (а на портрете изображен, скорее всего, именно он) – дерзкий вызов несколько сомнительному статусу содержанки миланского герцога. По народным поверьям, этот зверек настолько ценит свой непорочно-белый мех, что готов скорее погибнуть, чем запятнать его грязью.
Годы написания:
1495 — 1498.
Где находится:
храм Санта-Мария-делле Грацие, Милан.
Материалы:
фреска.
Размеры:
460 x 880 см.
Одна из самых знаменитых картин Леонардо да Винчи по сути не является таковой. Это своего рода самый масштабный и самый неудачный эксперимент великого итальянского ученого. В конце XV века миланский герцог заказал прославленному художнику расписать стену монастыря за сумму, эквивалент которой сейчас составил бы 700 тысяч долларов.
Предполагалось, что художник будет, как и многие до него, расписывать по сырой штукатурке – после заключительной полировки такая живопись была бы прочной и долговечной. Однако фреска накладывает свои ограничения – помимо специфической манеры нанесения красок (писать требуется сразу и набело, дальнейшие исправления невозможны), для нее пригодны только некоторые пигменты. И то яркость их снижается, «съедаемая» хорошо впитывающей поверхностью.
Для Леонардо, относившегося к авторитетам скептически, до всего доходившего самостоятельно и, видимо, немало этим обстоятельством гордившимся, такие ограничения были невыносимы. С истинно ренессансным размахом он решил отринуть наследие прошлого и переработать весь процесс заново – от состава штукатурки до используемых красок. Результат оказался предсказуем. Красочный слой фрески начал разрушаться уже спустя два десятилетия после окончания работ. Помимо неудачных технических решений, картина пострадала и от времени.
Сначала жители монастыря решили отпилить Христу ноги, сделав в этом месте дверь, а потом бесталанные живописцы, пытаясь подновить живопись, безбожно извратили ее сюжет (например, рука одного из апостолов превратилась в… батон). Здание было затоплено, потом из него устроили сеновал, а во Вторую Мировую в храм попала бомба. К счастью, фреска от нее не пострадала. Неудивительно, что до нашего времени едва-едва дошло 20% от оригинальной живописи.
Интересно, что именно это осыпающееся и время от времени подкрашиваемое изображение долгие годы было самой известной картиной да Винчи – да что там, единственной, доступной простому зрителю. Остальные все находились на хранении у богатых мира сего. Статус кво изменился только с перенесением «Моны Лизы» из опочивальни Наполеона в Лувр.
От остальных двух фресок, созданных да Винчи, до наших дней дошли лишь фрагменты.
Годы написания:
1493 — 1497.
Где находится:
Лувр, Париж.
Материалы:
масляная живопись на доске.
Размеры:
62 х 44 см.
С одной из самых известных картин Леонардо да Винчи связана интересная легенда. Когда картина попала во Францию, кто-то из владельцев сделал на ней надпись – «ферроньера». Это таинственное слово (как и несомненная красота женщины) много лет будоражило воображение людей, близких к искусству.
Галантный «историк любви», Ги Бретон, живший уже в наше время, сочинил целую историю. Якобы безымянная красавица была любовницей Франциска Первого, а украшение свое она стала носить, чтобы скрыть синяк, полученный во время ночи с королем.
Скорее всего, на картине Леонардо да Винчи с названием «Прекрасная Ферроньера» изображена Лукреция Кривелли. Она была одной из любовниц покровителя Леонардо, миланского герцога. А название происходит от ее украшения на лбу – ферроньерки.
Годы написания:
1500 — 1505.
Где находится:
Национальная галерея, Парма.
Материалы:
масляная живопись на доске.
Размеры:
24,6 х 21 см.
Незавершенное изображение молодой женщины с небрежной прической (отсюда другое название картины – La Scapigliata, растрепа) написана в сходной с другими незаконченными работами манере – масляными красками с небольшим добавлением пигмента. Искусствоведы, правда, считают, что контраст между едва намеченными волосами и великолепно выполненным лицом входил в планы художника.
Вероятно, Леонардо вдохновлялся отрывком из античного писателя Плиния Старшего, популярного во времена Возрождения. Тот говорил, что великий художник Апеллес намеренно оставил свое последнее изображение Венеры Косской незавершенным, и что почитатели больше восхищались им, чем другими его работами.
Годы написания:
1501 — 1517.
Где находится:
Лувр, Париж.
Материалы:
масляная живопись на доске.
Размеры:
168 х 112 см.
Современники глубоко оценили живость и естественность выражений лиц всех трех участников сцены – особенно фирменную леонардовскую загадочную полуулыбку, с которой Анна взирает на свое дочь и внука.
2. Мона Лиза (Джоконда)
Годы написания:
1502 — 1516.
Где находится:
Лувр, Париж.
Материалы:
масляная живопись на доске.
Размеры:
76,8 х 53.
Пожалуй, сложно найти на земном шаре человека, которому не была бы известна «Джоконда». Это безусловно, самое знаменитое произведение талантливого итальянца. Многие загадки и тайны этой картины Леонардо да Винчи не решены до сих пор:
«Мона Лиза» имела особое значение в жизни художника – не секрет, что порой, увлеченный чем-нибудь новым, он с большой неохотой возвращался к прерванной работе. Однако над «Джокондой» он работал со страстью и увлечением. Почему?
В точности неясно, кто именно изображен на портрете. Была ли это жена торговца дель Джокондо? Или та же женщина, что позировала для «Дамы с горностаем»? Существует даже версия, что в качестве модели для Моны Лизы выступал Салаи – один из подмастерьев художника, изображенный им еще минимум на двух картинах.
Какого цвета изначально было платье Джоконды? Видимо, Леонардо опять экспериментировал с красками, и опять неудачно, так что от первоначального цвета рукавов не осталось ничего. Современники, кстати, восхищались роскошным колоритом картины.
И, наконец, загадочная полуулыбка – улыбается ли она вообще, или это просто иллюзия, умело созданная художником за счет теней в уголках губ?
Годы написания:
1508 — 1516.
Где находится:
Лувр, Париж.
Материалы:
масляная живопись на доске.
Размеры:
69 х 57 см.
Последняя картина художника, на которой предположительно изображен Салаи – один из подмастерьев художника, по неизвестным причинам пользовавшийся особым расположением Леонардо. Мастер прощал ученику многое. Вплоть до кражи денег за купленный заранее плащ, в который Салаи был задрапирован для «Вакха» — картины, дошедшей до наших дней только в виде копии. Изнеженное лицо, тщательно завитые кудри и особенно нескромная полуулыбка рождала известные сомнения в характере отношений мастера и подмастерья.
Однако по дневникам художника понять что-либо сложно – после обвинений в содомии в юном возрасте он тщательно избегал упоминаний о своей личной жизни где бы то ни было. Оставил по завещанию свое поместье и деньги, кстати, Леонардо тому же Салаи и еще одному своему помощнику.
Туринский автопортрет Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci – туринский автопортрет
Годы написания:
после 1512 года.
Где находится:
Королевская библиотека, Турин.
Материалы:
сангина, бумага.
Размеры:
33,3 х 21,6 см.
Считается автопортретом художника, нарисованным в 60-летнем возрасте. Портрет выполнен палочкой для рисования из каолина и оксидов железа, именно поэтому картина имеет желтоватый оттенок. В настоящее время не выставляется по причине хрупкости.
Вокруг авторства популярной работы всё ещё идут споры, не смотря на то, что штриховка идёт слева направо, как и было привычно Леонардо, однако некоторые искусствоведы считают её подделкой. По некоторым данным, во время рентгеновской съемки, под изображением старца была найдена живопись, датированная предположительно XVII веком.
Самая дорогая картина Леонардо да Винчи в частной коллекции: Спаситель мира
Стоимость:
$400 000 000
Годы написания:
1499 — 1507.
Где находится:
частная коллекция.
Материалы:
масляная живопись на доске.
Размеры:
66 х 47 см.
На аукционе Christie’s в ноябре 2017 года полотно было продано за впечатляющую сумму в 400 миллионов долларов. Теперь оно хранится в частной коллекции одного из саудовских принцев и, возможно, будет выставляться в отделении Лувра в этой стране.
Leonardo da Vinci. 15.04.1452, Винчи – 02.05.1519, Клу
Беспрецедентное внимание, уделяемое ныне историками и беллетристами личности Леонардо да Винчи, – свидетельство поворотного момента в отношении к культуре Возрождения, переоценки духовного содержания «величайшего прогрессивного переворота», лежащего в основе современной европейской цивилизации. В Леонардо видят своего рода квинтэссенцию зарождающейся эпохи, подчеркивая и выделяя в его творчестве то связь с мировоззрением предшествующего времени, то кардинальное размежевание с ним. Мистика и рационализм уживаются в оценке его личности в непостижимом равновесии, и даже огромное письменное наследие мастера, дошедшее до нашего времени, не в состоянии его поколебать. Леонардо да Винчи входит в число величайших ученых, хотя очень немногие его проекты были осуществлены. Он входит и в число величайших деятелей искусства, несмотря на то, что создал очень мало картин (к тому же не все они сохранились) и еще меньше скульптур (не сохранились совсем). Великим Леонардо делает не количество воплощенных замыслов, а изменение метода как научной, так и художественной деятельности. Образно говоря, он стремился «понять организм каждого предмета в отдельности и организм всего мироздания» (А. Бенуа).
Леонардо да Винчи. Автопортрет, ок. 1510-1515
Детские и отроческие годы Леонардо документально освещены очень мало. Его отец, Пьеро да Винчи, был потомственным нотариусом; уже в год рождения сына он практиковал во Флоренции и скоро занял там видное положение. О матери известно лишь то, что ее звали Катериной, она происходила из крестьянской семьи и вскоре после появления на свет Леонардо была выдана замуж за состоятельного земледельца, некоего Аккатабриджу ди Пьеро дель Вачча. Леонардо был взят в дом отца и воспитывался бездетной мачехой Альбиерой Амадори. Чему и как его обучали, каковы были его первые опыты в рисовании – неизвестно. Бесспорно лишь то, что на формирование личности мальчика большое, если не решающее влияние оказал его дядя Франческо, с которым у Леонардо да Винчи всю жизнь сохранялись самые теплые отношения. Поскольку Леонардо был незаконным сыном, он не мог наследовать профессию отца. Вазари сообщает, что Пьеро дружил с Андреа Верроккьо и показал ему однажды рисунки сына, после чего Андреа взял Леонардо в свою мастерскую. Во Флоренцию Пьеро с семьей переехал в 1466, следовательно, в мастерской (боттеге) Верроккьо Леонардо да Винчи оказался в возрасте четырнадцати лет.
Крупнейшими работами, выполнявшимися Верроккьо в период обучения у него Леонардо, были статуя «Давид» (Флоренция, Барджелло), созданная по заказу семейства Медичи (полагают, что для нее позировал юный Леонардо да Винчи), и завершение купола Флорентийского собора золотым шаром с крестом (заказ города получен 10 сентября 1468 и выполнен в мае 1472). В мастерской Андреа, лучшей во Флоренции, Леонардо да Винчи получил возможность изучить все виды изобразительного искусства, архитектуру, теорию перспективы и ознакомиться отчасти с естественными и гуманитарными науками. На его становление как живописца, по-видимому, оказал влияние не столько сам Верроккьо, сколько учившиеся у него в те же годы Боттичелли и Перуджино .
В 1469 Пьеро да Винчи получил должность нотариуса Флорентийской республики, а затем ряда крупнейших монастырей и семей. К этому времени он овдовел. Переселившись окончательно во Флоренцию, Пьеро вторично женился и взял Леонардо в свой дом. Обучение у Верроккьо Леонардо продолжал, а также самостоятельно занимался науками. Уже в эти годы он познакомился с Паоло Тосканелли (математиком, врачом, астрономом и географом) и Леоном Баттистой Альберти . В 1472 он вступил в цех живописцев и, как свидетельствует запись в цеховой книге, заплатил взнос на организацию праздника св. Луки. В тот же год он вернулся в мастерскую Андреа, так как отец вторично овдовел и в третий раз женился. В 1480 Леонардо да Винчи имел собственную мастерскую. Первое живописное произведение Леонардо, известное ныне, – изображение ангела в картине «Крещение Христа» (Флоренция, Уффици). До недавнего времени картина считалась (на основании сообщения Вазари ) произведением Верроккьо, который якобы, увидев, насколько ученик превзошел его в мастерстве, отказался от живописи.
Крещение Христа. Картина Верроккьо, написанная им вместе с учениками. Правый из двух ангелов - работа Леонардо да Винчи. 1472-1475
Однако проведенный сотрудниками Уффици анализ показал, что работа выполнена коллегиально тремя или даже четырьмя художниками в соответствии с традициями еще средневековых мастерских. Очевидно, главную роль среди них сыграл Боттичелли. Принадлежность фигуры левого ангела кисти Леонардо не вызывает сомнений. Он же написал и часть пейзажа – за спиной ангела у края композиции.
Отсутствие документальных свидетельств, подписей и дат на картинах сильно затрудняет их атрибуцию. К началу 1470-х относят два «Благовещения», которые, судя по вытянутому по горизонтали формату, представляют собой алтарные пределлы. То из них, что хранится в собрании Уффици, включают в ряд немногочисленных ранних работ Леонардо да Винчи. Его суховатое исполнение и типы лиц Марии и ангела напоминают произведения Лоренцо ди Креди, товарища Леонардо по мастерской Верроккьо.
Картина Леонардо да Винчи "Благовещение", 1472-1475. Галерея Уффици
«Благовещение» из Лувра, решенное в более обобщенной манере, в настоящее время отнесено к работам Лоренцо.
Леонардо да Винчи. Благовещение, 1478-1482. Музей Лувр
Первым датированным произведением Леонардо да Винчи является рисунок пером, представляющий пейзаж с речной долиной и скалами, возможно вид по дороге из Винчи в Пистойю (Флоренция, Уффици). В верхнем левом углу листа помещена надпись: «В день святой Марии Снежной 5 августа 1473». Эта надпись – первый известный образец почерка Леонардо да Винчи – сделана левой рукой, справа налево, как бы в зеркальном отражении.
Леонардо да Винчи. Пейзаж с речной долиной и скалами, выполненный в день святой Марии Снежной 5 августа 1473
К 1470-м относятся и многочисленные рисунки технического характера – изображения военных машин, гидротехнических сооружений, машин прядильных и для отделки сукна. Возможно, именно технические проекты Леонардо да Винчи выполнял для Лоренцо Медичи, к которому, как утверждается в биографии мастера (написанной неизвестным автором, по-видимому, вскоре после смерти Леонардо), он был некоторое время близок.
Первый крупный заказ на живописное произведение Леонардо да Винчи получил благодаря ходатайству отца. 24 декабря 1477 Пьеро Поллайоло было поручено написать новый алтарь (вместо произведения Бернардо Дадди) для капеллы Св. Бернарда в палаццо Веккио. Но уже спустя неделю появилось постановление Синьории (от 1 января 1478), по которому работа была передана «в отмену любого другого заказа, сделанного до сего времени каким бы то ни было образом, как бы то ни было и кому бы то ни было, Леонардо, сыну сера [нотариуса] Пьеро да Винчи, живописцу». Судя по всему, Леонардо нуждался в деньгах, и уже 16 марта 1478 обратился к флорентийскому правительству с просьбой об авансе. Ему было выплачено 25 золотых флоринов. Работа, однако, подвигалась настолько медленно, что не была завершена ко времени отъезда Леонардо да Винчи в Милан (1482) и на следующий год была передана другому мастеру. Сюжет этого произведения неизвестен. Второй заказ, которым обеспечил Леонардо сер Пьеро, – исполнение алтарного образа для церкви монастыря Сан-Донато а Скопето. 18 марта 1481 он заключил со своим сыном соглашение, точно обозначив сроки завершения работы (через двадцать четыре, самое большее – тридцать месяцев) и указав, что Леонардо не получит аванса, а если не уложится в срок, то все, что будет им сделано, перейдет в собственность монастыря. Однако история повторилась, и в июле 1481 художник обратился к монахам с просьбой об авансе, получил его, а затем еще дважды (в августе и сентябре) брал деньги под залог будущего произведения. Большая композиция «Поклонение волхвов » (Флоренция, Уффици) осталась незавершенной, но и в таком виде она является одной «из тех работ, на которых базируется все дальнейшее развитие европейской живописи» (М. А. Гуковский). Многочисленные рисунки к ней хранятся в собраниях Уффици, Лувра и Британского музея. В 1496 заказ на алтарь был передан Филиппино Липпи, и он написал картину на тот же сюжет (Флоренция, Уффици).
Леонардо да Винчи. Поклонение волхвов, 1481-1482
Не завершен и «Св. Иероним» (Рим, Пинакотека Ватикана), представляющий собой подмалевок, в котором фигура кающегося святого проработана с исключительной анатомической точностью, а некоторые второстепенные детали, например лев на первом плане, лишь намечены контуром.
Особое место среди ранних произведений мастера занимают две законченные работы – «Портрет Джиневры д"Америго Бенчи» (Вашингтон, Национальная галерея) и «Мадонна с цветком» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Серьезность и своеобразный герметизм образа Джиневры, говорящие о ее сложной духовной жизни, знаменуют первые проявления психологического портрета в европейском искусстве. Картина сохранилась не полностью: обрезана ее нижняя часть с изображением рук. По-видимому, положение фигуры напоминало Мону Лизу.
Леонардо да Винчи. Портрет Джиневры де Бенчи, 1474-1478
Датировка «Мадонны с цветком, или Мадонны Бенуа» (1478-1480) принята на основании пометки на одном из листов из Кабинета рисунков в Уффици: «...bre 1478 inchomincial le due Vergini Marie». Композиция этой картины узнается в рисунке пером и бистром, хранящемся в Британском музее (№ 1860. 6. 16. 100v.). Исполненная в новой для Италии технике масляной живописи, картина отличается прозрачной легкостью теней и богатством цветовых оттенков при общем сдержанном колористическом решении. Необычайно важную роль в создании целостного впечатления, связи персонажей с их окружением, здесь начинает играть передача воздушной среды. Тающая светотень, сфумато, делает неуловимо зыбкими границы предметов, выражая материальное единство зримого мира.
Леонардо да Винчи. Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа). Ок. 1478
Еще одной ранней работой Леонардо да Винчи считается «Мадонна с гвоздикой» (Мюнхен, Старая пинакотека). Возможно, это произведение предшествовало появлению «Мадонны Бенуа».
Вазари сообщает, что в юности Леонардо да Винчи выполнил из глины «несколько голов смеющихся женщин», с которых еще в его время делали гипсовые отливки, а также несколько детских головок. Упоминает он и о том, как Леонардо изобразил чудище на деревянном щите, «весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Описание процесса его создания выявляет систему работы Леонардо да Винчи – метод, при котором в основе творчества лежит наблюдение над природой, но не с целью ее копировать, а для того, чтобы создать на ее основе нечто новое. Подобным образом Леонардо поступил и позже, при написании картины «Голова Медузы» (не сохранилась). Исполненная маслом на холсте, она осталась незавершенной и в середине XVI в. находилась в собрании герцога Козимо Медичи.
В так называемом «Атлантическом кодексе» (Милан, Пинакотека Амброзиана), наиболее крупном собрании записей Леонардо да Винчи по разным областям знаний, на странице 204 находится черновик письма художника к правителю Милана Лодовико Сфорца (Лодовико Моро ). Леонардо предлагает свои услуги в качестве военного инженера, гидротехника, скульптора. В последнем случае речь идет о создании грандиозного конного памятника Франческо Сфорца, отцу Лодовико. Поскольку Моро в апреле 1478 побывал во Флоренции, есть предположение, что уже тогда он познакомился с Леонардо да Винчи и вел переговоры о работе над «Конем». В 1482 по разрешению Лоренцо Медичи мастер уехал в Милан. Сохранился список вещей, которые он захватил с собой, – среди них упоминается множество рисунков и две картины: «Законченная Мадонна. Другая почти в профиль». Очевидно, имелась в виду «Мадонна Литта» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Полагают, что мастер закончил ее уже в Милане около 1490. Прекрасный подготовительный рисунок к ней – изображение женской головы – хранится в собрании Лувра (№ 2376). Активный интерес к этому произведению со стороны исследователей возник после приобретения его Императорским Эрмитажем (1865) из коллекции герцога Антонио Литта в Милане. Авторство Леонардо да Винчи неоднократно отрицалось, но в настоящее время после проведенных исследований и выставки картины в Риме и Венеции (2003-2004) стало общепризнанным.
Леонардо да Винчи. Мадонна Литта. Ок. 1491-91
Существует еще несколько портретов, исполненных с присущей Леонардо элегантностью, но композиционно они решены проще и не имеют той душевной подвижности, которая делает завораживающим образ Чечилии. Это «Женский портрет» в профиль (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Портрет музыканта» (1485, там же) – возможно, Франкино Гаффурио, регента Миланского собора и композитора, – и так называемая «Белла Фероньера» (портрет Лукреции Кривелли?) из собрания Лувра.
Леонардо да Винчи. Портрет музыканта, 1485-1490
По поручению Лодовико Моро Леонардо да Винчи исполнил для императора Максимилиана картину «Рождество», о которой анонимный биограф пишет, что она «почиталась знатоками за шедевр единственного в своем роде и изумительного искусства». Ее судьба неизвестна.
Леонардо да Винчи. Белла Ферроньера (Прекрасная Ферроньера). Ок. 1490
Крупнейшим живописным произведением Леонардо, созданным в Милане, стала знаменитая «Тайная вечеря », написанная на торцовой стене трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария делле Грацие. К непосредственному исполнению композиции Леонардо да Винчи приступил в 1496. Этому предшествовал длительный период обдумывания. В собраниях Виндзора и венецианской Академии хранятся многочисленные рисунки, эскизы, наброски, относящиеся к этому произведению, среди которых особенно выделяются своей выразительностью головы апостолов. Неизвестно точно, когда мастер завершил работу. Обычно полагают, что это произошло зимой 1497, но в записке, посланной Моро своему секретарю Маркезино Стандже и относящейся к этому году, сказано: «Потребуйте у Леонардо, чтобы он кончил свое произведение в трапезной Санта-Мария делле Грацие». Лука Пачоли сообщает, что Леонардо завершил роспись в 1498. Едва картина увидела свет, к ней началось паломничество живописцев, которые более или менее удачно ее копировали. «Существуют живописные, фресковые, графические, мозаичные версии, а также ковры, повторяющие композицию Леонардо да Винчи» (Т. К. Кустодиева). Самые ранние из них хранятся в собраниях Лувра (Марко д"Оджоно?) и Эрмитажа (№ 2036).
Леонардо да Винчи. Тайная вечеря, 1498
Композиция «Тайной вечери» в своей «воздушной объемности» кажется продолжением зала трапезной. Достичь такого эффекта мастеру позволило превосходное знание перспективы. Евангельская сцена предстает здесь «близкой зрителю, человечески понятной и в то же время не теряющей ни своей высокой торжественности, ни своего глубокого драматизма» (М. А. Гуковский). Слава великого произведения, однако, не могла уберечь «Тайную вечерю» ни от разрушений времени, ни от варварского отношения людей. Из-за сырости стен краски начали тускнеть уже при жизни Леонардо да Винчи, а в 1560 Ломаццо в «Трактате о живописи» сообщал, правда несколько преувеличивая, что роспись «совершенно разрушилась». В 1652 монахи увеличили дверь трапезной и уничтожили при этом изображение ног Христа и соседних с Ним апостолов. Свою долю разрушений внесли и художники. Так, в 1726 некто Белотти, «утверждавший, что обладает секретом оживлять краски» (Г. Сэайль), переписал всю картину. В 1796, когда в Милан вступили войска Наполеона, в трапезной была устроена конюшня, и солдаты развлекались, бросая осколки кирпичей в головы апостолов. В XIX в. «Тайная вечеря» была еще несколько раз поновлена, а во Вторую мировую войну во время бомбардировок Милана английской авиацией рухнула боковая стена трапезной. Восстановительные работы, начавшиеся после войны и заключавшиеся в укреплении и частичной расчистке росписи, были завершены в 1954. Спустя более двадцати лет (1978) реставраторы начали грандиозную деятельность по удалению поздних наслоений, оконченную лишь в 1999. Спустя несколько веков снова можно видеть светлые и чистые краски подлинной живописи мастера.
Очевидно, сразу после приезда в Милан Леонардо да Винчи обратился к проекту памятника Франческо Сфорца. Многочисленные эскизы свидетельствуют об изменениях в замысле мастера, который поначалу хотел представить коня поднявшимся на дыбы (во всех тогда существовавших конных монументах конь был показан спокойно идущим). Подобная композиция, при огромных размерах скульптуры (ок. 6 м высотой; по другим сведениям – ок. 8 м), создавала практически неодолимые трудности при отливке. Решение проблемы затянулось, и Моро поручил флорентийскому послу в Милане выписать из Флоренции другого скульптора, о чем тот и сообщил Лоренцо Медичи в письме от 22 июля 1489. Леонардо пришлось вплотную заняться «Конем». Однако летом 1490 работа над памятником была прервана поездкой Леонардо и Франческо ди Джордже Мартини в Павию, чтобы дать консультацию по поводу строительства собора. В начале сентября началась подготовка к свадьбе Лодовико, а затем мастер выполнял многочисленные поручения новой правительницы – Беатриче. В начале 1493 Лодовико приказал Леонардо ускорить работу, чтобы показать статую во время очередных свадебных торжеств: император Максимилиан брал в жены племянницу Моро – Бьянку Марию. Глиняная модель статуи – «Великий колосс» – была исполнена вовремя, к ноябрю 1493. Мастер отказался от первоначальной идеи и показал коня спокойно идущим. Об этом окончательном варианте памятника дают представление лишь несколько набросков. Отлить скульптуру сразу целиком было технически невозможно, поэтому мастер начал экспериментальные работы. К тому же требовалось около восьмидесяти тонн бронзы, которую удалось собрать лишь к 1497. Вся она пошла на пушки: Милан ожидал вторжения войск французского короля Людовика XII . В 1498, когда политическое положение герцогства временно улучшилось, Лодовико поручил Леонардо да Винчи росписи зала в Кастелло Сфорцеско – Зал делле Acce, a 26 апреля 1499 подписал дарственную на виноградник в окрестностях Милана. Это была последняя милость, оказанная герцогом художнику. 10 августа 1499 французские войска вступили на территорию Миланского герцогства, 31 августа Лодовико бежал из города, 3 сентября Милан сдался. Гасконские стрелки Людовика XII разрушили глиняную статую, соревнуясь в стрельбе из арбалетов. По-видимому, все же и после этого памятник производил сильное впечатление, поскольку два года спустя герцог Феррары Эрколе I д"Эсте вел переговоры о его приобретении. Дальнейшая судьба памятника неизвестна.
Некоторое время Леонардо да Винчи оставался в оккупированном городе, а затем вместе с Лукой Пачоли уехал в Мантую ко двору Изабеллы Гонзага. По соображениям политическим (Изабелла была сестрой Беатриче, супруги Моро, умершей к тому времени – в 1497) маркграфиня не захотела оказать покровительство художнику. Впрочем, она желала, чтобы Леонардо да Винчи написал ее портрет. Не задерживаясь в Мантуе, Леонардо и Пачоли отправились в Венецию. В марте 1500 мастер музыкальных инструментов Лоренцо Гуснаско да Павия сообщал Изабелле в письме: «Здесь в Венеции находится Леонардо Винчи, который показал мне контурный портрет Вашей Светлости, который так хорошо выполнен согласно натуре, как это только возможно». Очевидно, речь шла о рисунке, в настоящее время хранящемся в Лувре. Живописного портрета мастер так никогда и не исполнил. В апреле 1500 Леонардо и Пачоли уже были во Флоренции. В этот краткий – чуть больше двух лет – спокойный период жизни Леонардо да Винчи занимался преимущественно техническими исследованиями (в частности, проектом летательного аппарата) и по просьбе флорентийского правительства принимал участие в экспертизе по выявлению причин оседания церкви Сан-Сальваторе на холме Сан-Миньято. Как сообщает Вазари, в то время Филиппино Липпи получил заказ на запрестольный образ для церкви Сантиссима Аннунциата. Леонардо «заявил, что охотно выполнит подобную работу», и Филиппино любезно уступил ему заказ. Идея картины «Святая Анна», по-видимому, появилась у Леонардо да Винчи еще в Милане. Существуют многочисленные рисунки этой композиции, а также великолепный картон (Лондон, Национальная галерея), но не он лег в основу окончательного решения. Выставленный мастером после Пасхи в 1501 на всеобщее обозрение, картон не сохранился, но, судя по дошедшим до настоящего времени документам, именно его композиция была повторена мастером в широко известной картине из Лувра. Так, 3 апреля 1501 генеральный викарий кармелитов Пьетро да Нуволарио, состоявший в переписке с Изабеллой Гонзага, сообщал ей, подробно описав композицию картона, что, по его мнению, образ св. Анны воплощает Церковь, которая не желает, «чтобы от Христа были отвращены Его страдания». Когда именно была завершена алтарная картина – неясно. Возможно, мастер закончил ее еще в Италии, где она и была приобретена Франциском I, как сообщает Паоло Джовио, не указав, впрочем, когда и у кого. Во всяком случае, заказчики ее не получили и в 1503 вновь обратились к Филиппино, но и он не удовлетворил их желания.
В конце июля 1502 Леонардо да Винчи поступил на службу к Чезаре Борджиа , сыну папы Александра VI , который к этому времени, стремясь создать собственные владения, захватил почти всю Центральную Италию. На должности главного военного инженера Леонардо объезжал Умбрию, Тоскану, Романью, составляя планы крепостей и консультируя местных инженеров по вопросам усовершенствования оборонной системы, создавал карты для военных нужд. Однако уже в марте 1503 он снова был во Флоренции.
К началу первого десятилетия XVI в. относится создание самого знаменитого произведения Леонардо да Винчи – портрета Моны Лизы – «Джоконды» (Париж, Лувр), картины, не имеющей себе равных по числу вызванных ею толкований и споров. Портрет супруги флорентийского купца Франческо дель Джокондо сочетает поразительную конкретность реальности с такой духовной многозначностью и обобщенностью всечеловеческого, что перерастает рамки жанра, перестает быть портретом в собственном смысле этого слова. «Это не загадочная женщина, это – загадочное бытие» (Леонардо. М. Баткин). Противоречиво уже первое описание картины, данное Вазари, который уверяет, что Леонардо да Винчи работал над ней четыре года и не закончил, но тут же восхищенно пишет о том, что в портрете «воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи».
Леонардо да Винчи. Мона Лиза (Джоконда), ок. 1503-1505
Другая картина, созданная Леонардо да Винчи в эти годы, – «Мадонна с веретеном» – подробно описана Пьетро да Нуволарио в письме к Изабелле Гонзага от 4 апреля 1503. Викарий сообщает, что художник выполнил ее для секретаря Людовика XII. Судьба картины неизвестна. Представление о ней дает хорошая копия XVI в. (собрание герцога Бакклью в Шотландии).
В тот же период Леонардо возвращается к занятиям анатомией, которые начал еще в Милане в здании Большого госпиталя. Во Флоренции врачи и студенты университета по особым разрешениям правительства работали в помещениях Санта-Кроче. Трактат по анатомии, который собирался составить мастер, не был осуществлен.
Осенью 1503 через посредство постоянного гонфалоньера Пьетро Содерини Леонардо да Винчи получил заказ на большую живописную работу – роспись одной из стен нового зала – зала Совета, пристроенного в 1496 к палаццо делла Синьория. 24 октября художнику были вручены ключи от так называемого Папского зала монастыря Санта-Мария Новелла, где он начал работу над картоном. По постановлению Синьории он получил 53 золотых флорина аванса и разрешение на получение «время от времени» небольших сумм. Сроком окончания работ был назван февраль 1505. Темой будущего произведения стала битва при Ангиари (29 июня 1440) между флорентинцами и миланцами. В августе 1504 заказ на вторую картину для зала Совета – «Битва при Кашине» – получил Микеланджело . Оба мастера завершили работу в срок, и картоны были выставлены для публики в зале Совета. Они произвели колоссальное впечатление; художники немедленно начали их копировать, но определить победителя в этом уникальном соревновании было невозможно. Оба картона не сохранились. Центральной частью композиции Леонардо да Винчи была сцена битвы за знамя. Только о ней и можно получить в настоящее время некоторое представление благодаря рисунку Рафаэля (Оксфорд, Библиотека Крайст Чёрч), исполненному им в 1505-1506, а также по копии Рубенса (Париж, Лувр). Однако неизвестно, с чего именно делал свою копию Рубенс, живший в Италии в 1600-1608. Анонимный биограф Леонардо да Винчи сообщает, что после смерти мастера в госпитале Санта-Мария Новелла можно было видеть большую часть картона «Битва при Ангиари », и к нему же относилась «оставшаяся в палаццо группа всадников». В 1558 Бенвенуто Челлини в своей «Биографии» пишет, что картоны висели в Папском зале и, «пока они были целы, они были школой всему свету». Из этого можно сделать вывод, что в 1550-е картон Леонардо, по крайней мере как целое, уже не существовал.
Леонардо да Винчи. Битва при Ангиари, 1503-1505 (деталь)
Вопреки обыкновению, роспись на стене зала Совета Леонардо выполнил быстро. Как сообщает аноним, он работал на новом грунте собственного изобретения и для скорейшей его просушки использовал тепло жаровен. Однако стена высохла неравномерно, верхняя ее часть не держала краску, и роспись оказалась безнадежно испорченной. Содерини требовал завершения работы или возврата денег. Ситуацию удалось временно разрешить отъездом в Милан, по приглашению его наместника Шарля д"Амбуаза, маркиза де Шомон. Художник заключил договор с Синьорией, по которому обязался вернуться через три месяца, а в случае нарушения обязательства уплатить неустойку в размере 150 золотых флоринов. 1 июня 1506 Леонардо да Винчи отправился в Милан. В письме от 18 августа Шарль д"Амбуаз просит флорентийское правительство оставить художника еще на некоторое время в его распоряжении. В ответном письме (от 28 августа) согласие дано, но с условием возврата долга. Поскольку деньги не были высланы, Содерини 9 октября вновь обращается к наместнику с требованием соблюдения договора. Наконец 12 января 1507 флорентийский посол при французском дворе сообщает членам Синьории, что Людовик XII желает оставить Леонардо в Милане до своего приезда. Через два дня король собственноручно подписал письмо такого же содержания. В апреле 1507 Леонардо получил назад свой виноградник и в начале мая смог заплатить 150 флоринов. Король прибыл в Милан 24 мая: в устройстве процессий и представлений по этому случаю Леонардо да Винчи принимал активное участие. Благодаря вмешательству Людовика 24 августа завершился многолетний процесс из-за «Мадонны в скалах». Картина осталась в распоряжении мастера, но он вместе с Амброджо де Предисом (Эванджелиста к этому времени умер) должен был в течение двух лет исполнить другую на тот же сюжет (Лондон, Национальная галерея).
С сентября 1507 до сентября 1508 Леонардо да Винчи находился во Флоренции: нужно было вести тяжбу из-за наследства. Престарелый сер Пьеро, отец Леонардо, умер еще в 1504 в возрасте девяноста лет, оставив десять сыновей и двух дочерей.
Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом. Картина Леонардо да Винчи, ок. 1510
В Милане Леонардо да Винчи закончил «Святую Анну » и исполнил еще несколько картин, самая известная из которых – «Иоанн Креститель » (Париж, Лувр). В настоящее время работой Леонардо признается и хранящийся там же «Вакх».
Леонардо да Винчи. Иоанн Креститель, 1513-1516
Во французском королевском собрании оказалась также «Леда». Последний раз эта картина упоминается в инвентаре Фонтенбло в 1694. По преданию, она была уничтожена по требованию мадам де Ментенон, последней фаворитки Людовика XIV. Представление о ее композиции дают несколько рисунков мастера и несколько различающихся в деталях повторений (лучшее приписывается Чезаре да Сесто и хранится в Уффици).
Леда. Работа, условно приписываемая Леонардо да Винчи, 1508-1515
Помимо живописных работ, Леонардо да Винчи занимался в Милане проектированием памятника маршалу Тривульцио, находившемуся на французской службе. Полагают, что с этим проектом связана небольшая бронзовая модель в коллекции Будапештского музея. Если это так, то Леонардо да Винчи вновь вернулся к идее динамичной композиции со скачущей лошадью.
В 1511 войска папы Юлия II в союзе с Венецианской республикой и Испанией изгнали французов. В течение 1511-1512 Леонардо подолгу жил у своего друга, дворянина Джироламо Мельци, в его имении в Ваприо. Сын Джироламо, Франческо, стал учеником и страстным почитателем стареющего мастера. В 1513 на папский престол был избран Лев X Медичи, с братом которого, Джулиано, интересовавшимся алхимией, Леонардо да Винчи был дружен. 14 сентября 1513 Леонардо уехал в Рим. Джулиано назначил ему жалованье и отвел помещения для работы. В Риме мастер составлял проекты переоборудования папского монетного двора и осушения Понтийских болот. Вазари отмечал, что для папского датария (начальника канцелярии) Бальдассаре Турини из Пешии Леонардо да Винчи выполнил две картины – «Мадонну» и изображение «младенца поразительной красоты и изящества» (не прослежены).
31 декабря 1514 умер Людовик XII, и наследовавший ему Франциск I в сентябре 1515 отвоевал Милан. Полагают, что Леонардо встретился с королем в Болонье, где папа вел с ним переговоры. Но, возможно, художник виделся с ним раньше – в Павии, на торжествах в честь его вступления в город, и тогда же сделал знаменитого механического льва, из раскрывающейся груди которого высыпались лилии. В таком случае в Болонье Леонардо да Винчи находился в свите Франциска, а не Льва X. Получив предложение перейти к королю на службу, мастер осенью 1516 вместе с Франческо Мельци уехал во Францию. Последние годы жизни Леонардо да Винчи прошли в маленьком замке Клу, недалеко от Амбуаза. Ему была назначена пенсия в 700 экю. Весной 1517 в Амбуазе, где любил бывать король, праздновали крещение дофина, а потом свадьбу герцога Урбинского Лоренцо Медичи и дочери герцога Бурбонского. Торжества оформлял Леонардо. Помимо этого, он занимался проектированием каналов и шлюзов для улучшения местности, создавал архитектурные проекты, в частности проект перестройки замка Роморантен. Возможно, идеи Леонардо да Винчи послужили основой при строительстве Шамбора (начат в 1519). 18 октября 1516 Леонардо посетил секретарь кардинала Людовика Арагонского. По его словам, из-за паралича правой руки художник «не может более писать с обычною для него нежностью... но он может еще делать рисунки и учить других». 23 апреля 1519 художник составил завещание, по которому рукописи, рисунки и живописные произведения переходили в собственность Мельци. Мастер умер 2 мая 1519, по легенде – на руках короля Франции. Мельци перевез рукописи Леонардо да Винчи в Италию и до конца дней хранил их в своем имении в Ваприо. Широко известный ныне «Трактат о живописи», оказавший огромное влияние на европейское искусство, составлен Мельци на основе записей учителя. Сохранилось около семи тысяч листов рукописей Леонардо да Винчи. Крупнейшие их собрания находятся в коллекции Института Франции в Париже; в Милане – в Библиотеке Амброзиана (Атлантический кодекс) и в Кастелло Сфорцеско (Кодекс Тривульцио); в Турине (Кодекс о полете птиц); Виндзоре и Мадриде. Их публикация началась в XIX в. и до сих пор одним из лучших критических изданий рукописей Леонардо являются два тома текстов с комментариями, изданные Рихтером в 1883 (Richter J. P. The literary works of Leonardo da Vinci. London, 1883. Vol. 1-2). Дополненные и прокомментированные К. Педретти, они вторично были напечатаны в Лос-Анджелесе в 1977.
Литература: Леонардо да Винчи. Книга о живописи. М., 1934; Леонардо да Винчи. Избранные произведения. Л., 1935; Леонардо да Винчи. Анатомия. Замыслы и рисунки. М., 1965; Вазари 2001. Т. 3; Сэайль Г. Леонардо да Винчи как художник и ученый. СПб., 1898; Волынский А. Жизнь Леонардо да Винчи. СПб., 1900 (переизд.: СПб., 1997); Бенуа А. Н. История живописи всех времен и народов. СПб., 1912; Врангель Н. «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи. СПб., 1914; Липгарт Э. К. Леонардо и его школа. Л., 1928; Дживелегов А. К. Леонардо да Винчи. М., 1935 (переизд.: М., 1969); Лазарев В. Н. Леонардо да Винчи. Л., 1936; Айналов Д. В. Этюды о Леонардо да Винчи. М., 1939; Гуковский М. А. Механика Леонардо да Винчи. М., 1947; Лазарев В. Н. Леонардо да Винчи. М., 1952; Алпатов М. В. Леонардо да Винчи. М., 1952; Габричевский А. Г. Леонардо-архитектор // Советская архитектура. М., 1952. Вып. 3; Жданов Д. А. Леонардо да Винчи – анатом. Л., 1955; Гуковский М. А. Леонардо да Винчи: Творческая биография. М.; Л., 1958; Гуковский М. А. Мадонна Литта: Картина Леонардо да Винчи в Эрмитаже. Л.; М., 1959; Губер А. Леонардо да Винчи. М., 1960; Зубов В. П. Леонардо да Винчи. 1452-1519. М., 1961; Гуковский М. А. Коломбина. Л., 1963; Рутенбург В. И. Титаны Возрождения. Л., 1976; Виппер 1977. Т. 2; Нардини Б. Жизнь Леонардо да Винчи. М., 1978; Кустодиева Т. К. «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи. Л., 1979; Жепинъска М. Что известно нам о «Даме с горностаем» из Музея Чарторысских. Краков, 1980; Гастев А. А. Леонардо да Винчи. М., 1982; Кодекс Леонардо из частного собрания Арманда Хаммера: Выст. Л., 1984; Педретти К. Леонардо. М., 1986; Смирнова И. А. Монументальная живопись итальянского Возрождения. М., 1987; Баткин Л. М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. М., 1990; Санти Б. Леонардо да Винчи. М., 1995; Уоллэйс Р. Мир Леонардо, 1452-1519. М., 1997; Кустодиева 1998; Чанки М. Леонардо да Винчи. М., 1998; Сонина Т. В. «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи // Итальянский сборник. СПб., 1999. Вып. 3; Сонина Т. В. «Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи: Семантика образа // Указ. соч. СПб., 2003. Вып. 7; Леонардо да Винчи и культура Возрождения: Сб. ст. М., 2004; Херцфельд М. Об одном листе эскизов Леонардо. Вклад в характеристику образа мастера // Итальянский сборник. СПб., 2006. Вып. 9; Кларк К. Леонардо да Винчи: Творческая биография. СПб., 2009.
Richter J. P. (ed.) The Literary Works of Leonardo da Vinci: In 2 vols. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L. (ed.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio in Milano. Milano, 1891; SabachnikoffT., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Paris, 1893; Piumati G. (ed.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D. C. L., Hopstock H. (eds.) Quaderni d"anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, etc. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. // Reale Commissione Vinciana. Rome, 1938; MacCurdy E. (ed.) The Notebooks of Leonardo da Vinci: 2 vols. London, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (ed.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N. (ed.) The Manuscripts in the Bibliotheque de l"Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (ed.) The Madrid Codices: 5 vols. New York, 1974.
Pacioli L. De divina proportione. Venezia, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Ed. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Studies in thи History of thи Renaissance. London, 1873; Herzfeld M. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L. Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvi G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 vols. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L"Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: The Artist and Non-artist. London, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. The Genius of Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci and thи Art of the Artist. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: The Marvellous Works of Nature and Man. London, 1981; Marani P. Leonardo: Cat. compi. Firenze, 1989; Turner A. R. Inventing Leonardo. New York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, Paolucci A., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall"Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Experience, Experiment and Design. London, 2006.
В 14 лет он начал учиться художественному искусству в мастерской Вероккьо, а спустя всего пять лет его самого уже называли настоящим мастером. Признанный гений эпохи Возрождения Леонардо да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci) был не только талантливым художником. Он в совершенстве овладел игрой на лире, и многие говорили о том, что и живописи юноша научился сам у себя.
Леонардо да Винчи обладал даром, которому как нельзя лучше подходит название «прорицание». Он оставил своим потомкам загадочные и блестящие идеи, сделал открытия во многих ныне существующих науках, а эскизы и картины да Винчи стали своеобразным доказательством уникального гения художника. Область применения его талантов была поистине безгранична: конструкции арочных мостов, системы осушения заболоченных местностей, ткацкие станки, текстильные машины и даже мощные подъемные краны, о создании которых ранее никто не мог и помыслить.
Большой резонанс вызывают не только уникальные изобретения, но и картины да Винчи, до сих пор поражающие самых искушенных любителей искусства.
Живопись величайшего мастера кажется невероятной, а картина да Винчи «Портрет самого себя в старости» считается одной из «неземных» работ художника. По мнению экспертов, это полотно Леонардо да Винчи создал приблизительно в 1512 году, когда ему было 60 лет. Чтобы увидеть шедевр собственными глазами, вам придется побывать в Королевской библиотеке Турина.
Особенность загадочной работы заключается в том, что зритель смотрит на одного и того же человека, у которого в зависимости от угла наблюдения меняются выражение и черты лица. Герой автопортрета выглядит то решительным стариком, то надменными и высокомерным пожилым человеком, то испуганным, дряхлыми и слабым старцем.
Всемирную известность получила загадочная картина да Винчи , она же «Мона Лиза», она же «Джоконда». Хитрая улыбка и вездесущий взгляд девушки с портрета не давал покоя разным исследователям на протяжении нескольких столетий. Так же, как и не оставляла в покое сама личность модели. Но классическая версия гласит, что Леонардо да Винчи изобразил супругу торговца шёлком из Флоренции, Лизу Гирардини.
Не менее популярными стали такие картины да Винчи, как «Мадонна с цветком» и , которую художник посвятил одному из главных событий «Нового завета». Но у Леонардо да Винчи есть произведения, которые знакомы только немногим самым преданным поклонникам его творчества.
В Виндзоре находится полотно, на котором мастер изобразил некое загадочное существо неземного происхождения. От времени эта картина да Винчи значительно пострадала, но различимыми остались широко расставленные огромные глаза нарисованного на ней существа. На всех зрителей они производят буквально парализующее впечатление, а вот мнения экспертов по поводу того, кто изображен на полотне не совпадают. Одни из них полагают, что Леонардо да Винчи изобразил образ Беатриче, так нежно любимой Данте. В то же время другие твердо убеждены: земная женщина анатомически не может иметь таких черт лица.
В жизни художника был определенный период, когда он на время отказался от искусства, отдав предпочтение науке. Фра Новеллара, ближайший друг Леонардо да Винчи, замечал, что занятия математикой настолько отдалили мастера от живописи, что один только вид кисти мог привести его в бешенство.
Но продолжалось это недолго, и Леонардо да Винчи создал еще несколько всемирно известных картин и расписал флорентийский зал большого Совета в палаццо Веккьо. К сожалению, эта роспись начала разрушаться уже в то время, когда художник еще трудился над ней. А до нашего времени от нее остались только несколько набросков и эскизов, над которыми работал легендарный да Винчи.
О гениальном художнике нередко говорили, что он был посланником будущего или «инопланетянином», прибывшим к нам из более развитой внеземной цивилизации. И легендарные картины Леонардо да Винчи, заставляют в это поверить, не так ли?
Сегодня все знают, даже школьники, кто такой легендарный Леонардо да Винчи. Он прославился, благодаря множеством интересных изобретений и проектов, но более всего, он известен, как лучший художник эпохи Возрождения.
Кто такой Да Винчи?
Каждая его работа вызывает восхищение и множество обсуждений, ведь каждая его картинка полна загадок, над которыми современники до сих пор ломают голову.
Стоит обратить внимание на то, что он родился 15 апреля 1452 года, и умер 2 мая 1519 года, и за столь недолгое время, он сумел создать множество шедевров, на которые стоит посмотреть хотя бы раз в своей жизни.
Давайте посмотрим лучшие работы этого легендарного человека?
«Мона Лиза» («Джоконда»)
Сложно представить человека, не знакомого с образом знаменитой Моны Лизы.
На сегодняшний день картина «Мона Лиза» считается самым знаменитым произведением искусства в мире.
Полное название картины - «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Да Винчи работал над заказом торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо 4 года и она осталась незаконченной. Художник не сдал картину заказчику и перевозил ее с собой до конца жизни.
«Мона Лиза» обрела невероятную популярность из-за своей кражи в 1911 году.
Тайная вечеря
Фреска «Тайная вечеря» медленно, но стремительно разрушается из-за экспериментов да Винчи с материалами. Монументальная роспись изображает сцену последней трапезы Христа со своими учениками.
Создана в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.
Витрувианский человек
Это – рисунок, созданный в качестве иллюстрации к книге о трудах Витрувия (римского ученого-энциклопедиста). На этом рисунке отчетливо видно изображение мужчины в двух позициях, нанесенных одна на другую.
Что в этом рисунке особенного? Его называют канонической пропорцией.
«Витрувианский человек» получил статус произведения искусства и научного труда.
Автопортрет
Самый достоверный источник наших знаний о том, как выглядел великий художник – это его туринский автопортрет.
Он выполнен сангиной на бумаге, но со временем был довольно сильно поврежден, и на данный момент не экспонируется.
Вокруг рисунка ходит множество домыслов: в частности, некоторые исследования сочли, что он является эскизом к картине «Мона Лиза»!
Мадонна Литта
Литта – миланская семья, на протяжении XIX века хранившая «Мадонну» вместе с другими картинами своей коллекции. Сегодня полотно принадлежит Государственному Эрмитажу. Оно было написано в 1490-1491 гг, изображает женщину, кормящую младенца.
Взгляд девушки, задумчивый и полный нежности, устремлен на ребёнка. Малыш же смотрит на зрителя, придерживая грудь матери одной рукой и держа щегла в другой.
Благовещение
Одна из ранних картин Леонардо да Винчи. В ней еще нет перспективы (До Леонардо она попросту не применялась), но уже видны тщательно прорисованные складки на одеждах и выразительные руки Девы Марии.
Кстати, крылья архангела Гавриила изначально были более пропорциональны, но позже какой-то неизвестный художник дорисовал их, и крылья получились несколько громоздкими.
Мадонна с гранатом
Самая ранняя, трогательная и непосредственная из всех Мадонн Леонардо да Винчи. Все созданные им позже (в том числе и вышеупомянутая Литта) близки к ней по стилю и композиции. Образ молодой матери передает мягкость и умиротворенность.
Некую диспропорцию тела ребенка одни исследователи объясняют отсутствием младенца-натурщика для художника, и все же странно заподозрить великого мастера в рисовании «наугад»! Скорее всего, он желал подчеркнуть неземное происхождение этого ребенка.
Голова женщины
Это – всего лишь набросок, сделанный карандашом и мелом, но и он поражает ценителей искусства тщательностью изображения деталей (например, завитков волос) и точной передачей эмоций, проявляющихся в глазах молодой женщины, изгибе ее губ…
Дама с горностаем
Картина была написана ближе к концу XV века. Девушка на картине – это предположительно Чечилия Галлерони, фаворитка герцога Людовико Сфорци, ведь в период написания картины да Винчи как раз состоял на службе этого вельможи.
Но эта картина вовсе не похожа на стандартный портрет красивой гранд-дамы. Фигура изображена в три четверти, а взгляд направлен в сторону (новшество да Винчи).
Кстати, сама девушка – вовсе не такая уж «воздушная нимфа»: несмотря на привлекательность, жесткая складка у губ выдает властный характер. Как и рука, которая придерживает зверька – якобы бережно, но в то же время цепко (а руки у да Винчи всегда получались очень выразительными).
Что ж, для того, чтобы стать фавориткой столь знатного мужчины, и впрямь требовался железный характер…
Иоанн Креститель
Фигура, довольно часто изображаемая в живописи, но как обычно изображали Крестителя? Мужчина среднего возраста, с бородой и суровым взглядом… Но никак не милый улыбчивый юноша, как его изобразил Леонардо!
Картина относится к позднему периоду творчества художника. Удивительно, что на заднем плане нет привычного живописного пейзажа: светлое тело Иоанна выделяется на мрачном монотонном фоне.
Фигура Иоанна Крестителя снабжена традиционными символами:
- тонким тростниковым крестом;
- шерстяной одеждой;
- длинными волосами.
Поднятый вверх палец правой руки тоже является традиционным жестом, который часто появляется на картинах да Винчи. Возможно, таким образом художник хотел передать нечто важное.
Образ Иоанна изнежен, у него мягкая улыбка и удивительный взгляд, словно проникающий в душу зрителю.
Леонардо да Винчи родился в 1452 году, 15 апреля. Умер он в 1519-м, 2 мая. Этого человека, безусловно, можно отнести к уникальным дарованиям нашей планеты. Он известен не только как один из самых великих скульпторов и художников Италии, но также как поэт, музыкант, философ, ботаник, анатом, химик, инженер, исследователь, ученый. Его открытия и творения опередили время не на одну эпоху. Основные картины Леонардо да Винчи с названиями мы опишем в этой статье.
"Портрет Джиневры де Бенчи"
Выполнено данное произведение примерно в период с 1474-го по 1478 год. Эта ранняя работа изображает флорентийскую поэтессу, жившую в 15-м веке. С нее мы начнем представлять вам картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием.
Вероятно, произведение это можно считать первым психологическим портретом в истории живописи. На нем выражено отчетливо настроение грусти, связанное, возможно, с разрывом отношений этой девушки с Бернардо Бембо, венецианским послом, ее возлюбленным. Бледное лицо Джиневры с узким разрезом глаз и широкими скулами выделяется контрастно на фоне природы - вечернего ландшафта. На картине мы видим куст можжевельника, называемый джинепро. Это тонкий намек на имя девушки. Полотно демонстрирует несомненное техническое мастерство художника. С помощью сфумато, светотеневой моделировки, смягчены контуры фигуры. При этом автором была нарушена существовавшая в то время ренессансная традиция в изображении портретов. Модель повернута вправо, а не влево, соответственно расположен также источник света.
Эмблема находится на обороте этого произведения - ветвь можжевельника, помещенная внутрь венка из пальмовой и лавровой ветвей. "Красота - украшение добродетели", - гласит выполненная на обвивающей их ленте латинская надпись.
"Святой Иероним"
Продолжаем описывать картины Леонардо да Винчи с названиями. Следующая работа была выполнена художником в 1482 году. Хранится она в К сожалению, некоторые картины этого великого художника, мыслителя, ученого эпохи Возрождения не были закончены. К ним принадлежит и интересующее нас полотно. Однако оно является произведением, в котором виден уже целиком авторский замысел. Картина "Святой Иероним" выполнена была на уровне подмалевка.
Описание картины
На ней представлен святой Иероним - переводчик на латинский язык Библии, религиозный мыслитель, подвижник и аскет, который удалился в пустыню, где провел несколько лет. Этот человек изображен кающимся. Полны мольбы его глаза. Он отодвигает одной рукой плащ, перекинутый через плечо, а другую отводит назад, размахиваясь, чтобы ударить себя в грудь камнем. Мышцы аскетичного, худого лица, рук и плеч напряжены, твердо стоит нога на большом камне. Сплошным воплем о прощении является Иероним. На переднем плане мы видим льва, который сопровождал, по легенде, этого святого с тех пор, как он, встретив его в пустыне, вылечил зверя. Это дикое животное покорилось добру и любви, которым бог наполнил душу Иеронима.
"Мадонна с младенцем и святой Анной"
Эта хранящаяся сегодня в Лувре работа выполнена была примерно в 1510 году на популярный сюжет. На ней изображен младенец Христос со святой Девой и Анной, ее матерью. От более ранних композиций, которые являлись статическими, отличается расположение фигур в этой группе. Леонардо да Винчи все первые годы 16-го века работал над различными вариантами данного сюжета. Так, например, сохранился рисунок, на котором представлена несколько иная трактовка, включающая Иоанна Крестителя в младенческие годы.
Хотя изображена св. Анна на месте, обычном для нее, то есть позади святой Девы, очень реалистичны и живы все три фигуры. Леонардо да Винчи, отойдя от существовавшей в то время традиции изображать Анну в виде пожилой матроны, написал ее неожиданно привлекательной и молодой. Она при виде младенца едва сдерживает ликование. Аллюзией на будущую роль невинной жертвы, агнца божьего во искупление грехов является ягненок в объятиях Христа.
"Мадонна с младенцем"
Эта картина выставлена в Эрмитаже. Годы ее создания - 1490-1491. Она имеет также второе название - "Мадонна Лита" по фамилии одного из владельцев этого полотна Леонардо да Винчи. Название картины "Мадонна с младенцем" подсказывает нам сюжет. У всякого человека, который смотрит на полотно, возникает ощущение возвышенного покоя, созерцательной одухотворенной тишины. В образе Мадонны да Винчи объединил земное, чувственное, духовное и высокое в один непоколебимый гармоничный образ красоты. Ее лицо безмятежно, и, несмотря на то, что нет улыбки на губах, поза и наклон головы выражают по отношению к ребенку бесконечную нежность. Мадонна кормит младенца грудью. Рассеянно смотрит он на зрителя, правой рукой придерживая грудь матери. В левой находится птичка щегол, которая является символом христианской души.
"Мадонна Бенуа" ("Мадонна с младенцем")
Существует две картины Леонардо да Винчи с названиями (фото одной из них было представлено выше), похожими друг на друга. - это и "Мадонна Бенуа", и "Мадонна Лита". С последней мы уже познакомились. Расскажем вам о первой. Работа эта также хранится в Эрмитаже. Выполнил ее художник в 1478 году.
Эта картина является одной из знаковых в его творчестве. Центром композиции служит цветок в руках Марии, к которому тянется Иисус. Мастер помещает одетую по флорентийской моде, существовавшей в 15-м веке, Мадонну, а также младенца в комнату, освещенную лишь окном, находящимся в глубине помещения. Но мягкий, иной свет льется сверху. Он игрой светотени оживляет полотно. Это придает объемность фигурам, выявляет моделировку формы. Картина имеет чуть приглушенный, неяркий колорит.
"Мона Лиза"
Продолжаем описывать картины Леонардо да Винчи с названиями и годом. Следующая интересующая нас работа находится сейчас в Лувре. Написана она была в период с 1503-го по 1505 год. В записях самого художника не находится ни одного упоминания об этой работе. Речь идет, пожалуй, о самом известном полотне Леонардо да Винчи - картине "Мона Лиза".
Кто же изображен на этой картине?
Есть много версий того, кто на самом деле изображен на картине. Высказывались предположения, что это автопортрет самого художника или его ученика, изображение его матери или же просто собирательный женский образ. По официальному мнению, представлена на картине жена одного флорентийского купца. На губах этой женщины застыла придающая ее лицу очарование и загадку знаменитая улыбка. Создается впечатление, что не зритель на нее смотрит, а она за ним наблюдает все понимающим, глубоким взглядом.
Необычайно тонкими, почти прозрачными слоями выполнена картина. Кажется, что она живая, а не написана красками. Настолько мелкими являются мазки, что ни лучи рентгена, ни микроскоп не обнаруживают следов работы художника и не могут определить количество слоев на картине. Необычайно воздушна "Джоконда". Легкой дымкой наполнено пространство картины. Оно пропускает рассеянный свет.
"Благовещение"
Основные картины Леонардо да Винчи с названиями, которые мы представили в данной статье, завершаются описанием следующего полотна. Этой работой можно полюбоваться в Написана она была в 1472 году.
Над полотном мастер работал, когда еще находился в мастерской Верроккьо. Художник должен был довести до конца это полотно, начатое другими учениками, а также исправить их ошибки. Леонардо выполнил несколько эскизов, на которых был изображен плащ Марии, а также одеяния архангела Гавриила. Он переписал драпировки на основании этих рисунков. Они легли в результате объемными складками. После этого мастер заново написал голову Гавриила, немного наклонив ее, однако в изображение Марии изменения внести не успел. Поза ее выглядит не вполне естественно. Вероятно, тот, кто работал над полотном до Леонардо, не очень хорошо знал законы перспективы. Однако неожиданным образом все эти ошибки показывают, насколько непростым было овладение реалистической живописью.
Таковы основные картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием. Мы постарались вкратце рассказать о них. Конечно, название картин Леонардо да Винчи на английском языке звучит иначе, как и на итальянском, языке самого художника. Однако каждый человек, независимо от национальности, способен проникнуться этими великими работами. Многим англичанам, например, совсем необязательно видеть название картин Леонардо да Винчи на английском языке. Они и так знают, что это за работа. Произведения великого художника настолько популярны, что зачастую не нуждаются в представлении.